趙佶（1082～1135年），宋徽宗，是宋朝第八位皇帝。在位25年（1100～1126年），靖康末被俘，後受折磨而死，終年54歲，葬於永佑陵（今浙江省紹興縣東南35裡處）。
趙佶酷愛藝術，在位時將畫家的地位提到在中國歷史上最高的位置，成立翰林書畫院，即當時的宮廷畫院。以畫作為科舉升官的一種考試方法，每年以詩詞做題目曾刺激出許多新的創意佳話。歷來關於趙佶的藝術成就，論者都以他的花鳥畫為最高。趙佶藝術的獨創性和對後代的影響力，也主要體現在他的花鳥畫中。
趙佶獨創的瘦金體書法獨步天下，直到今天相信也沒有人能夠超越。這種瘦金體書法，挺拔秀麗、飄逸犀利，即便是完全不懂書法的人，看過後也會感覺極佳。傳世不朽的瘦金體書法作品有《瘦金體千字文》、《欲借風霜二詩帖》、《夏日詩帖》、《歐陽詢張翰帖跋》等。此後八百多年來，迄今沒有人能夠達到他的高度，可稱為古今第一人。
趙佶的藝術主張，強調形神並舉，提倡詩、書、畫、印結合，他是工筆畫的創始人，花鳥、山水、人物、樓閣，無所不畫，這便是卓然大家的共同特點。他用筆挺秀靈活，舒展自如，充滿祥和的氣氛。他注重寫生，體物入微，以精細逼真著稱，相傳他曾用生漆點畫眼睛，更加生動、栩栩如生，令人驚歎。趙佶的畫取材於自然寫實的物像，他構思巧妙，著重表現超時空的理想世界。這一特點打開了南宋劉松年、李蒿和夏圭在山水畫構圖方面的變革之門。他還強調形神並舉的繪畫意念。勞倫斯·西克曼在《中國的藝術和中國的建築》一書中曾說，趙佶的畫寫實技巧以“魔術般的寫實主義”給人以非凡的誘惑力。趙佶提倡詩、書、畫、印結合。他創作時，常以詩題、款識、簽押、印章巧妙地組合成畫面的一部分。這成為元、明以後繪畫派傳統特徵。
趙佶專刊是書畫縱橫現有資源經遴選編輯而成，共收錄包括繪畫作品，書法作品，題畫，題帖等多個主題。有關趙佶的相關資料研究整理工作，我們期待著更多朋友的支持和參與。謝謝！
繪畫：花鳥
目前流傳下來的趙佶畫作有二十餘件，包括各種題材樣式，其中以花鳥畫最多成就也最為突出。趙佶的花鳥畫可分為精工和樸拙兩種不同風格。花鳥畫“工筆”與“墨筆”之分始於五代，即“黃家富貴、徐熙野逸”。前者為五代宋初的黃筌、黃居則父子，他們的作品“多寫珍禽異鳥、奇花怪石”，“骨氣尚豐滿”，表現出宮廷貴族式的富貴氣象。後者是在野處士徐熙，其畫“多狀江湖所有，汀花野竹、水鳥淵魚”，繪畫表現不拘泥於精勾細描，而是信筆抒寫，略加色彩，開水墨野逸花鳥畫之先河。
趙佶傳世的花鳥作品大多是這類精緻富麗的工筆風格。《芙蓉錦雞圖》是趙佶此類畫風中最具代表性的作品。圖中繪錦雞、芙蓉、菊花。用筆嫻熟精練，雙鉤設色，描繪細緻入微，體法嚴謹而蘊含變化。畫上還有趙佶“瘦金體”題詩一首:“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞。已知全五德，安逸勝鳧翳。”詩裡既寫出花鳥的美麗，還盛讚錦雞具有儒家五種倫理品德，賦予作品以文化含義。趙佶進一步完善了黃家的“富貴”體貌，表現物態更加生動自然，刻畫精工之程度令人歎為觀止。同時構思不落陳套，含蓄巧妙，富有詩情畫意，能引發觀畫者的無限遐想。
在趙佶的傳世作品當中，墨筆花鳥畫往往易被忽視。畢竟粗率意簡的墨筆畫在中古宮廷繪畫中還是不多見的。趙佶傳世的水墨花卉作品如《池塘秋晚圖》、《柳鴉蘆雁圖》等，風格樸拙粗簡，多表現林泉小景，蘆汀葦岸，意境清幽雅逸，更像是文人的清賞之作。兩種風格情趣截然不同的繪畫出於同一畫家之手，顯示出藝術上的矛盾性。元人湯蝆在《畫鑑》中就評道：“徽宗性嗜畫。作花鳥、山石、人物入妙品，作墨花、墨石間有入神品者。”總之，徽宗皇帝把文人情趣引入宮廷畫院，改變以往宮廷繪畫的單一面貌，開元代水墨寫意花鳥畫之先河，其墨筆花鳥畫的積極意義是值得我們重視的。
趙佶繪畫：花鳥
宋 趙佶 梅花繡眼圖頁 故宮博物院藏
宋 趙佶 芙蓉錦雞圖軸 故宮博物院藏
宋 趙佶 五色鸚鵡圖 故宮博物院藏
宋 趙佶 花鳥圖紈扇頁 故宮博物院藏
宋 趙佶 枇杷山鳥圖 紈扇頁 故宮博物館藏
宋 趙佶 瑞鶴圖 遼寧省博物館藏
宋 趙佶 紅蓼白鵝 臺北故宮博物院藏
宋 趙佶 臘梅山禽圖軸 臺北故宮博物院藏
宋 趙佶 鷹犬圖 臺北故宮博物院藏
宋 趙佶 池塘秋晚圖 臺北故宮博物院藏
宋 趙佶 四禽圖 美國納爾遜藝術博物館
宋 趙佶 竹禽圖 美國大都會藝術博物館藏
宋 趙佶 盛夏啾鳴圖卷（部分） 大不列顛博物館藏
宋 趙佶 柳鴉蘆雁圖 上海博物館藏
宋 趙佶 寫生珍禽圖卷
宋 趙佶 鴝鵒圖軸 南京博物館藏
宋 趙佶 梅雀圖 東京國立博物館
宋 趙佶 桃鳩圖頁 東京國立博物館藏
宋 趙佶 緙絲花鳥圖 故宮博物院藏
宋 趙佶 臘梅雙禽圖 四川博物館藏
宋 趙佶 思吟圖扇
宋 趙佶 古木白鷹軸
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