歷史上關於鍾馗的傳說由來已久，《周禮》有“終葵”的記載，說終葵就是一種“椎”，能避邪除惡。民間所流傳“鍾馗捉鬼”的故事起源於唐代。

《唐逸史》記載，唐開元年，唐玄宗臥病在床，午睡時夢中看見一個一隻腳赤足、一隻足穿鞋的小鬼，跑進宮來要偷楊貴妃的香袋。行竊時正好被玄宗皇帝撞見，於是大喝一聲：“你是誰，如此大膽？”

小鬼回答：“我是虛耗。”玄宗說自己從來沒聽說“虛耗”這個名字，小鬼又回答：“虛就是來偷別人的東西，耗就是把別人的喜事搞成壞事。”

玄宗聽了非常生氣，立即傳喚衛士把小鬼除去。這時出現一個戴著破帽子、身穿藍袍的壯士，滿臉鬍鬚，頭髮蓬亂，左手抓住小鬼，右手挖掉小鬼的眼珠，一口吃下肚去，然後將小鬼撕碎吃掉。

玄宗見狀問到：“你又是誰？”

壯士回答：“我是終南山進士鍾馗，上京趕考科舉未中，沒臉回家在客棧自殺，陛下聞訊頒旨賜我藍袍，厚葬於我。我為了報答陛下大恩，特趕來為陛下捉鬼，我發誓要除盡天下虛耗。”

壯士的話剛說完，玄宗的夢立刻醒了，病也好了。他便召吳道子進宮，將夢中所見詳細地說了一遍，命吳道子將鍾馗的形象描繪下來。我想這個故事便是畫家為何描繪鍾馗的源頭，1200多年後的今天，很多畫家仍然在描繪鍾馗，過年過節家家戶戶門上依然還貼“門神鍾馗”。

國內民間年畫產地，有不少地方都是靠印鍾馗畫像養家致富，生意還相當紅火。楊柳青年畫就更不用說，鍾馗的形象十分豐富，除了鍾馗捉鬼以外，還有鍾馗醉酒、鍾馗出巡、鍾馗坐轎、鍾馗引福、鍾馗下棋等品種，雖說不上應有盡有，卻也五花八門。比如張三想發財，在這裡可以買一幅《鍾馗賜福》，李四需要娶媳婦，可以選一幅《鍾馗嫁妹》；王二的兒子想考大學，可以買一幅《鍾馗夜讀》，劉五的父親需要過壽，可以挑一幅《鍾馗獻壽》；……真可謂量身打造、品種齊全！

為什麼關於鍾馗，民間美術中會有如此豐富多彩的內容形式？這恐怕還得從古代朝廷的政治形態說起。周朝的政治形態，仍然摻雜著濃厚的宗教信仰，《周禮》中所說的“終葵”，實際上是一種長約三尺而前端尖削的大圭。每當朝廷舉行祭祀典禮，天子都會佩戴大圭，供作驅邪除穢的法器，這種祭祀形式也就自然而然地由官員效仿，推行流傳進入平常百姓家庭，只不過民間的圭是以桃木製成，因此桃木就成了驅邪除穢的吉祥物，“總把新桃換舊桃”寫的就是它，“終葵”二字也就成為特殊的象徵。

隨著時間的推移，“終葵”二字便漸漸地轉換成為“鍾馗”。從一種祭祀的工具轉換成人物，明代《少室山房筆叢》，及清代的《陔餘從考》中均有考證。

鍾馗能降妖除魔，北宋沈括所撰的《夢溪筆談.補筆談》中並沒有記載，倒是明清的幾部通俗小說有這方面的描寫。明代小說《鍾馗降妖傳》一書，採取圖文並茂的形式，描述了鍾馗乃武曲星下凡。從降生、求學，到鋒芒初露；從帝王遣使，到託夢、賜劍；從與張季英婚配，到應試被黜，觸階身亡，以及巡遊地府、降妖除魔

。作者文筆細膩，情節生動曲折，不失為一本研究鍾馗傳說的主要資料。

清代煙霞散人劉璋的《斬妖傳》，在《鍾馗降妖傳》的基礎上又有增補，將故事演義得更加平民化。全書分為四卷，按章回小說形式展開，《鍾馗平鬼傳》、《說唐平鬼全傳》也都是大同小異。

由此可見，民間各種有關鍾馗的繪畫作品，大至來自於這些通俗小說和記載，雖然各不相同，但卻對鍾馗這個人物的外貌性格有一個共同的認知，那就是鍾馗外貌奇醜、性格剛烈、除惡揚善，這種定位恰好吻合“儺”文化裡“以惡制惡”的宗教觀。

從記載中來看，第一個畫鍾馗之人是吳道子。沈括在《補筆談》中寫道：“禁中舊有吳道子畫鍾馗，其卷首有唐人題記曰：‘明皇開元講武驪山……乃詔畫工吳道子，告之以夢，曰：試為朕如夢圖之。’，道子奉旨，恍若有睹……上大悅，勞之百金。”

記載中說，玄宗看了吳道子畫的鐘馗非常滿意，賞以百金。只可惜畫聖吳道子所畫鍾馗沒有流傳下來，我們也就無從欣賞。也許後來的畫家為了彌補這個遺憾，紛紛效仿吳道子，畫了各式各樣的鐘馗。

清代畫家金農在他的《冬心先生雜畫題記》裡寫道：“唐吳道子畫趨殿鍾馗圖，五代牟元德有鍾馗擊鬼圖，宋石恪有鍾馗小妹圖，……未有畫及醉鍾馗者，予用朱汁和墨吮筆寫之，不特御邪袚厲，而其醉容可鞠，想見終南進士嬉遨盛世，慶幸太平也。”由此可見，對於鍾馗的描繪，歷代畫家各有各的角度，各有各的風貌。

南唐顧閎中《鍾馗出獵圖》就是一例，畫中鍾馗身著藍袍端坐在驢背上，右手執劍，目露寒光，左手穩住韁繩，緩緩而行，一小鬼左手執杖，右手撥開障礙急匆匆地在前面開路；兩小鬼身背夾凳、傘蓋，一個青面獠牙，一個面色蠟黃，吃力地尾隨驢後。線條挺拔而富有裝飾性，勾劃精細，用色沉穩，人物造型妙趣橫生，極具研究價值。

宋代仍然延續唐代畫鍾馗的習俗，產生大批優秀作品，如宋代畫家蘇漢臣的《鍾馗嫁妹圖》、《宋人嬰戲圖》，佚名的《射妖圖》。

元代畫家王振鵬的《鍾馗嫁妹圖》描繪手法別俱一格，畫中人物、牛、驢均採用白描勾勒，鍾馗的妹妹騎在牛背上，周圍四小鬼，有肩引牛繩前頭開路的，也有手把牛角精心呵護的；有手推牛臀急著趕路的，也有手搭涼棚向後觀望的；與牛背上鍾馗之妹的美麗神態相映成趣。

鍾馗妹妹頭插一枝梅花，身穿絲綢圓領衫，下著錦緞七分裙，一手搭在身旁小鬼的肩頭，另一手自然地垂放於膝上，“櫻桃小嘴丹鳳眼，雲鬢如黛柳葉眉。”鍾馗則是騎在驢上，在一個大鬼的護衛下，遠遠地跟在後面。畫中一小鬼眼看前方，手卻指向後方，似乎是在告訴前方的同伴：“我們把他們拋下了，快看呀！”與手搭涼棚觀望者相呼應。巧妙地將前後兩部分的戲劇情境融合在一起，呈現出一派喜氣洋洋的婚嫁場景。

明代畫家錢榖的《午日鍾馗》、李士達的《寒林鐘馗》，都是描繪鍾馗這一題材的代表作。

在明代流傳下來的鐘馗作品圖錄中，有一幅佚名的《鍾馗引福》，圖中鍾馗豹睛環眼，赤眉、赤須、赤發；身罩紅袍，內穿紫金甲；手持寶劍，引頜高歌，施展法術；他隨著節拍跳起劍舞，憨態喜人，與捉鬼鍾馗形成鮮明對比，從內心深處揭示了鍾馗正直善良的人性。

明代畫家戴進的《鍾馗夜遊》圖，是這一時期的代表作，他所創立的“浙派”是那時畫壇一支重要的新興力量，與“吳門派”相併馳。

戴進為浙江杭州人，出生於民間藝人家庭，字文進，號靜庵。人物、山水、花鳥無一不精，曾因擅長繪畫被招入內庭供奉，因其才華出眾，被人嫉妒，於是告病還鄉。

據《詹景小辨》記載，他回到杭州後“終歲飢餒，每遇端午、歲除至，畫鍾馗及道佛諸功德，易角黍及米”，從這個記載中，我們一方面可以看到戴進當時生活貧困的狀況，另外可以看出鍾馗這個人物是他常畫的題材，所以他筆下的鐘馗才如此傳神，可說是驚魂攝魄。

《鍾馗夜遊》圖，為設色絹本，189X120.2釐米，現藏於北京故宮博物院。畫中六個小鬼，四隻肩扛乘輿，抬著鍾馗行進在山谷中。一個小鬼撐把破傘在轎的一側，另一小鬼挑著琴、劍、書畫等物，從山坳上露出頭來。煙霧縹緲，溪水淙淙，枯枝倒掛，月色朦朧；鍾馗身體前傾、頭扎白巾、身穿藍袍、足蹬朝靴，目光如電，炯炯有神；小鬼的神態卻戰戰兢兢、交頭接耳，兩者之間對比強烈。

在表現手法上，其線條簡潔明快，方圓有度，頓挫見力；設色古樸典雅，暈染均勻，罩套有序，使線與色之間達到高度完美地統一。畫幅中有大塊的留白，既表現月光下景物的環境特徵，又增強了畫面的空靈意境，的確是戴進所創“浙派”風格的精品力作。

時間進入清代，以鍾馗為題材的畫家就更多，如華喦、羅聘、任伯年、王震、錢慧安、吳友如、吳昌碩等，都是畫鍾馗的高手。

這一時期的畫家，在鍾馗題材的創作上，大多不受傳說中文字的限制，而是根據自己的思想和自身人生體驗來表現對象。比如王震在他的一幅畫中，畫了個一手撐著破傘，一手提著燈籠，赤腳、蓬頭垢面的鐘馗，高一腳低一腳地走在回家的道上。畫上題字：“破傘孤燈兩足泥，賣符南北走東西。只因沉醉歸來晚，戰戰兢兢怕鬼迷。”鍾馗本來是驅邪捉鬼的高手，到了他的筆下卻成了“怕鬼迷”的醉漢，這其中顯然將自己的思考與經歷，都寄託在鍾馗身上，不吐不快。

如果說明代畫家的鐘馗，還保留著宗教色彩的話，那麼到了清代，畫家已將畫鍾馗，納入了文人畫創作的範疇。

清代畫家畫鍾馗數量多、內容廣，任伯年可算一位。他筆下的鐘馗無論在思想性和藝術性上，都較同時代人更有其長處。

任伯年的鐘馗，與其他畫家在筆墨氣象上截然不同，無論是設色、單色、墨筆、硃筆，也無論是雙鉤、沒骨、潑彩或潑墨；一把劍無論是橫佩、側掛、背提、正按，也無論是初露、出銷、在手或橫銜；人物形象均栩栩如生，運情揮寫間彷彿聞鬼嚎狐哀，正義凜然！“不繪鍾馗趨殿時，寫他彈鋏哦新詩。如今畿輔稱寧服，無勞先生吸魅魑。”，“鬚眉如戟叱妖狐，顧九堂前好畫圖。路鬼挪揄行不得，願公寶劍血模糊。”這些詩都是別人題在他畫上的讚美詩，可見他的畫作多麼受人喜愛。

有人評論任伯年的畫，有影射慈禧、嘲諷時政甚是有些道理。他的一幅《無穀風燈圖》，畫中鍾馗手持一束乾癟的稻穀，旁邊一小鬼攜一盞破燈籠，燈籠在風中搖晃，明顯隱喻針砭時政，粉飾太平的“五穀豐登”。在我看來，這只是任伯年畫鍾馗的一個方面，

要想讀懂任伯年筆下的鐘馗，只需明白“伯年即鍾馗，鍾馗即伯年”就可以了。

現代畫家中，喜愛以鍾馗為題材者更是遠勝於清，徐悲鴻、齊白石、溥儒、傅抱石、李可染等都善長畫鍾馗，風格各異、別開生面。就拿徐悲鴻的《鍾馗小鬼圖》來說，與清代畫家筆下的鐘馗截然不同。鍾馗側目而視，身穿藍袍，斜佩寶劍，兩手背於身後，大義凜然；目光中透出堅毅剛強，他視鬼如仇，有一種決心殺盡天下之鬼的氣勢！

這幅畫造型準確，用筆流暢，構圖嚴謹。鍾馗的眼睛並不簡單以黑留白處理，而是認真地刻畫了瞳孔的結構，以突出眼的精神，連下眼瞼都刻畫得非常認真，真正做到傳神阿暏。畫上落款為“戊寅端午午時寫於重慶沙坪壩，悲鴻”，戊寅正好是1938年，那時日本鬼子在中國橫行霸道，徐悲鴻此時畫鍾馗，其深刻含義一目瞭然。

徐悲鴻的一生對中國美術的發展做出了巨大的貢獻，在中央美術學院任教期間，正當新中國成立不久，百廢待興，美術事業也是如此。他利用自己的人際關係，把很多具有才華之人都聘請到校當教員，齊白石就是其中之一。在教學上他將西畫的理論與中國畫有機的結合，開創了一條中國畫的創新之路，當今很多大家都是在這種創新教學中培養出來的。

範曾就是中央美術學院培養出來的，他讀書的時候，蔣兆和、劉凌滄是他的老師。蔣兆和先生就是以徐悲鴻制定的一套理論而進行教學，並且他本人也是堅持中西結合的實踐者。

範曾在蔣兆和言傳身教的傳授下，深得中國畫創作的精髓，他對自己的作品提出“以詩為魂，以書為骨”的八字藝術標準。為了實現這個標準，披星戴月，數載寒窗，終於使自己的畫有新的面貌。

範曾的鐘馗不像前人“豹目環眼、藍袍加身”，而是紅袍朝靴，或騎馬奔馳，或執杖出行；或挑燈夜讀，或拔劍驅邪。有《鍾馗神威圖》、《鍾馗山林神威圖》、《威震林壑圖》、《搜神鍾馗圖》、《自策驊騮化外行》等。

現在我就以他《鍾馗神威圖》為例，在這幅畫中，沒有其他畫中所見的除妖劍，也沒有官服玉帶，鍾馗一身紅袍披肩著地，威嚴中增添了幾分文豪之氣，這也許是範曾故意為之。從歷史的記載中看，鍾馗可是考中狀元的材料，只因宰相嫌他相貌醜陋才落選，他也因此觸階身亡。鍾馗的作品看多了拔劍除妖、斬妖除魔、鍾馗夜巡，偶爾看到範曾這一幅玉樹臨風的鐘馗，是不是另有一層新意？

歷代畫家在畫鍾馗的過程中，之所以每朝每代，每個時期都有推陳出新的好作品面市，並且像泉水般地湧現出來且長盛不衰。這其中的原因我認為主要來源於五個方面：

歷代文學記載中，除唐玄宗召吳道子畫鍾馗以外，唐劉禹錫《為淮南北相公謝賜鍾馗歷日表》記載：“臣某言，高某乙至，奉宣聖旨，賜臣畫鍾馗一，新曆日一軸，星紀方回，雖逢歲暮，恩輝忽降，已覺春來，臣某中謝，伏以圖寫威神，驅除群厲……皆知聖澤，無任欣戴之至。”這段文字充分說明，唐代已經把畫鍾馗作為神聖的事來做，“皆知聖澤，無任欣戴之至”。

元代吳自牧《夢梁錄》中也有記載：“除夜，換門神，掛鐘馗……禁中除夜呈大驅儺儀，並系皇城司諸班值，戴面著繡畫雜色衣裝……以教樂所伶工裝將軍、符使、判官、鍾馗、六丁、六甲、神兵、五方鬼使、灶君、土地、門戶、神慰等神，自禁中動鼓吹，驅崇出東華門外，轉龍池灣，謂之‘埋崇’而散。”這段的意思是，除夕夜還要用教坊的人，畫裝成神兵鬼使、鍾馗，戴上面具，由皇城一直到龍池灣，舉辦驅儺儀式。朝廷對鍾馗的宗教信仰由此可見一斑。

鍾馗畫像流傳民間，開始的時候，也就表現在過年往門上貼門神，籍此驅除鬼魅，招祥納福。北宋孟元老的《東京夢華錄》記載：“夜於床底點燈，謂之照虛耗，……近歲節，市井皆印賣門神鍾馗、桃板、桃符……”；南宋周密的《武林舊事》中記載：“歲除，……殿司所進屏風，外畫鍾馗捉鬼之類，朝天門外……諸般大小門神、鍾馗、狻猊、虎頭及金彩縷花，春貼幡勝之類，為市為甚。”

時至今日，很多地方仍然保留著“跳鍾馗”的習俗。

對於鍾馗的宗教崇拜，開始只限於除夕的貼門神和祭祀，後來發展到農曆正月端午，老百姓說：“時至五月，時令變暖，五毒開始活絡，籍重鍾馗的神力來遏止毒害。”鍾馗在百姓口中自然而然地成為無所不能的神，還能驅逐佛教中的“六慾天”、“大毗沙門天”等惡魔，所以他在民間流傳的通俗小說，被描寫成“翼正除邪雷霆驅魔大帝君”，民間畫工將其畫出來，以作供奉之用。

三、來源於各朝各代文學家的編撰和演義

歷朝歷代都有很多極富才華和思想的文人，或科舉場中不順，或官場的黑暗和殘酷，便跳出三界外不在五行中。但他們的才華和思想仍然在趨動自己，一不圖名，二不圖利，只為排解心中濁氣，於是搜腸刮肚地編小說、寫傳記，相互傳閱。明代汪雲程的《逸史搜奇》，與清代張大復的《天下樂》，就是這方面的例子。

汪雲程根據“鍾馗嫁魅”，在《逸史搜奇》中活生生地編了一個“鍾馗嫁妹”的故事。書中說鍾馗本來生得目清眉秀，與同鄉秀才杜平進京趕考，不慎進了鬼窟，被弄成醜陋模樣，金殿面試無法贏得青睞，羞愧之下觸階而死；好友杜平聞聽滿腔悲憤，為他上書申冤，終於令聖上知錯，追封其為終南山進士，成為專司逐邪的神，享受香火；鍾馗為了報恩，便親送小妹與杜平完婚。

從這以後，在描寫鍾馗的作品中，便有了“鍾馗嫁妹”這個情節，一直傳播至今。

四、來源於畫家自身心靈深處情感的表達和宣洩

從吳道子奉詔為玄宗畫鍾馗像開始，歷朝歷代都紛紛效仿。很多內廷供奉的畫家，都有“恩輝復降，已覺春來”的經歷。

但是到了明末清初，時局動盪，戰亂不斷，民不聊生，很多畫家長途跋涉、顛沛流離，他們將政治給天下百姓帶來的災難凝聚在筆端，欲吐而後快。要表達這種意願，鍾馗就是最好的載體，“打鬼藉助鍾馗”就是這個道理。在畫家眼中，那些騎在百姓頭上作威作福的官老爺，就是人間惡鬼，而且是大惡鬼，人們希望看到“路鬼梛榆行不得，願公寶劍血模糊”的場景。

在任伯年的畫中，這種針砭時政的傾向還比較隱晦，而錢慧安和吳友如則是赤膊上陣，在《鍾馗捉鬼》圖中，直接將鬼畫成青面獠牙的高鼻子、藍眼睛，以表達其對清廷屈服於洋人的不滿。

“自古文人多豪氣”，在民族存亡的緊要關頭，文人都會登高而呼。所以清代民間通俗小說，一時間出現那麼多描寫鍾馗的版本，就不足為怪了。

傳統的年畫以木刻水印為主，因其色彩鮮豔、線條單純、內容豐富、樣式喜慶、寓意吉祥，深受廣大老百姓喜愛。

年畫，顧名思義就是過年貼的畫，在宋朝叫“紙畫”，明朝叫“畫貼”，清朝叫“畫片”。直到道光年間，文人李光庭在文中寫道：“掃舍之後，便貼年畫，稚子之戲耳。”從此以後就改叫年畫了。

因為每一個地方都有本地濃郁的鄉土氣息及民族特色，其根深蒂固、源遠流長。鍾馗這一人物，是國內四大年畫產地的共同題材，四川綿竹、蘇州桃花塢、天津楊柳青、山東濰坊，這麼大的市場歷經千載，何其壯哉！

年畫它不僅作為過年時五彩繽紛世界的點綴，同時也是一種道德教育、信仰傳承、文化交流的載體及傳播工具，這種形式和內容相當於民間藝術的普及讀物，蘊藏中國民間民俗文化的博大精深。

結束語

鍾馗的繪畫形象，無論是登堂入室的藝術品，還是民間年畫的藝術形式，都作為廣泛實用的藝術而存在，而且其思想價值遠勝於藝術價值，成為中國人除惡揚善、追求幸福生活的精神信仰！