画家企管专家
你好亲，很开心回答你的问题
到底什么样的画才是好画？
个人拙见，学无止境，艺无止境
画画也是如此，画无止境
画画，是一个没有最好，只有更好的过程，永远不能满足
比如你学习素描，你的素描静物画得非常好，于是你开始傲娇满足，觉得自己已经特别厉害了，不再朝着素描头像继续更新迈进
你的画功已经赛过了周围同龄人，所以你觉得自己不再需要更新进步了，个人拙见，无论学习任何领域，停留在自己的舒适区，是最忌讳的
所以，学习画画是一个永远不能自我满足的过程
就算你的画功已经很厉害，赛过了同龄人，在你们画室你是画功最厉害的高手
你身边所有同学，朋友都很崇拜你，你画画周围一大群同学在围观
老师也很肯定你的画功，经常表扬你，拿你的画作为画室的范画，经常叫同学们向你学习
这个时候，你可以暗自得意，但是不要满足，众星捧月的时候，你也不应该觉得自己画得很好，应该追求绘画更高的层次和境界
如果你周围不断的赞美声淹没，无法自拔，觉得自己已经很厉害，不需要再进步，你更应该警醒，天外有天，山外有山
对于国画山水而言，绘画技法是最基本的要求
首先你画一幅国画山水，构图是最基本的
构图，经营位置，不仅仅是一幅国画的骨架，骨线，更是一幅画的气脉贯通的生命力
如果一幅国画，构图的经营位置不成功，那么你的技法，你的笔墨，你的皴法再有气韵也无济于事
画国画山水，虽然国画笔墨技法也很重要
但是仅仅追求技法的成熟，是大忌
如果你国画技法很成熟，你就开始满足，觉得画成这样就可以了，不需要再进步了
你停留在舒适区，你永远无法进步
画国画，是一辈子的修行，是功夫在画外的修行
画家自身的文化，修养，学识，灵气都会融入在国画的格调，意境中，是一辈子的修炼，甚至是到了晚年才能画出格调和灵魂，是大气晚成的结果
所以，画画，一辈子都不要满足于眼前
画画，是一个永远不能满足的过程，永远不能止步于眼前的过程
画家毕加索，十四岁达到了拉斐尔的写实功底的境界，但是他依然不满足，继续开拓新风格，新技法，新的创作理念，最终成就了立体主义绘画大师
所以，学画画，一辈子都不要觉得自己已经画得很好了，应该不断追求更高的层次和境界
三只小鸟的故事大家都熟知，飞到树上的小鸟变成了麻雀，飞到山上的小鸟变成了大雁，而不停往上飞到天空的小鸟，变成了雄鹰
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，头条朋友们，你们觉得山水画，怎么才能达到好的境界？
艺术狂人2
什么样的画才是好画？这个问题应该是困扰很多人的问题，但是不好回答，因为涉及的方方方面面很多，但是这个问题是很有意义的，现代人有欣赏艺术品的精神需求，但是因为受到的美育有限，绝大多数人是不能独立的评价和欣赏一幅画的。
简单的说要看一幅作品的好坏把握住以下几点应该差不多了。
1，格调
画是有格调的，中国画理论中有个《画品》南朝梁谢赫著，另外还有《二十四画品》是清代黄钺撰写的，类似的还有很多前人著述可以认真品读/学习，格调有俗雅/高低展开了说要打好多字，发几张图片看吧！
秋江待渡图
这是从网上搜来的，因为没有题跋所以正好拿来看一下。
再找两幅油画，不能用人体了，容易被屏蔽。
柯罗作品
打油画风景这个词一搜都是这样的画。
2，意境
王国维《人间词话》宗白华《意境》，画要有意境，或者境界，境界有高低。
这一点上林风眠做得很好
这也是搜索引擎上来的，一看貌似有意境，但是境界俗了。
3，趣味
画要有趣味，无趣的作品不好，但是这个趣味不能简单的理解为好玩的那个趣味，可分解成“趣”和“味”来理解。趣味有高低。
齐白石作品
这个看起来很像，就是无趣，味道也俗气。
4，最后还有一点，最初那些个油画的行画是卖给西方人的。所以也不要盲目相信外国人，俗气无国界。
现代社会是一个信息量很大的时代，各种信息良莠不齐以强迫进入/诱导式阅读的各种方式充斥了人的耳目，这时候更需要个体要具有独立判断/独立思考的能力。多欣赏历代大师的作品，提高自己的审美能力，尽可能排除傲慢与偏见的眼睛，用心感受一幅作品所传达的意蕴/品格。
画微言
近年来写过一些文章及短文。呼吁中国画尤其是山水画一定要创新，改革发展。中国山水画已经有几千年的历史。尤其魏晋南北朝，特别是唐宋以后的山水画，无论是从技法，人文，以及社会影响已经达到最高顶峰。直到到今天所有的山水画家都还在沿袭传承着几千年来山水画形成的条条框框，唯六法不敢越雷池一步！画家们铺开纸，落笔就是近景，中景，远景，高深，远深；小桥，瀑布，房子，寺院人物。好像山水画离开这些符号元素，就没办法画山水画了。
社会在进步，时代在发展，尤其是我们的生活今天已经进入智能时代，全球就像一个村落一样。山水画的发展更应该与时俱进。中国的山水画不仅仅是要让中国人能够欣赏到、看得懂，也一定要让全世界所有的人都能够欣赏得了、看得懂，喜欢，这才是我们画山水画的画家们一个最重要的任务！
赵寒翔
山水画是中国画里最有代表性的画种，山水画容天地之气象，得天地之神灵，日月精华。山水画以山为德，以水为性，山水画承载中国的传统文脉，山水之性，厚德载物。
山水画得天地为物像，得气韵是灵魂，笔墨恰是山水画绝妙的神韵工具。
我研习山水画，几十年来感受深刻、至此不渝。好画、好的山水画带给人美好的享受，画里有景，可居可游；画里有情，沁人心肺。
好画、好的山水画个性鲜明、与众不同，赏画有让人眼睛突然一亮的感觉，有新意，有气韵，如山中冰凉之泉水，似晓夜萌动之魅影，摇曳心绪，撼动心灵。
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陈庄水墨画家
让人心动就是好画
北方大山水研究室
一幅绘画作品好不好，有好几种标准，第一种是学术上的标准，第二种是大众审美的标准。第三种是个人的审美标准。
以山水画为例，一幅好的山水画，应该符合可居，可游，可赏的原则，笔墨技巧和韵味符合要求，构图合理，章法合理，题款的书法有一定的功力，画面中的设色符合山水画的要求，这些方面都达到了，这幅画基本就算一张好画，这是学术上的标准，但是如果完全按照学术标准来作画，可能会死板，或者形成程式化。
按照大众审美的标准来看，一幅山水画只要好看，山势雄伟，树木苍翠，流水灵动，云雾缭绕就好，不用考量线条是否有力，皴法是否严谨，树木是否有根，流水是否有源，这些东西都不考虑的结果就只剩下好看就行了，因此，有时大众的审美观是通俗的，要做到雅俗共赏其实不容易，能做到的，自然是好画。
按照艺术家个人的审美标准来判断一幅画的好坏，往往是与众不同的，很多画家理念超前，不符合时下的艺术标准，但是，随着时间的推进，有可能会有知音出现，或者人们的观念进步了之后，逐渐接受了，这种作品也是好画。比如黄宾虹的作品，在五十年代不被人认可，一幅作品五块钱都没人要，认为画面上的东西像一团乱麻，先生也说过，他的作品要五十年后才有人能看懂，果然如此，曾经两块钱卖出去的画，最近竟然在拍卖中卖出了三亿多，谁还会说黄宾虹的画不好。
总而言之，一幅画的好坏，在不同的时代背景下，不同的鉴赏人群中，不同的艺术理念里会有不同的结果，但是，艺术性的高低其实才是决定一幅作品是否是好作品的最终原则。
鄞粤强
那要看你是画何种山水了，青绿？浅降？大写意？小写意？北宗？南宗？我只能讲，评价各种山水的标准不一，更与时代紧密联系。一幅青绿山水，怎么也不能说它太过艳丽没有用浅降法表现而要不得，一幅浅降山水不能说它没有用青绿技法而黯然失色，讲不通，毫无道理！宾虹之山水如用宋元标准看待也将乱画一通，故宾虹自说“我的画只有50年后才会有人懂！”所以，如此一来，我总结几句：当你有感而发，倾注全力，技法自然，蕴意深邃，于传统中来却独辟蹊径，最终拥有六法，可以谓之好画。个人理解，仅供参考！
普泽写意
山水画没有好坏之分，不管多烂的山水画也有人说好。所以我的山水画不敢展示，
默默耕耘天地间
仿佛身临其境就是好画
手机用户xiaoxi
在不断学习理解中国画传统的基础上，深入生活，体悟生活，用几十年或许是一生的时间去从各方面历练自己，写自己的真感受真感情。山水画是国粹，入门容易，但学好学精，也许一辈子都难！
