說到中國畫，總免不了要涉及到傳承與創新的老話題。
王家訓早年曾取法任伯年和陳老蓮，這體現了他的審美情趣和情感發展的某種脈絡。
但他深悟“師古而不泥古”之道，他的人物畫作品雖充滿古意，但由於他重視生活積累與發揮藝術想象相結合，因而又透出現代氣息，傳承與創新得到了和諧的統一。
王家訓的傳承體現的是把握了傳統文化之後透出的一種文化氣息，反映在作品中就是那種厚重的文化含量和現代感。
他的人物畫著重氣韻傳神，用筆洗煉，善於把水、墨、色融為一體。
將主觀的情感融與客觀物象之中，再經過加工，形成了獨具風貌的藝術形象。
在他的人物畫作品中，無論人物、景物都時有誇張的傾向，並著力營造人物的生活場景，使作品充滿了生活情趣和文化氣息。
筆墨輕鬆、意境超然，不事雕飾卻能傳神寫照。人物的描繪看似隨意，卻個個特徵明確、細節豐富、妙趣橫生，表現出鮮明的個性形象和性格內涵和質樸的美感。
技巧也罷，風格也罷，都是附著於情感之上的，是畫家內心活動的外化。
源自於王家訓對生命的態度和人生體驗，寫意著人生的愉悅和逍遙，流溢著隱隱哲思。
有一種不可抗拒的感召力和生命力。
他擁有一個屬於自己的內在的自然世界，自身的潛意識支配著王家訓進行創作表達，他不是一味的募仿前人，而是賦予作品一種潛藏著、折射著畫家內心理想境界的精神性圖像，傳達出一種純真和質樸的內在美學意蘊。
王家訓的畫有哲理性。由於這哲理性出自他的天性、稟賦與學養，是一種自然流露，既見於他作品的題材內容，也見於他的筆墨及其他形式語言。
哲理性成為他作品審美內容的一部分，悄悄地傳遞給觀眾。
同時他非常注意造型處理的分寸感，保持了人與現實生活中相應的可感距離，以引發讀者的共鳴。如此種種，無不體現出王家訓的智慧和才情。
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