中國的山水畫可謂是傳統繪畫中一顆熠熠生輝的明珠。
從整個山水畫發展史看，宋代是我國古典寫實藝術的巔峰階段，更是山水畫史上的一個高峰。
圖 | 《溪山秋色圖》 宋徽宗 宋
宋代山水畫的繁榮興旺，名家名畫數量之多，質量之高，堪稱古今一流。
如今許多名作都誕生於這個時代，其中就包括范寬那幅被稱為“宋畫第一”的《溪山行旅圖》！
圖 | 《溪山行旅圖》范寬 宋
范寬，何許人也？
自古能繪山水者，皆胸有丘壑、虛懷若谷，范寬就是其中之一。
范寬初學李成，繼法荊浩，後立志革新，移居終南、太華諸山中師法造化，創造出一條自己的山水畫道路。
在用筆上多采用“雨點皴”，再施以“搶筆”，在刻畫北方山水的風骨方面可謂得天獨厚。
當時，在宋朝達到頂峰的山水畫，是眾多文人騷客用以抒發自己胸中意氣的最佳方式。
范寬更是宋畫裡的大師級人物。
即使到了今天，這位北宋繪畫大將仍被美國評為“對人類最有影響的百大人物”之一。
圖 | 范寬
《溪山行旅圖》，何神作？
《溪山行旅圖》是范寬的代表作，也是中國繪畫史中的傑作。
這件作品給人的第一感覺就是氣勢雄強。
巨峰壁立，幾乎佔滿了畫面，山頭雜樹茂密，飛瀑從山腰間直流而下，山腳下巨石縱橫，使全幅作品體勢錯綜。
在山路上出現一支商旅隊伍，路邊一灣溪水流淌，正是山上流下的飛瀑，使觀者如聞水聲、人聲、騾馬聲，也點出了溪山行旅的主題。
當然，這些不足以讓它擔負起“神品”這一稱號，最重要的是它的細節！
圖 | 《溪山行旅圖》局部 范寬 宋
細節一
作為一幅被董其昌評價為“宋畫第一”、流傳了近千年的畫作，首先要判斷是否為真跡，畢竟自古以來造假、販假的層出不窮。
明清時期的著錄裡，沒有提到畫家的款印，幾百年間，人們只能依據史料記載以及董其昌在畫上的題跋來推測這幅畫的作者是范寬。▼
直到1958年李霖燦先生從畫的右下角樹叢中發現了畫家的簽名——“范寬”二字，才確定是真跡無疑。▼
這倆個字和樹叢融合一體，隱蔽得極好。
並且，此畫是世界上唯一一幅有范寬簽名的國畫。
相信肯定有人會問這難道不可以造假？
但是仔細看會發現：
簽名的墨色不是後添；
原絹有一條裂縫，簽名隨裂縫走勢變形；
小巧隱蔽的簽名是當時的風尚。
細節二
這幅畫充滿了細節，放大任何一個地方都能讓人歎為觀止。
除了這個小的不能再小的名字，每一個小景都可以讓這幅畫成為“銘心絕品”。
范寬在用筆上多采用“雨點皴”，所以在這幅畫裡他用如雨點拼接起來般的效果來體現石頭質感。▼
另外，還獨特地用了留白來體現瀑布。
兩幅畫，細看這道瀑布沒有那種要淹沒一切的磅礴，原因是這道深谷非常深，這道白線只是一道反光而已，並且這道白線是留白，不是畫的。▼
瀑布從高處留下來就會產生水霧，所以在畫面的三分之一處是漸變的。
同時，這層水霧也正好連接了前景與遠景。
當年乾隆在判斷兩幅《溪山行旅圖》時，如果能看到這點就不會將贗品定為真跡了吧？
也不會在贗品上面題詩一首。（雖然看走眼也不是一次兩次了。）
圖 | 《溪山行旅圖》局部 范寬 宋
細節三
在構圖上，也花足了心思。
仔細看商人一行人所在的小路，你有沒有發現這條小路是傾斜的？
其實是為了避免與中線垂直，從而避免構圖上的“⊥”大忌。▼
有網友甚至還算了算看符不符合黃金比例......▼
這種在畫面正中央構圖的方式很少見，一般都是在中心偏一側畫主體，可能作者為了體現頂天立地所採用的嘗試。
這或許就是所有著名畫家認為范寬畫作“遠望不離座外”的原因所在吧。
因為，他的畫遠遠看去，給人一種身臨其境的感覺。
圖 | 《溪山行旅圖》局部 范寬 宋
細節四
山水間，浸透的是中國人的敏感心靈和微妙哲學。
畫中的人物可見一個代表宋人理學的僧人和一支商旅隊伍。
因為僧人和商人的追求不同，所以就連走的方向也是相反的，這就形成了對比。
山路間行商的小小馱隊又顯出了人世間生活的脈搏，自然與人世的生命活動處於和諧之中。
宋代，除了范寬這幅《溪山行旅圖》，李唐的《萬壑松風圖》、郭熙的《早春圖》等，這些作品均被認為“共同代表著宋代山水的黃金時代”。
每一張畫在用筆技巧上、畫面構圖上，都堪稱國寶中的國寶，震撼著觀者的心靈，使人產生無盡的凝思。
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