畫畫於我是興趣，
是“衣食謀”，
是報效社會的能力……
抑揚頓挫、
乾溼濃淡、
從來都不是畫的主題，
人物畫畫的是人生，
畫的是生命。
——劉國輝
劉國輝：齋號長樂軒，1940年出生，江蘇蘇州人。畢業於浙江美術學院中國畫系研究生班，1981年畢業後留中國美術學院任教。長於人物畫。曾任中國美術學院國畫系主任、教授、博士生導師、院學術委員會副主任、蘇州大學兼職教授、“中國人物畫高級研修班”導師、中國美術家協會中國畫藝委會委員、中國連環畫研究會理事，獲文化部優秀專家稱號、國務院頒發的政府特別津貼、法蘭西功勳和貢獻獎、國家人事部“有突出貢獻中青年專家”稱號、英國劍橋名人傳記中心金星獎等。出版有《劉國輝畫集》等10餘部作品。
從繼承中批判，從批判中創新，劉國輝走著一條“糾正古代文人畫錯位，構建現代人物畫大廈”的藝術之道。
他畫蘇東坡、唐寅、文徵明、徐渭、鄭板橋、吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽、張大千、林和靖、朱屺瞻等一代又一代藝術大家肖像。這些人物到了劉國輝的筆下，便成了劉國輝的人物。“我今欲借先生劍，地黑天昏一吐光”劉國輝語。
他也畫女性人體、古代仕女。輕淡如煙又栩栩如生，超凡脫俗又純潔美麗，他認為，人體——特別是東方女性，是一種富有表現力的藝術語言，一部斑斕的美術史如果除去人體藝術將會變得黯然失色。
但他更多的是把目光投向生活在最底層的勞動大眾。他畫《礦工》、《羊倌》、《老婦》、《青年工人》、《江南村姑》、《傣族少女》、《漢堡陶藝家》，以及賣大紅棗的老漢、路邊等車的彝胞、拉卜楞寺前的朝覲者等形形色色的"下里巴人"。他畫他們的喜怒哀樂，風土人情。他說，民眾就是聖母，是取之不盡的藝術源泉。
劉國輝畫出了人物的音容風采，也展現出了自己的獨特才華，越來越受到海內外的關注和矚目。早在1985年，國門尚未完全打開，澳門就搶先舉辦"劉國輝人物畫展"，引起臺灣有識之士的極大關注。第二年，他應邀訪臺，他是大陸第一個到臺灣舉辦畫展的藝術家。
臺灣人從未欣賞過這麼高水平的水墨人物畫展，人們像潮水般湧進展廳。章念慈等一大批社會名流也蜂擁而至。臺北《中國時報》社的一位先生十分鐘情《黃賓虹人物肖像》，非要畫家割愛，且不論價格多高。劉國輝沒有將畫展作品留在臺灣，作為辦畫展的答謝，他繪畫了孫中山先生肖像，被“國父紀念堂”珍藏。
“劉國輝熱”在臺灣一浪高過一浪，至今他已5次應邀赴臺辦畫展。其中，1994年是以中國美術學院教授訪問團團長身份訪臺辦畫展。那時，還未回到祖國懷抱的香港，也多次誠邀劉國輝舉辦畫展。
劉國輝的水墨人物畫更是轟動異國他鄉，德國漢堡、寧堡、科隆，美國匹茲堡等地紛紛舉辦"劉國輝畫展"。其中科隆已3次舉辦他的畫展。格林保險公司財團總裁最珍愛當代四畫家藏畫展，劉國輝便是其中之一，他是全球華人中惟一入選的畫家。
劉國輝每年都要出國講學或訪問考察。不少西方國家美院聘其為客座教授，美、德、法、英、澳等國家博物館收藏了他的作品，他被推舉為世界傑出畫家，法國向他頒發了“法國功勳與貢獻獎”，英國向他頒發了“劍橋名人傳記中心金星獎”。
2000年11月下旬，劉國輝將各個時期不同的代表作品串成一串《歷史的回顧》在上海展覽，136幅作品傾倒了無數精明而又挑剔的上海人。
-END-
閱讀更多 紅鯉魚文化 的文章
