我爱奥黛丽赫本
说起“野兽派”，便不得不提马蒂斯，因这一画派主要是以这个文艺青年而得名并备受推崇的。
马蒂斯出生于一个谷物商家庭，自幼便背负着家庭的希望，一直被当做“大学生”来培养。而马蒂斯自己也确实比较争气，不仅成绩出色，还成功进入到了法律系深造。
不过，在他二十多岁时，因病住院。马蒂斯的母亲因怕其寂寞，便带了一套颜料和画笔给他，以便无聊时通过画画来消磨时间。
结果，马蒂斯接触绘画后，立刻爱不释手，并无法自拔。最终，他克服重重阻力，说服父母，放弃了自己的大好前途，改为学习绘画。
马蒂斯是个极其富有才华的文艺青年，很快在绘画领域取得了突飞猛进的发展。和许多画家一样，马蒂斯在进行绘画的同时，也常常到户外野生和举行展览，而他的名气也越来越大。
“野兽派”的得名，便是源自一次画展上某位艺术家的惊叹，而马蒂斯也由此成了野兽派的领军人物。
野兽派听起来是一个非常粗犷的流派，这种粗犷是由造型、线条和色彩所体现出来的。在马蒂斯所处的时代，正是西方绘画由写实迈向写意的阶段，而这样的艺术环境，也促使马蒂斯逐渐朝着“野兽派”的形式发展。
在一次画展上，马蒂斯和朋友们将彼此的作品摆在一间工作室内，当这些色彩艳丽、造型粗犷的作品挤满屋子时，将一座雕塑围绕在了中间。
而此时，突然有人高喊，称雕像被野兽们围起来了！
此后，马蒂斯及与其画风相近的一批画家们，便开始被称作“野兽派”，而野兽派也是以马蒂斯的影响最为巨大。
至于野兽派作品到底“野”成了什么样，我想最好的解释就是用作品本身来说话，因为，用文字表达艺术，毕竟是干涩的。
野兽派绘画在创作时，笔触非常粗犷，透露着一股豪放之感。在构图上，也尽量淡化细节，而是利用大块的色彩来表现绘画内容。
↑马蒂斯：《舞蹈》
欣赏野兽派作品时，最为新引人的莫过于绘画中的色彩。这一点在马蒂斯的作品中表现的最为明显。特别是他的《舞蹈》，简洁粗犷的人物在色彩的衬托下，极富灵动之感，令人觉得就是一群人在眼前欢快地跳舞一般。而类似风格的还有著名的《音乐》，只是，后者是一幅静态的作品。
↑马蒂斯：《音乐》
碣石樵子
从大的层面来讲，野兽派是欧洲绘画从造型和写实性向写意性与意境方面转变的重要标志。其实，这种整体风格的转变苗头在印象派画家时期就已经出现了。
在印象派之前的绘画里，玩好造型、色彩、光影和笔触是画家们最热衷的东西，一幅画中几乎没有线条，都是大块面的色彩组合。
马蒂斯《宫女》
印象派画家从东方艺术中获得灵感，把日本浮世绘，中国画的绘画手段和元素运用到油画里，给油画增加了意想不到的效果，于是，立志创新的画家狂热推行这个画法。
到后印象派梵高手里，把这种画法进一步放大，梵高的画造型简练，笔触延绵，线条一波三折，色彩奔放，具有极强动感，非常具有写意性。
马蒂斯《裸女与金鱼》
野兽派正是接过了梵高和后印象派的绘画大旗，并把它们进一步扩充和丰富的一个绘画流派。野兽派从1898年1908年总共经历了10年，但对欧洲绘画的影响显而易见。
如果用简单的一句话来概括：在野兽派眼里，绘画是传情达意、宣泄情感的一个工具。
野兽派进一步弱化物象造型和写实性，喜欢用平涂法上色，不再追求画中明暗关系和透视效果，画面往往浓笔重彩。
马蒂斯《舞蹈》
在具体创作中，把颜料直接从管中挤出来，再利用拉、挫、刮、揉、擦等技法，把色彩平涂到画面上，给人既粗放直率，又豪放大气的审美感觉，视觉效果非常强烈，有极强的情感表达倾向。
说到野兽派，就不得不说说马蒂斯这个人。
马蒂斯是野兽派的领头羊，在绘画中，他厌倦繁琐的东西，对他来说，绘画是一个做减法的过程，用减法表达出深意，才能显示出一个画家的真水平。
弗拉曼克作品
他有极强的表现欲望，不但对物象形体做简化和变形处理，运用起伏跌宕的线条让物象变形和夸张，可以制作出节奏感。他还对物象固有色彩做出变化，总是在物象的固有色彩上多增加一个色阶，让色彩更加绚烂，充满了张力。这也符合他的艺术理念。
除过马蒂斯，野兽派主要成员还有弗拉曼克，德兰，马尔凯，杜菲等人，都有名作传世。
鸿鹄迎罡
野兽派是现代艺术的第一场运动，始于1905年，其画风狂野不受羁绊，色彩大胆鲜艳，不再讲究透视明暗，脱离自然的摹仿，按现在流行的话说：有点辣眼睛。野兽派十分推崇梵高，梵高说： “我不是极力去描绘我眼前所看到的东西，而是安全随心所欲地使用色彩，以便更有效地表现我自己的感情。“ 野兽派画家进一步发展了这种思想，以一种粗犷乃至粗陋的风格将情感转化为色彩。
在这里不得不提到野兽派运动的发起人——亨利马蒂斯（Henri Matisse）。生于1869年，一开始学习法律，但21岁时的一场意外，让马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，就如他自己所说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”亨利被认为与毕加索齐名，二人同在20世纪的画坛享有很重要的地位，除了都是第一流的艺术家，他们对于新艺术的视觉冲击都改变了大众对世界的理解。
（亨利与妻子 Henri and Amélie Matisse, 1898）
亨利温文尔雅，本人也绝无野蛮行径，“野兽派之王”这个称谓似乎有些不恰当，不过他的画作确实称得上“狂野”，作为非艺术人士，很多人也的确会觉得有些辣眼睛。
我第一次被辣眼睛的一副画是《抬起双臂的土耳其宫女》。评论如是说：“他展示了一个极富装饰性的世界，比如，宫女的两小簇黑色腋毛就仿佛两个精巧的倒置着的逗号，环绕着一对乳房和乳房中间粉红色的乳头”。
下面这副，我想辣眼睛的应该不只是画风。我相信画中的妙龄少女真实样子应该不是这样的。
Nu (Carmelita), 1904, 目前在Museum of Fine Arts, Boston
本人比较喜欢的一副，色彩应用虽然一惯的大胆，却并不觉得突兀。
Crockery on a Table (1900), 目前在 Hermitage Museum, St. Petersburg, Russia
其实也不是所有的画作都如此生猛，比如他早期一副作品，一位女性读书的背影，光线和背景的运用让人觉得“岁月静好“（请不要脑补目前流行的岁月静好婊）。
（Woman Reading, 1894）
1905年，他为妻子艾米丽画的这幅肖像画也是他比较出名的画作之一。艾米丽脸部中间的线条将面部人为地分为明显两部分。他并没有按照传统肖像画法以明暗划分，而是按照色相将脸部分成冷暖两个区域。自然光被直接变成色彩，清晰可见的笔触增加了戏剧感。
Portrait of Madame Matisse (The green line), 1905,目前在 Statens Museum for Kunst, Copenhagen, Denmark
四十岁以后的作品画风有些变化，感觉更童真了一些。
Les Capucines (Nasturtiums with The Dance II), 1910–12, Pushkin Museum
可以说，没有亨利马蒂斯，就没有野兽派。其他野兽派代表画家还有有乔治·鲁奥（G.Rouault, 1871～1958）、安德鲁·德兰 （Andre DERAIN 1880-1954）。
野兽派虽然存在时间并不长，但对之后的现代艺术发展影响深远。
经史通义
最简单的办法看野兽派：画作颜色鲜艳，线条简洁，不论人还是物都恨不得勾边，主题人、物清晰，没个笑模样，空间部分较模糊，那铁定是野兽派。记住，勾边，勾边，勾边。
其实常见的西方绘画艺术流派有15个，野兽派与现实主义和波普主义是有点相近的，区别在于，现实主义更注重细节，波普主义更倾向夸张，野兽派居于这两者之间，并且空间背景的着重点是背景轮廓。这其实是非常容易分辨的。
如果你记不得许多，那就看画上的人和物是不是都像用深颜色勾了边似的就行，80%情况不会看错。
其余流派风格差异太大，不可能看错。
野兽派来源于后印象主义，在所有的艺术流派中评价并不高。
野兽派画作的主要风格有两大特点：一，不笑；二，冷眼旁观。
至于野兽成什么样……看起来就像，或许离近了不容易发觉，但只要离远些一看，勾边，勾边，还是勾边。
野兽派离了勾边活不下去。
纯钧LHGR
"野兽派"到底“野兽”成什么样？
你可以通过下面几幅图感受一下。下面辰晓就来聊聊这个力量和个性并存的画派。
“野兽派”是19世纪末到20世纪初，在法国盛行一时的现代画派。这个名字的由来，是一位媒体记者在一本杂志中首先提出来的，这个名字最早是用来讽刺这些画家的。
野兽派画家受到东方绘画和非洲艺术的影响。热衷于鲜艳浓重的色彩，追求主观和强烈的艺术表现。
他们采用既无造型，也无明暗的平涂手法来使绘画"单纯化"，从而表现夸张的画面效果和强烈的情感。
虽然"野兽派"只盛行了两三年的短暂时间，但是它在美术史中的地位是非常重要的。影响也是非常深远的，代表画家是马蒂斯。
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我把知道的说一下！
首先说一下野兽派诞生与20世纪，是由于马蒂斯参加沙龙时候，被别人以嘲笑讽刺的说法评价了他的画作！之后才有了野兽派！
野兽派画风的特点是 颜色张扬，画风夸张，线条粗犷，色彩感强烈，这个画派吸收了印象派的颜色风格，还吸收了东方和非洲的画作风格！柔和到一起才产生的一种新的画风。
这类画人物夸张大胆，色彩具有强烈的冲击感，给人视觉上的冲击，风格狂野。
接下来就给大家奉上几幅画，给大家尝尝看
相魄
杠精和我先带大家时空穿越下，看看野兽派产生的时代背景。
地点：法国秋季沙龙展览 1905年
我：一对对（当时有些人还认为女士单独出门有损淑女风范的看法，可见民风之保守）男男，女女，男女（没别的意思）胳膊挽着胳膊优雅的踱步在艺术沙龙，其中有中产，富豪，贵族，个个都衣着光鲜得体大方。
杠精：淳朴的民风挺适合我，妈妈再也不担心我找不到女朋友啦
我：那时墙上的画作大多是这种风格：
这样的。。。
以及这样的：
我：是不是都画的有鼻子有眼儿，眉清目秀，天庭饱满，地阁方圆？
杠精：嗯。就是衣服穿的有点多。。。
我：可就在这时，晴天一声霹雳响，野兽派闪亮登场！
杠精：晴天一声霹雳响。。。原来孙悟空长这样啊
我：可以想象得到当时那些'淑女'花容失色的表情。而在之后的报纸和艺术评论中就用“野兽”来形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色，扭曲的形态，明显地与自然界的形状全然相悖。 1905年的秋季沙龙展览会展出了马蒂斯等九名青年画家的作品，由于画风令人错愕，以致舆论哗然。
杠精：这评价也太苛刻了，我觉得画的比幼儿园熊孩子好多了。。。
我 ：评论家路易.沃克赛勒看到在一片色彩狂野的绘画作品中间有一件马尔古所作的模仿意大利文艺复兴初期雕塑家多那泰罗风格的作品，便随口说了一句：“多那泰罗置身于一群野兽的包围之中。”从此，这个画家群体就被称为“野兽主义者”。 我想这群个性张扬，追求与众不同的青年艺术家也对这称呼颇为满意吧。
我：表现感情是野兽派画家的宗旨。无论悲伤、兴奋、狂喜、失落、抑郁、平静，甚至情欲野兽派都致力于用最纯粹的色彩和最单纯的画面展现。
野兽派画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来放大情感的本真，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。
马蒂斯的老师莫罗曾对他说过：“ 你必须使绘画单纯化。”可想而知观赏者感受到的情感冲击力。杠精：小时候的我也画绿太阳，也画蓝苹果，可所有人都说不对。后来太阳就变红了，苹果也变绿了。看着野兽派的画，让我觉得是梦里的世界，在梦里，蓝苹果，红孔雀，紫色的马绿色的太阳！想用什么颜色就用什么颜色。
我：你要变身戏精吗 ？野兽主义画家
弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。狂热的移写（出发点是受到大自然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。”我：野兽派的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，达到绝对的一致。
杠精：那涂色绘本也是野兽派咯？
一一一0有趣的艺术
提起野兽派不得不先说说野兽的特性，野兽凶猛狂野、自由奔放、无忧无虑、唯我独尊，不受任何束缚。
野兽派的画风起源于20世纪初期的欧洲，代表人物有马蒂斯、杜菲等一批当时非常前卫的艺术家、画家，其画风大胆狂放如野兽一般自由震撼，给人以强烈的视觉冲击力，当然不是所有人都可以随意涂鸦就成了野兽派，那都是艺术家经过多年的专业历练达到炉火纯青后，而迸发的激情，看似无理无章实为意味深长的顶级艺术表现。
要问（野兽）成什么样？我认为是野到超乎你的想象。
醉美青岛123
野兽派画风
野兽派一词,最早出自德国评论家路易渥赛勒,是对狂烈、狂暴色彩的画风具有讽刺意味的称呼。野兽一词，特指色彩鲜明、大胆泼辣、随意涂抹，画风单纯、简单、清晰，这种画风相比新印象主义的科学色彩，比法国后印象派画家保罗.高更、荷兰后印象派画家森特.梵高的非描绘性色彩，比直接调色、变形的画法更为强烈。野兽派画家最终实现了色彩的解放，本世纪初面世的泛色理论，主张随意使用颜色做画，和野兽派画的创作宗旨类似。
野兽派代表人物
法国画家亨利·马蒂斯（1869-1954）是野兽派代表人物，青年时期曾在巴黎装饰美术学校学习，1895年进入巴黎美术学院，学习象征派画家莫罗画风，后期受印象派影响，吸取东方和非洲艺术表现手法，提出纯粹绘画的主张，其1906年后的作品，造型夸张、色彩鲜明、大胆泼辣，多用单纯的线描和色块的组合，浓感的画风追求装饰和形式感。马蒂斯也是一位出色的雕塑家、版画家。
野兽派作品
据说野兽派画风，对现代绘画艺术产生了极大影响，但对于吃瓜群众来说还是有点辣眼睛、不太容易接受这狂烈的画风。
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正经的八哥
我经常觉得，野兽派，可能是画一次没画好，然后又画一次，改一次，又画一次，改一次，依然不好……最后自己脾气都上来了，把原本还像一点点的画作一通涂抹，画成自己看不懂，旁人也看不懂的画。
