文 | 露森
兩男，兩女，靜默的安坐在烏篷船內，沒有隻言片語。
空氣的停滯、搖晃的船舶、朦朦朧的微雨、四雙迷離眺望前方的眼睛，
仿若在歲月長河中緩緩靜默的愁緒，在白牆黑瓦中，在水波漣漪裡，淡淡地逐水而去。
東方式的婉約，淡淡的哀愁，《河上的愛情》是一個惆悵的故事。
“70年代人的青春哀歌”——是導演賈樟柯給這部電影短片的定位。影片延續了賈樟柯的一貫風格，短短几幀畫面，用平淡舒緩的敘述和樸實簡單的語言意猶未盡地吟出了一代人青春逝去的哀歌。
（本片導演 賈樟柯）
短片將故事放在江南水城蘇州，有著特有的哀傷和剪不斷的柔情，導演利用水元素刻畫城市的獨特韻味，將框架濃縮在地域裡。
江南城鎮的流水，流淌著四位主人公的青春。三婚一未的配置，賈科長沒有選愛情也沒有選回憶。
而是選擇現實，選擇用十年過後的重聚，用彼此的交錯眼神，簡單的對話向觀眾展露他們曾經的過往。
那一代人，如影片所調侃：熱血沒了，良心還在。青春與愛情一如他們曾經辦的雜誌一樣永逝。
昔日同學戀人重逢談論的是股票、房價、麻將，愛人出軌，言語中看不出有多熱衷，流露出一種剋制的不如意。
幾個交錯的眼神，幾句簡單的玩笑話，固執又羞澀的牽掛，淺嘗輒止，沒有太大的波瀾，保持了畫面的平衡感。淡淡地，無聲勝有聲。
在影片中最長的一個段落裡，那艘乘坐著四人的烏篷船行駛在幽幽河道里，在極具詩意的遠鏡頭下，兩岸的白牆黑瓦建築與小舟前進的方向反方向倒退。
四人坐在船中看著前方，盪漾在靜謐的小鎮，細雨敲打著河面，沒有隻言片語，靜默的安坐著。
一如他們昔日的愛情，平淡經不起波瀾，美好卻易碎，一滴雨甚至都能打破這一份平靜的美好。
直到兩兩昔日戀人分離後，烏篷船下，水畔亭榭，才開始袒露心事，互相試探，欲說還休。
其中在影片的烏篷船下的對剖心跡，恰似《小城之春》男女主划船談論感情的段落。
在威尼斯電影節上賈科長曾直言不諱道：“我一直期望能通過我的這部作品向《小城之春》致敬，在我看來，那是最好的青春電影。”
在片中值得一提的是具有意象性質的客觀事物載具，從《站臺》的自行車、《三峽好人》中的遊船、《江湖兒女》的火車到《河上愛情》的烏篷船。
每個載具都承載了角色的心之所向，所蘊含的情感也是純粹不加雜念的。
在影片中賈科長邀請的演員是頤和園裡面的一對--郭曉冬和郝蕾，而在本片中又把他們分開配對，打破常規慣式，同時也暗示了對的人不一定是能在一起的人。
這部短片是步入中年人情感狀態的橫截面，睡在旁邊的往往不是最愛的那個人，而最愛的那個人又是觸摸不到的人。
片中馬強在電腦中找到過去學校的校花照片，白羽問：“你是不是喜歡她？”周琦轉身離開。
後來周琦和馬強單獨在小舟上時，周琦問他：“你是不是真的喜歡劉佳琪？”帶著一絲醋意和固執的語氣，流露出昔日愛情的難以忘懷。
馬強看著周琦有些自嘲帶著淡淡哀傷說道：“你知道嗎，畢業十年，你是我全部的性幻想。”
直白而又時過境遷的話語，伴隨著小舟下緩緩的水流消逝，沉默是最美的回應。
青春從來都是失去，留下來的只是故事。
十年匆匆，他們對於那時愛情的狂熱已然變成對現實的無奈，平靜的湖面彷彿脆弱的連一滴雨水都無法承受，如同七十年代人哀傷的青春與愛情 。
而所有在青春年少時懷有的固執倔強、你儂我儂、理想抱負，都已被步入中年的內心壓抑在最深處，不能聲張，只能把表面撫得平平的，埋葬過往，正式向青春告別。
羅大佑嘶啞的聲音如同倉皇而過的歲月，喑啞的唱著：“輕飄飄的舊時光就這麼溜走，轉頭回頭看看已匆匆數年。 ”
而此次的重逢也只能隨著羅大佑的歌聲戛然而止。
片中結尾還是那艘烏篷船，他們倚坐在小船中，盪漾在朦朧朧水鄉中，安靜的望著河面，相逢不語。
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