文丨樸園
今年暑假，“農貿圈女孩”強勢出圈。作為暑期檔下半程熱門的唯美古裝神話愛情鉅製，《香蜜沉沉燼如霜》（以下簡稱《香蜜》）在江蘇衛視播出後，收視率連續多日排名第一，網絡播放量也已突破55億，熱度居高不下。在“葡萄精”錦覓與“鳳凰”旭鳳三世輪迴的甜虐愛情故事中，觀眾們成為“農貿圈”的追劇女孩。
作為近年來評價甚高的IP改編劇，《香蜜》得到了原著粉的高度讚揚。在豆瓣電影上，《香蜜》在原著基礎上進行恰到好處的改編，被視作保留原著精髓，又讓人物更加立體生動的成功嘗試。
如何在古裝IP改編劇中獨樹一幟，跳出套路化劇情呈現？《香蜜》總編劇馬佳表示，“讓人物親近觀眾，就能激發最大範圍的情緒共鳴”。
編劇 馬佳
“後古裝時代”如何還原小說？
編劇團隊與原著作者一起“頭腦風暴”
從經典小說到熱門影視，《香蜜》有著IP賦予的巨大優勢，其原著小說有廣泛的書粉基礎；也有創作生態帶來的相當挑戰，如近年古裝神話IP漸趨飽和，觀眾審美閾值已經普遍提高——第一個橫亙在編劇團隊面前的問題是，如何讓《香蜜》既能繼承原著精髓，滿足原著粉的高要求；又能招徠路人觀眾，成功擊破小說讀者圈層，躋身大眾爆款？
馬佳透露，從經典網文到熱門影視，吃透小說的精髓、區分小說讀者與觀眾群體很重要：“在編劇團隊看來，《香蜜》原著小說中就有很經典的人設和價值觀。它擁有天、魔、人、花四界交錯的龐大世界架構，但卻是講細膩而純粹的愛情。”人類本能和原始情感的愛情，成了《香蜜》故事改編中的基點。
為了充分將原著精髓融入電視劇劇本創作思路中，《香蜜》編劇團隊邀請原著作者“電線”作為劇集的總編審，從劇本策劃階段開始，“電線”就與編劇團隊一同頭腦風暴，添加了不少創作靈感和有趣橋段，如天界方言的加入，讓天界神仙不再單純是高高在上的形象，更加接地氣。而在劇本完成階段，“電線”還會總體把關，反饋修改意見。
“在改編IP電視劇中，因觀看方式與媒介的轉換，電視劇相對於小說需要賦予人物與故事情節更視聽化的語言，需要可視化的展現人物內心更豐富的階段和層次。”馬佳透露：“我們在創作劇本時，將小說優點極致化，並添加了親情與友情線索，從更多維度詮釋人物，這成為《香蜜》在改編創作中的關鍵點。如在劇集中，錦覓對待感情態度更明確、更專一；而旭鳳霸道之餘，是性格單純而識大體的男人，劇集創作時，在不同層面上增加了《香蜜》人物各自所獨有的人性色彩。”
怎樣消弭神話與現實的距離感？
心理顧問“助攻”讓情感落地
把知名IP轉化為影像，需要在視覺上呈現原文中絢麗的架空世界。據透露，《香蜜》的3億多投資中有70%以上用於製作，其置景總面積達100000平方米，總道具量達到2萬餘件，服裝達3000多套，製作籌備期甚至長達8個月，最終才“釀造”了璀璨華麗的神話世界。但在視覺奇觀之外，感情才是《香蜜》的故事核心——在遠離現實生活的神話故事中，如何讓情感落地？
《香蜜》的情感難題在於，在神話劇中，“斷情絕愛”的人物狀態十分極端，是一般人難以想象的，如何把握人物心理，來還原其行為邏輯？《香蜜》編劇團隊請來心理學顧問，輔助編劇工作，“需要心理學專家來告訴我們，極端心理狀態下，人的內心活動是怎樣的，行為動機又是什麼”。
讓人物情感落地，通過細節來呈現，正是《香蜜》最大範圍引發觀眾內心共鳴的秘籍。“在現實生活中缺乏經驗的地方，一旦處理不好，編劇就會陷入到臆想人物的行為當中，觀眾就會感受到人物行為不自洽，整個故事距離自己十分遙遠。 歸根結底，《香蜜》並非追求強情節，而是故事跟著人物情緒走的感情戲，只有情緒流淌自然，才能讓劇中人物親近觀眾，走進觀眾內心。”馬佳表示。
“所有故事的核心都是圍繞人物的情感展開。”正是在此原則下，劇本設計錦覓多次進入“霜花夢境”，錦覓的本我慾望像嬰兒一樣裸體被禁錮在冰層下，代表錦覓最原始和本真的自己。錦覓的自我與本我慾望交談，讓觀眾能直觀感受到，錦覓看待“愛”的心路歷程。在馬佳看來，即便被隕丹禁錮、不得不“斷情絕愛”，但在潛意識裡錦覓早已愛上旭鳳，對愛情的追求也早已潛滋暗長。劇集主題中衝破枷鎖、追求愛情的理念，便可用詩意的影視化語言表達出來。
又比如旭鳳復活之後的心路歷程、潤玉的黑化等等情節，在心理學專家的助攻之下，顯得更加流暢自然，有了充足的心理動因。
甜虐風與反差萌該如何把握尺度？
突破臉譜化窠臼 塑造主次分明群像
《香蜜》為什麼會火？反差萌、甜寵虐等反套路元素的融入，讓劇集既有輕鬆詼諧的一面，也不乏催人淚下的情節。而備受讚譽的人設，在劇本創作階段也有了詳細的設計與定位。
傳統古裝神話中傻白甜的女主角形象，在《香蜜》中變成了“小葡萄有大智慧”的古靈精怪，有豐富的人設層次。馬佳表示，在第一階段，錦覓是花界的無知孩童，對外界懵懂好奇；第二階段，錦覓隨旭鳳上天界，如同遊歷的少年；第三階段，在人間紅塵劫時，與旭鳳轟轟烈烈大愛一場，成為了愛情裡的少女；第四階段，錦覓的隕丹被修復，呈現出左右為難的迷茫糾結狀態；第五階段，錦覓衝破隕丹桎梏，成為勇敢追求所愛的獨立女性。第六階段，錦覓與旭鳳的感情在歷經風雨後終於得到沉澱，念著淡雲流水度此生，婉約如少婦。
人物階段層次分明，甜與虐的情緒隨著人物狀態的階段變化交相雜糅在劇情中，與劇情緊密結合，顯得故事張弛有道，富有節奏感。
潤玉、月下仙人、長芳主等配角收穫觀眾好感，也有編劇團隊的功勞。原著小說中有的反差萌，在劇集改編中得到了強化，馬佳透露，除了交代推動劇情的功能性之外，還希望避免配角臉譜化的窠臼。如撲哧君，雖是混不吝、愛吐槽的花花公子，但是三觀正、不願參與世事紛爭；月下仙人則像是官配CP粉的粉頭，貢獻了不少笑點。
“無論甜還是虐，《香蜜》都是在合理的劇情鋪陳與人物塑造中展開，可以說，情感是合理的、邏輯是自洽的。觀眾熱議的甜虐，在劇中一直存在著，甜中有悲、悲中有甜——因此《香蜜》前期是帶玻璃渣的糖，後期是帶糖的玻璃渣。”馬佳表示。
當然，人設多元且豐富的人物群像，為《香蜜》宏闊的敘事世界做出精彩點綴，也增添了劇集情感的厚度。據透露，在呈現愛情主線之外，親情、友情等普世情感也被增添其中，“例如錦覓與肉肉、撲哧君的友情線，從另外一個維度去豐富和飽滿主人公的性格，讓觀眾更有代入感”。
怎樣做到引領時代審美和價值觀？
在傳統文化中“尋根” 與現代思維相結合
十年前的經典網文《香蜜》，要想成功搬上電視熒屏，還需要與時代審美與價值觀對接。馬佳透露，把永不過時的普世價值觀與現代思維進行結合，是《香蜜》讓觀眾看起來“舒服”的地方。
據悉，《香蜜》的世界架構，正是依據東漢張衡《靈憲》提出的“渾天說”搭建，並且融入了太極八卦和老子物極必反的道家哲學理念；劇中天帝太微、鳳凰旭鳳、應龍潤玉等人物，都可以在《山海經》中找到原型，神獸窮奇、九嬰等，也都是以《山海經》和《淮南子》中的神獸為原型。
落實到細節內容上，編劇們還做了大量案頭工作，工作臺上的《老子》《周易》等書籍都被翻爛了。有時候為創造一兩句法術咒語，會翻閱《雲笈七籤》《天皇至道太清玉冊》《唐朝變文》等大量冷僻相關書籍。錦覓下凡歷劫的設定是女醫，為此編劇還專門學習中醫，看相關紀錄片，翻閱醫學資料。“正因為觀眾對傳統文化有積累和認知，所以觀看《香蜜》時不會有任何隔閡。”馬佳表示。
除此之外，現代思維也被融入其中，如水神在花界教育錦覓的橋段，“爹爹讓你修煉，修的是明辨事理，修的是自尊、自愛、自強，日後俯仰天地間，行走任逍遙，無愧於大道良知，更不會折腰俯身任何人。”——讀書不是功利目的，而是為了自尊、自愛、自強的教育理念，可謂相當現代。“總之，把傳統文化與現代價值觀融入到人物性格和臺詞裡面，向觀眾傳達積極、溫暖、向上的價值觀。”馬佳總結道。
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