《碟中諜6：全面瓦解》上映，同事老金去看了首映場。
回來聊觀影感受，老金說：片子挺好，看得鬱悶。
巴塞君一口AD鈣奶噴他一身。
聽說過爛片把人看睡著的，沒聽過豆瓣8.3分的好片把人看鬱悶的。
8.3分什麼概念？
同期上映的動作片《蟻人2》只有7.5分，上個月的《摩天營救》只有6.5分。
首映日砍下近2億票房，觀影人次490萬；口碑爆棚，被譽為「系列最佳」、「年度最佳」……隨著週末到來，《碟中諜6》必將掀起刷屏狂潮，近半個月無片可看的禁咒終於破了。
碟中諜6：全面瓦解
Mission: Impossible - Fallout
導演: 克里斯托弗·麥奎裡
主演: 湯姆·克魯斯 / 亨利·卡維爾 / 文·瑞姆斯 / 西蒙·佩吉 / 麗貝卡·弗格森
老金一臉抑鬱，實習生小齊卻來了勁，巴巴的跑來問我：
碟中諜這仨字，到底啥意思呀？
話音剛落，周圍同事紛紛看向本巴，眼中透出賊亮的光。
別誤會，他們才沒求知若渴。這幫人啊，都盼著我在實習生面前出醜呢。
偏偏，這是一道送分題。
生於1996年的小齊，恰好跟《碟中諜》第一部同齡。
這部原名《Mission:Impossible》的電影，本該譯成《不可能的任務》。後來發行方覺得，太像撒貝寧的《挑戰不可能》，所以隨便改名叫碟中諜……
小齊聽罷，香肩一抖，扭頭就走。（沒錯小齊是個妹紙）
妹子你回來！我好好說還不行麼……
其實特別簡單——
「碟」就是碟片，「諜」就是間諜，「碟中諜」的字面意思就是「碟片裡的間諜」，意在強調「間諜特工」這個題材。
如果按諧音讀成「諜中諜」，意思就是「間諜中的間諜」，暗指電影中各種爾虞我詐。人與人之間起碼的信任都沒有，愛情走到盡頭終究要分手，世界上哪有天長地久……
還沒說完，小齊抬手一指，本巴趕緊閉嘴。
為了在討妹子歡心給實習生上課，巴塞君又厚著臉皮繼續科普。
其實早在1966年，美劇《Mission:Impossible》就曾熱播一時。
大陸翻譯成《虎膽妙算》，我就笑笑不說話……
在那個沒有電腦、沒有手機、沒有美顏相機的年代，美劇沒什麼大場面，吸引觀眾主要靠敘事懸念。
1996年翻拍電影的時候，大配角是《這個殺手不太冷》的讓·雷諾，主角是後來大名鼎鼎的「阿湯哥」湯姆·克魯斯。
阿湯哥飾演的伊森，是IMF（不可能任務情報署）的特工。
這個組織的日常工作，主要是叛變。
沒錯，IMF經常有人叛變，所謂「間諜中的間諜」就是這個意思。
第一部，上司叛變；第二部，同事叛變；第三部，又一個上司叛變……發展到現在，連超人本人都叛變了。
除了角色叛變，影片風格也沒事兒就變。
第一部導演帕爾馬被譽為「美國的希區柯克」，擅長懸疑敘事，很貼原版美劇的風格。
第二部導演吳宇森……
直接把評分降到了7.1，各種追車、各種槍戰、各種爆炸……標準的吳式暴力美學。
第三部，美劇《迷失》的導演J·J·艾布拉姆斯轉戰大銀幕，以「大量手持拍攝+多機位剪輯」的方式，營造出空前的感官刺激。
第四部導演布拉德·伯德，是《超人總動員》、《美食總動員》的動畫導演。
他把皮克斯動畫的想象力、流暢度，成功移植到碟中諜，效果非凡。
其中，克里姆林宮大爆炸、超級風暴、攀爬迪拜塔，讓這部影片成為系列內最宏大的一部。
再加上各式各樣的高科技裝置，生動感人的情感羈絆，可以說是碟中諜的巔峰。
第五部，《明日邊緣》的編劇麥考利接下導筒，不小心把片子拍成了純爆米花爽片。
麗貝卡·弗格森的一對美腿，也得以聞名遐邇......
於是影迷們懷念第四部，期盼第六部，批判第五部……足足熬了三年。
三年後的今天，第六部終於來了，卻沒再更換導演。
老碟迷懷著忐忑的心情走進電影院，結果……
好看死了！！！（快點給「好看」上墳）
兩部間的劇情、人物銜接緊湊，主題也得以深挖，看來不換導演真的是明智之舉。
第五部好容易被抓起來的大反派索羅門·萊恩，在第六部前半段被人救出。
然後就開始玩兒核彈。
阿湯哥因不忍隊友被殺，親手弄丟了核彈原料。
一名優秀的特工，本該冷血，為了任務不擇手段，死幾個人根本不叫事兒。
但阿湯哥偏偏重視友情、重視愛情，重視每一個人的命。
那麼問題來了：一個人的命，一百萬人的命，哪個重要？
隨著故事發展，這個主題被不斷拷問。
朋友、老情人、前妻，甚至路邊撞見的巴黎小女警，都是阿湯哥的珍視之人，他不忍心看任何一個生命逝去。
最終，IMF沒叛變的女上司說，阿湯哥是對的。
「正因為你珍視每個人的生命，世界才需要碟中諜小組。」
評價這部新作，用酣暢淋漓、高潮迭起、扣人心絃、一波三折等各種溢美之詞，都不為過。
這次拿下全系列最高分，實至名歸，掌聲鼓勵。
小齊假裝聽懂、頻頻點頭，老金卻悶在一旁唉聲嘆氣。
原來，老金是「中年危機綜合徵」晚期，本來想看阿湯哥的笑話，希望見到《金蟬脫殼2》史泰龍的那種英雄遲暮、晚節不保。
沒成想，生於1962年，已經56歲「高齡」的湯姆·克魯斯，依然能打能跑，風采不減當年。
最讓老金受不了的，是阿湯哥逆天的外形——
都說小鮮肉拍戲用綠幕，你們可知阿湯哥的鏡頭都是實拍？
注意，本巴所說的「實拍」，包括所有玩兒命的驚險鏡頭。
以第六部的高空跳傘為例，觀眾看到的畫面是醬嬸兒的——
實拍畫面真的就是醬嬸兒的——
這種名叫「HALO」的跳傘方式，特點是超高空跳傘、超低空開傘，非常危險。
原本HALO是特種空軍的戰術動作，用來躲避偵查、秘密潛入敵境。雖然在影視作品中經常出現，但都是用電腦特效來完成。
只有阿湯哥，不要命的實拍HALO，而且拍了106次！！！
不僅如此，他還真的會開直升機——
真的會在高空爬吊索——
真的會騎摩托車滿街亂竄——
電影裡那些隨時可能要人命的鏡頭，全是阿湯哥一遍遍實拍出來的，沒摻半點假。
說到這兒，幾個同事想起來，第四部攀爬迪拜塔——
第五部徒手扒飛機——
甚至追溯到第一部的破窗而出——
也全都是實拍的！
無論多麼危險，只要鏡頭需要阿湯哥露臉，他就會義無反顧的頂上去。
雖然有時候真的會“頂到”。
影片的特技指導韋德-伊斯特伍德曾說：“拍特技其實可以走捷徑，不用那麼危險。但是，湯姆不喜歡走捷徑的方式，他認為那些捷徑會導致自己脫離角色、有損演技。”
這份敬業，這份執著，這份自律，讓老金十分慚愧。
還沒到40歲，老金已是大腹便便、貪吃懶動的中年油膩男。而我們這些同事，多半也是體脂超標、熬夜成性的亞健康人群。
平時沒感覺，但看到阿湯哥又帥又拼命，大家忽然感到很不是滋味。
他都56歲了，怎麼比二三十歲的我們還硬朗？
有人說，人家是大明星，保養得好，團隊照顧到位，所以才那麼厲害。
其實，並不是。
一個人如果貪圖舒服，無論之前有多帥，「全面瓦解」就是一轉眼的事兒——
遙想阿湯當年，小鮮肉一枚，完全可以走流量、摳綠幕、唱skr、賺快錢。
但是他偏不要命，真槍實幹20年。
在電影裡，不濫殺無辜；在電影外，不貪圖享樂。
這樣的湯姆·克魯斯，才是真正的全民偶像。
這樣的「努力」，才算人生的動力。
「自律令我們與眾不同，自律令我們活得更高級。也正是自律，令我們獲得更自由的人生。」
——康德
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