一、鑑賞詩歌的形象
詩歌形象
詩歌作品的形象指的是詩歌作品創造出來的生動具體的、寄寓作者的生活理想和思想感情的藝術形象。
（一）人物形象。
詩中的詩人形象“我”，一般指的就是抒情主人公即詩人自己,或者是作品刻畫的人物形象。
1．主人公形象
即詩歌中描寫的人物形象。
柳永的《雨霖鈴》：寫與所愛女子離別時的無限憂傷和別後相思的綿綿情意，塑造了一個愛恨情長的藝術形象。
王昌齡的《出塞》塑造了戍邊戰士忠心報國，獻身邊塞的形象。
2．詩人形象
詩人“我”的形象也就是抒情主人公的形象，實際上是“詩化了的作者”，是作者在詩中的“代言人”。在古代詩歌中，一般有下面幾種形象類型。
（1）傲視權貴、傲岸不羈的形象。如李白：“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏。”
（2）心憂天下、憂國憂民的形象。如杜甫：“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏。”
（3）寄情山水、歸隱田園的隱者形象。如陶淵明：“採菊東籬下，悠然見南山。”
（4）懷才不遇、壯志難酬的形象。如陳子昂的念天地之悠悠。
（5）矢志報國、慷慨憤世的形象。如陸游和辛棄疾。
（6）友人送別、思念故鄉的形象。如王維的《九月九日憶山東兄弟》。
（7）獻身邊塞、反對征伐的形象。如王昌齡的《出塞》。
（8）愛恨情長的形象。如柳永的《雨霖鈴》。
（二）景物形象
1、詩歌中的湖光山色、田園桑林、大漠孤城之類，它們往往不再是純自然界的景物，而是融合了詩人主觀情思的具體可感的藝術形象，它們常常寄託了詩人對社會生活的感悟和看法。
2、藉助意象，品味意境。
“意”是詩人在詩中抒發的思想情感，“境”是詩歌中所描繪的生活圖景，“意”與“境”融合一致所形成的藝術境界就叫“意境”。
（三）事物形象
多見於詠物詩。
二、鑑賞詩歌的表達技巧
藝術技巧
（一）表達方式
敘述、描寫、議論、抒情、（說明）。其中描寫、抒情是考查的重點。
（1）記敘：記敘人物的經歷或事情的發生、發展、變化過程。
（2）議論：對人和事物的好壞、是非、價值、特點、作用等所表示的意見。
（3）抒情：有直抒胸臆和間接抒情兩種。
（4）描寫：用生動形象的語言對人物、事件、環境所作的具體描繪和刻畫。
（二）修辭手法
修辭手法在古詩中經常出現的有：
（1）比喻。“暮雲收盡溢清寒，銀漢無聲轉玉盤。”化深奧為淺顯，化平淡為生動，化抽象為具體。
（2）擬人。“荷花入暮猶愁熱，低面深藏碧傘中。”化物為人，親切自然；生動活潑，具體形象。
（3）誇張。“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。”突出特徵，強化感情；烘托氣氛，增強感染力。
（4）雙關。如“東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴”，“晴”暗指感情的“情”。“山有木兮木有枝，心悅君兮君不知。”表達含蓄，語義豐富。
（5）反問。“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍，能不憶江南？”加強語氣，加重語勢；激發感情，加深印象。
（6）設問。“問君何能爾？心遠地自偏。”提出問題，引起注意；啟發思考，加深理解。
（7）借代：不直接的說出事物，而用相關的事物來代替所要表達的事物。
（8）對偶：結構對稱，形式整齊；節奏鮮明，音節和諧；高度概括，富有表現力。
（9）排比：結構緊湊，文意貫通；增強文章的氣勢，增強文章的感染力。（增強語勢，強化感情。）
（三）表現手法
詩歌常見的表現手法；
1、襯托，分正襯和反襯。正襯如“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”。反襯又有動靜襯，如“明月松間照，清泉石上流”；聲寂襯，如“日出驚山鳥，時鳴春澗中”；以樂景襯哀情，如“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”等。
2、聯想和想像，又叫虛實結合，如“試問閒愁都幾許？一川菸草，滿城風絮，梅子黃時雨”。
3、對比。如“朱門酒肉臭，路有凍死骨”。使事物特徵鮮明突出，表達強烈的感情。
4、烘托：通過側面描寫，使所要表現的對象鮮明突出的一種表現手法。
5、象徵(託物言志）：通過特定的、容易引起聯想的具體形象，表現與之相似或相近特點的概念、思想和感情。
6、用典：用典有用事和引用前人詩句兩種。
7、抑揚結合：不從正面平鋪直陳，先從反面著筆，加以貶抑否定或肯定，而後透露出自己的真實意圖。有先揚後抑和先抑後揚之分。
8、比興。如“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”。先言它物引起所詠之物。
三、鑑賞詩歌的語言
詩歌的語言
詩歌語言風格的類別：平淡（質樸）、工麗、典雅、直率、委婉、自然、清新、雄奇、豪放、悲慨、冼煉、沉鬱、通俗（口語化）、雋永、絢麗、明快、簡潔等。
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