01
1983年，兩個其貌不揚的年輕人找到了三十八歲的趙季平，其中一個人一張口，就是地道的本地話：額也似西安滴。
趙季平一個人也不認識，第二個人緊接著說：“我們準備拍一部以黃土高原為題材的電影《深谷回聲》，想請趙老師作曲。”
趙季平看看兩人，比自己小著六七歲。他說自己現在是搞戲曲的，也不懂電影，怎麼作曲啊？兩個人卻執拗得很，說我們把能作曲的這些人作品都聽過了，就你最合適。
於是趙季平跟著這兩個人一頭扎進了黃土地裡去，幾個人擠在窯洞裡。趙季平不像他們一樣每天忙得昏天黑地，只是天天在山裡出沒，經常一呆就是一天。
然後突然有一天，趙季平回來了，說歌好了，我唱給你們聽。
“六月裡黃河冰不化，扭著我成親是我大……人裡頭數不過女兒可憐，女兒可憐女兒喲。”
唱完一看，兩個人深深被感動了。年輕的叫陳凱歌，導演；比陳凱歌大兩歲的是攝影，叫張藝謀。
這部陳凱歌的電影處女作，上映時名字改成了《黃土地》，也成為中國八十年代電影的開山之作。
趙季平也沒有想到，他的影視配樂之路，跟著陳凱歌和張藝謀一起開始了。
02
四年之後，不甘在攝影位置上呆一輩子的張藝謀，也開始拍自己的第一部作品《紅高粱》。他直接找到趙季平，直接把他帶進一望無際的高粱地，然後說：我要一首關於戀愛和野合的歌。
趙季平在殷紅似血的高粱地裡呆了三十五天，出來找了三十支嗩吶、四支笙和一座中國大箭鼓，把山東戲曲裡的柳腔和茂腔與陝西的秦腔花腔結合，再配上打夯歌的曲調，然後對姜文說：來，試試。然後姜文一聲“妹妹你大膽地往前走啊，往前走，莫回呀頭——”，將高粱地裡的生命和野性吶喊到全國震驚。
張藝謀、鞏俐、姜文憑著《紅高粱》一炮而紅，而趙季平也從此成了陳凱歌和張藝謀最信任的配樂人選。陳凱歌的代表作從《霸王別姬》到《風月》，張藝謀從《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》到《活著》，全都是趙季平一手操刀。
慷慨激昂、熱血賁張，本來是趙季平的拿手好戲。在為《水滸傳》配樂時，“王進打高俅”一幕以管絃樂起頭，烘托緊張和興奮感；鋪陳中加入戲曲元素，將情緒逐漸放大；最終以民樂的嗩吶奏出最強音，把水滸的英雄氣、市井氣和江湖氣表現得酣暢淋漓。
雖然氣場強悍得沒話說，但趙季平卻不是隻能為剛、不能致柔的作曲家。為《大紅燈籠高高掛》配樂時，趙季平將音樂作成了一個迴環式的節奏，女聲哼鳴之間，依稀透出一股鬼氣。張藝謀極為滿意，這正是舊中國妻妾逃不脫的宿命在音樂上的呈現。
而《霸王別姬》一開場，零落的幾聲鼓點一響、鑼聲一起，突然而至的管絃樂像潮水一般地推過來，讓人瞬間墜入悲慟的深淵。
這都是趙季平的用心之作。但幾年後他接了來自臺灣滾石的一份電影配樂訂單時，卻發覺劇本情節顛三倒四、語言也無厘頭風格濃重。既然電影風格怪異，他也就順勢而為，在片方提供的一段主題歌旋律基礎上，用鋼管、絃樂、木管等西洋樂器配上二胡和簫，在輕鬆的狀態下完成了總長一個多小時的配樂。
配完趙季平就忘了這事，電影上映後也票房慘淡少人問津。又過了幾年，趙季平突然發覺，這部名叫《大話西遊》的電影，居然是二十世紀末最為年輕人關注的文化符號。
即便時至今日，當眾多七零後八零後一聽到開場《蘆葦蕩》的旋律，都會情不自禁地想到那個在沙湖上駕一葉扁舟、笑靨如花的紫霞仙子。
03
趙季平憑藉影視配樂名揚天下，然而不是所有人都知道，他最精彩的那些曲子，許多都還在影視之外。
趙季平是名門之子。他的父親趙望雲是一代國畫大師，“長安畫派”的開創者。趙望雲一生喜愛中國戲曲，趙季平從小就跟著父親去戲園子里耳濡目染。小學三年級，趙季平就在文具盒裡放了一張紙片，上面有一生的初心：當作曲家。
趙望雲見他不愛畫畫愛音樂，也不阻攔，只是神情凝重地告訴他：喜歡什麼都可以，都沒問題——只有一點，喜歡上就不能當玩票，就要當一件正經事一樣地幹出名堂來。
趙季平上音樂學院時，正趕上一段動盪的年代。他親眼目睹自己的老師被毆打批鬥，他無能為力，只能把自己關在琴房裡，莫扎特、貝多芬、柴可夫斯基、肖斯塔科維奇……一首首接連不斷地彈下去。他始終記得老師對他的告誡：
把作曲這件事幹好，就是對老師最大的報答。
趙季平幾乎沒有一刻放鬆。他既在中央音樂學院如飢似渴地吸收中外音樂精華，又在關中陝北的荒山野外聆聽信天游裡的原始生命力。既處廟堂之高，又居江湖之遠，使他的音樂不同於一般的學院派作曲家，更迴異於以音樂搵食的商業音樂人。
而作為成都市音樂之都建設專家諮詢委員會的特聘專家，趙季平與成都可謂非常投緣。他的夫人張寧佳女士，就是成都人。而近年來，趙季平更是將更多的精力，更多投入到嚴肅經典音樂的創作中去。特別是有意識創作的一組古曲，更意在展示中國傳統文化的博大精深。
早在今年5月，趙季平就曾經表示，希望在今年內為成都獻上一臺自己的作品交響音樂會。如今，這位中國音樂界的泰斗級人物，兌現承諾的時候到了。
10月16日，成都城市音樂廳將隆重上演“趙季平作品專場音樂會”，這也是第25屆“蓉城之秋”成都國際音樂季中的一場重磅音樂會。屆時，趙季平將攜小提琴演奏家寧峰、大提琴演奏家秦立巍兩位世界級演奏大師首次聯袂演出。
此外著名指揮家朱其元，也將與四川音樂學院交響樂團攜手，共同為成都市民帶來趙季平的《大宅門寫意》、《第一小提琴協奏曲》、大提琴協奏曲《莊周夢》、音樂會小品《鐘鼎長安》、古詩詞聲樂作品《峨眉山月歌》、《關雎》等傳世作品。
出生於成都的寧峰，如今已是最優秀的華人小提琴家之一。他的演奏既體現出超凡絕倫的技巧，同時也以具有深刻感染力和真摯情感而著稱。這一次趙季平又寫了一首新作《無詞歌》，既是獻給成都的精彩演繹，更是非常值得觀眾期待的曲目。
而秦立巍更是當今世界樂壇上最為傑出的大提琴演奏家之一，被譽為新一代的馬友友；《紐約時報》曾評價他的演奏“擁有無瑕的音準，鋼鐵般的技巧和柔美的音色。” 秦立巍13歲時便獲得中國全國大提琴比賽第一名，也是英國皇家北方音樂學院有史以來最年輕的終身教授。
趙季平極其重視這場音樂會。因為對一名嚴肅音樂家而言，比起影視屏幕，音樂廳才是更能檢驗作曲家含金量的場所。而音樂並非廉價的街頭藝術。越是高級的演奏會，城市音樂廳越需要觀眾以購票來實際支持。而這一次趙季平甚至自己花錢買了票，邀請知交好友來現場聆聽。畢竟這一次寧峰和秦立巍兩名世界級演奏家聯手獻音，實在是極為難得的機緣。屆時還有現場籤售活動，也非常值得期待。
趙季平的輝煌，不僅在影視配樂方面。他的才情、他的功力、他畢生所學、他精力所注，會在音樂廳的舞臺上完全展示出來。
從這些音樂裡，你會聽到一個跟以往不同的趙季平，因為這才是最好版本的趙季平。
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