“藝術是圍繞你的思想而來的。” –古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）
對於大多數人而言，欣賞具象的藝術作品往往是可以接受的。無論畫家想要表達什麼，至少我們可以看出他畫的是什麼，繼而感受到由此而生的只屬於自己的感受。但是與具象藝術相對的抽象藝術，往往會讓觀者摸不著頭腦，於是心中便生出“藝術離我如此之遠”的結論。
抽象藝術的特徵是缺乏描繪，用情緒的方法去表現概念和作品。它的美感藉由形體、線條、色彩的形式組合或結構來表現。就像你正在看到的這些作品，一個個色彩繽紛的色塊看似隨機地鋪陳著——這是什麼？你是不是也在想著同樣的問題？彆著急，先讓我們來認識一下這些作品的作者英格麗（Ingrid Ching）。
Ingrid Ching
英格麗出生於香港，先後到澳大利亞和美國發展自己的藝術事業。她把旅行中獲取的人生經歷作為創作的靈感來源。她所居住的每個地方向她展示了獨特而誠實的生活畫像。而正是這些經歷，在英格麗的心中以無數的顏色和形狀呈現出來，讓她創作出多樣而豐富的作品，這些都是她未經過濾的、真實的情感反饋。
這些色塊是怎麼從你的腦子裡冒出來的？英格麗經常被問到這樣的問題。她說：“我所有的藝術創意都來自我自身經歷的一個或若干片段。這個世界有太多的地方是我們無法觸及的，它們來自遙遠的回憶、新的冒險和奇妙的經歷。這些過程在我的腦中會瞬間轉換為顏色、紋理及裝飾。我們的見解和感覺影響著我們的決定，我也不例外。當我繪畫時，我的每件作品可能都蘊含著一些情感：幸福，恐懼，興奮，痛苦，喜愛，當然最重要的是——激情。
獲得時裝設計學士學位和紡織品輔修學士學位的英格麗，讓她有更敏銳洞察力來強化自己的創造力。“生活中那些簡單的事物，比如傾斜的電線杆、彎曲生長的樹木、咖啡店裡靜靜擺放的椅子，我都會快速捕捉到，並在一瞬間對這種原始感覺進行色彩的轉換反應，一旦開始繪畫，我便會把這種色彩轉換持續進行下去，瀰漫在工作室牆壁上的每種聲音都被吸入我的耳朵，並通過我的雙手釋放。思想可以轉化為問題，問題可以轉化為繪畫。最簡單的事物往往有著最複雜的細節，並需要用最華麗的色彩來描繪。而那些簡單的事物永遠不會知道，它們已被我的畫所捕捉，那些它們在過去、現在，還有未來所攜帶的情感時刻啟發著我。”
面對這些由色塊排列而成的畫面，你在想什麼？由於每個人的個體差異，對同一作品的思考必然會不同，每幅畫都包含著一個只有觀者本人掌握的思緒。而抽象藝術作品恰恰可以把這種思緒的空間擴展到最大，沒有對錯，無關是非，只有當你放下所有的規矩與框架，與自己的內心互動時，那些超越以往認知的意識才會湧現出來。而這時，你面前的畫面究竟畫的是什麼，已不再重要。
抽象藝術是我們在欣賞藝術作品的時候無法繞開的領域。我們常常會覺得抽象藝術是不可接受與不可理喻的，也會感嘆抽象藝術作品驚人的陌生和晦澀，繼而產生思想上的距離感。其實，這種距離感只是經驗與想象的矛盾所致。藝術的本源並不是具體物質的展示或還原，而是程度不同的抽象感覺過程，是主觀意識的感知活動。抽象藝術的獨創性，給予我們主觀意識以最大的活動空間，而這樣的空間才能使感受藝術成為美好的享受。
閱讀更多 眼緣藝志 的文章
