无敌马克兔
什么是画意摄影？最为著名的代表人物是谁？
我们用最通俗的话来说，画意摄影其实是让我们从照片中感受到诗情画意！画面唯美，意韵深远。
我们从网络上查询到，最具代表性的国外摄影师是雷兰德和鲁宾逊。其实国外的画意摄影就是类似油画的风格，而国内的画意摄影就是类似水墨画的意境。
国外的我们就不多说了，我们国内有一些相当厉害的画意摄影师，他们拍摄了大量的优秀作品，其实也带有一定的禅意在其中，本人最为喜欢的就是张望的优秀作品。
下面粘贴一些本人收藏的作品，很具有诗情画意，和大家分享。
因篇幅关系，就和大家分享以上作品。
剑舞影像
什么是画意摄影？
画意摄影以其唯美的画面感以及美好的设计内涵，来表达一种物体的摄影，而这种表达方式称为画意摄影。
其实画意摄影，有两种解读。一种是西方式的油画，另一种就是咱们中国风的水墨式工笔人物画。
油画式
十九世纪后半页摄影还没被看重，没有得到大家的认可。也是在围绕模仿着油画式的构图光线来处理，如大家熟知的伦布朗光就是由画家伦布朗而得名，逐渐得以发展成一种艺术流派，渐渐的得到大众的认可。其实早起的这种画意摄影对摄影术有很大的推进作用。其中的代表人物有：保罗•斯特兰德爱德华•斯泰肯 阿尔费雷德•斯蒂格利茨两位杰出的人物。
中国水墨式
摄影术传入中国，在中国慢慢发展演变，中国摄影家们也慢慢把中国风的特色融入其中。从而演变出中国式的画意摄影。其中的代表人物有：郎静山先生，单雄威先生。如图：
摄影大师傅给你算一卦
画意摄影以其唯美的绘画风格表达人文与自然美，一直是摄影艺术里一种重要的表现手法。
画意摄影主要有西方油画风格，中国水墨国画效果。西方油画风格以其凝重的色绸及影调表现强调画面的氛围与厚度感，所以此类风格的设计背景道具的色调与质感就相当重要。选择欧式田国背景或具有明显影调对比的深色背景是比较符合油画特点的。一些摄影家开始探索，如何使摄影进入“艺术”的行列，像绘画一样，取得美学、情感以及自我表达的效果。他们认为，要增强摄影的艺术性，就要模仿当时流行的“拉斐尔前派”的绘画，从圣经或文学作品中选取题材，采用舞台式的摆布拍摄，然后，通过拼接、叠印等方法，把多张照片组合成一幅作品。这些摄影家所形成的一个流派，它的代表人物是雷兰德和鲁宾逊。
中国的画意摄影代表人物有郎静山，陈复礼等人，而其最具影响力的当属郎静山。郎静山曾经获得美国纽约摄影学会颁赠的1980年世界十大摄影家称号。他是以中国绘画原理，应用到摄影上第一个人。他的父亲喜欢收藏书画、唱戏和照相，使他从小就受到艺术的熏陶。在图画老师李靖兰处学会摄影原理、冲洗和晒印技艺，于是和摄影结下了不解之缘，他借鉴传统绘画艺术“六法”，潜心研习、加以发挥，摄制许多具中国水墨画韵味的风光照片，自成一种越逸和俊秀的风格。这些作品，受到人们的好评。从此将中国绘画艺术理念溶入摄影，使集锦照相艺术臻于完美，出版《郎静山摄影专刊》。
以下是郎静山部分画意作品
庹洪文
画意摄影以其唯美的绘画风格表达人文美与自然美，一直是摄影艺术里一种重要的表现手法。自摄影术发明至今，可以说，画意摄影一直贯穿其中，并且在摄影发展史上起了几个里程碑的作用。
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“画意摄影”于19世纪50年代起源于英国，并以英国为中心，逐步向世界各国发展，至第一次世界大战前后没落，经历了半个世纪的时光，成为摄影进入艺术殿堂的初次尝试。
什么是“画意摄影”？
顾名思义，“画意摄影”是指“具有绘画般效果的”艺术摄影，主张摄影通过向绘画学习来获取艺术身份。摄影家们认为，最成功的作品看上去就是一张画，在构图、光线、影调上追求绘画效果，把“像绘画一样的视觉效果”作为摄影创作的最高理想。
雷兰德作品《人生两条路》
“画意摄影”最著名的代表人物
“画意摄影”经历了“高艺术”摄影、“自然主义”摄影和“后画意时期”三个阶段，每个阶段都具有典型的代表人物和代表作品。
第一阶段（“高艺术”摄影）：这一时期，摄影以绘画的标准为艺术标准，全盘模仿绘画，先行构思，画好草图，采用模特摆拍、剪贴合成等方式进行创作。最著名的代表人物有奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德、亨利·皮齐·鲁滨逊等，雷兰德的《人生两条路》、鲁滨逊的《逝去》等都是那个时期的经典之作。
鲁滨逊作品《逝去》
第二阶段（“自然主义”摄影）：最著名的代表人物有彼得·亨利·爱默生等，这一时期的摄影家们认为，随着摄影技术，特别是摄影器材的发展，摄影一定可以最大限度地再现人类眼中的自然。经典作品有《收割芦苇》《犁地》《采睡莲》等。
爱默生作品《采睡莲》
第三阶段（“后画意时期”）：这一时期的摄影家们普遍认为，照片应该更注重美感，努力唤起人们情感和思想的共鸣，而不是关心对事实的记录。最著名的代表人物有被称为美国“摄影教父”的阿尔弗雷德·斯蒂格利茨和爱德华·斯泰肯等，主张通过努力，使人们认识到摄影不是绘画的陪衬，而是摄影师个人表现的全新手段。斯蒂格利茨1892年拍摄的《终点站》，被称为世界摄影史上“第一张现代作品”。
斯蒂格利茨作品《终点站》
“画意摄影”作为摄影艺术的一个重要流派，其唯美的画面语言和设计内涵，对摄影艺术发展有着深刻的影响，我国著名摄影家郎静山先生的“集锦摄影”，集中国传统绘画风格与摄影技法为一体，不仅有自己的艺术个性，还具有鲜明的民族特色，成为中国式“画意摄影”的最好诠释。（文/夏雪）
夏雪视觉
画意摄影，除了后期的方式以外，还有不需要后期，直接拍摄而成的方式，比如透过玻璃拍摄。下面这几张作品就是用透过玻璃窗拍摄的。那是清晨坐在大巴车上靠窗位置，车外阳光明媚，刚升起不久的太阳似乎离我们很近，而在车内由于暖气的作用，使得车窗上布满了一层薄雾。透过这层充满薄雾的玻璃看外面的景色正好像是一幅写意水彩画的效果，我立即不失时机地按下一连窜的快门。
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郎静山大师是中国早期画意摄影鼻祖，他拍摄了上万张集锦用于喑房合成创作。
黑雪影像坊
画意摄影以其唯美的绘画风格表达人文美与自然美，一直是摄影艺术里一种重要的表现手法。自摄影术发明至今，可以说，画意摄影一直贯穿其中，并且在摄影发展史上起了几个里程碑的作用。
十九世纪后半叶，英国摄影家雷兰德拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品-----《人生的两条道路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影被承认为是一门艺术功不可没。从此，画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。
张文韬律师
画意摄影顾名思义就是摄影作品更接近油画或国画形式，郎静山应该是中国最著名的代表人物。
赵祝荣
画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。十九世纪后半页，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品-----《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影艺术的发展功不可没。从此，画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。
