雖然《雙子殺手》北美口碑栽了跟頭，爛番茄僅維持25%左右；但是國內開畫至今，10萬人給出了豆瓣7.1分。

為什麼這麼兩極分化嚴重？

當豬哥從影院舒服的座位裡站起來時：電影果然有預期的爽、爆；卻另外還夾帶上了“藍瘦”，“香菇”這樣的私貨。

有人告訴我：當你聽過、看過、讀過之後，感到憂傷又難以名狀，這就是傳說中的情懷。

看完電影，豬哥知道，中了。

李安拍出了東方人特有的東西；美國人，則可能經歷了一次不怎麼純粹的動作片觀影體驗。

但是，真正讓豬哥看的熱淚盈眶的原因，是我感覺：終於在地球上找到那個可以把《三體》完美影視化呈現出來的人了。

劉慈欣的科幻小說《三體》，亞洲第一部雨果獎獲獎作品。

雨果獎，你可以把它視作科幻小說界的奧斯卡。

奧巴馬是《三體》最著名的粉絲，在日本三個月加印12次 ，連續霸榜日本各大書店銷售冠軍。

宏大的格局，歷史的宿命感，東方式的哲學；既有史詩瑰麗的場面，又有細如髮絲的思考。

李安，能用中國人的情感視角閱讀電影，並以細膩的電影語言表達出來，又可以嫻熟使用好萊塢頂級電影工業技術。

所以，想讓三體“水滴”像東方哲學那樣深邃不可測，同時還兼具跨次元的科技美感，李安還真是不二人選。

不信？我們來看。

李安的文戲

好的文戲對一部科幻片有多重要？

同樣是劉慈欣小說改編的《流浪地球》，明顯加分的地方：大劉的腦洞，主流的特效，中國人與眾不同的故土情懷。

卻在文戲上軟肋明顯，看看豆瓣網友不留情面的評價：

雖然不至全程出戏，但是臺詞和文戲，明顯有不到位的地方。

人物沒有立得住，以至於李光潔扮演的隊長自我犧牲時，感動程度不夠。

當影片最需要煽情的時候，韓朵朵全球廣播時的講話讓豬哥怎麼都激動或者感動不起來，甚至還有一絲尬。

是臺詞打磨的欠火候。

為了這個方案，我們救援隊已經犧牲了很多人，我爺爺也死了，我沒有家人了，只有你們每一個人。我請求大家支援我們，給我一個回家的希望，也給你們自己，給地球最後的希望。

而李安的文戲，則是出了名的好。

以這次的《雙子殺手》為例，故事是典型的好萊塢流水線動作片範本：陰謀、誣陷、美女、飆車、追殺；還有明星威爾·史密斯加盟。

按理說，屬於美國人民標配的喜好，文戲沒有什麼發揮空間。

但，《雙子殺手》誕生於好萊塢，卻偏偏有個反好萊塢的內核。李安一如既往的給電影加了料。

至少，美國導演，不太會這麼拍文戲。

比如男主角和女主角之間的感情線索，常規操作是：在看對眼後，肯定會一路被追殺成愛人。

就像這部同樣是被陷害逃亡的《危情諜戰》：

但李安有東方人相對矜持細膩的情感表達，這讓亨利的表白乍一看有點不知所云，卻生出了回味。

他告訴女主角：逃命前叫醒她，是自己本能的反應。

舉手之勞？潛臺詞：救她，已經成了他的本能反應。

而男女主角最後的感情歸宿，李安給的也是個開放式結局。

這種拐了個彎的愛情表達，就像《斷背山》裡，傑克把自己的衣服穿在埃尼斯衣服上一樣，含蓄的高級。

再看《雙子殺手》結局，眼見就要奔著有好萊塢傳統的“弒父”

情節去。

但是李安卻給了一箇中國式的“父愛”結尾，“老子”替“兒子”把事辦了，“兩父一子”拍出了《趙氏孤兒》的既視感。

而且作為一部動作片的核心結局，竟然是由對話來完成情緒升級的。

不得不說，李安的這種文戲呈現方式，不直接，

卻“後患無窮”讓你久難忘懷。

這也是為什麼當年李安能把《理智與情感》拍到英國人心坎裡去的原因，可能在對情感表達的傳統上，中國人比英國人更懂18世紀的英國人。

所以，小說《三體》那種深入骨髓的宿命與深刻，唯電影語言獨具一格的李安，才能讓它淌進觀眾心裡。

李安的武戲

李慕白背倚翠竹，化劍作雨；玉嬌龍蜻蜓點水，躍上枝頭。

19年前，東方武俠的意境都在這部《臥虎藏龍》裡了。

玩意境，李安在行；

玩硬懟，他也是高手。

在《雙子殺手》裡李安給出了自己對動作片的理解：

簡單的一輛摩托車，被他拍的像武俠小說裡的各種武器招式，既看到了東方式動作韻味又有西方式的驚險直接。

飛馳過去的摩托車就像劍鋒掃過：

一記李小龍式的迴旋踢：

甩出一把重斧：

很難想象，這種力道是李安這個“老好人”拍出來的，怎麼看都像是林詣彬、溫子仁們（《速度與激情》系列的華裔導演）的操作。

外界對李安一直有誤解，認為李安保守，其實李安才不保守。

2000年，誰都沒想到胡金銓和徐克在李安這裡完成了和諧統一。《臥虎藏龍》既有胡金銓那種寫實的江湖，又有徐克浪漫的天馬行空，

他們被李安詩意的串聯起來了。

2003年，《綠巨人》，誰又能想到漫威的爽爆代言人“綠巨人浩克”，被李安大膽的拍成了一部情緒沉重，充滿了東方式家庭悲劇色彩的電影。

更不要說，“家三部曲”裡，李安用很中國的方式去挑戰了大部分中國人傳統的敏感底線。

到了《少年派的奇幻漂流》、《比利·林恩的中場戰事》、《雙子殺手》，李安從3D到4K、3D、120幀+VR視角，這個65歲的男人一如即往的在追求突破。

所以，把《三體》那種太空歌劇和現實混搭的風格交給李安，很放心。

想象一下，“水滴”以這樣的視效闖進你的視線，或許不需要特寫，我們還真就看清了人類星艦上那些粗糙的鉚釘。

李安的中國戲

李安身上有非常傳統的中國性格，這來源於他的父親，現實中李安和父親的感情也折射進了他的電影。

李安家族屬於臺灣外省人士，祖上為江西富商，他名字裡的“安”字，就來自於老家“江西德安”。

解放前，李父曾為江西崇仁縣縣長，後至臺灣做了中學校長。是一位傳統的中國式父親，李安從小對他是又敬又怕。

但中國老父親的愛，從來不用嘴說。

李安成績差，李父狠到能讓他跪算盤跪出血，不過當李安高考落第，心情沮喪，李父又絕不責備，還默默的讓李安弟弟盯著他，以防出事。

對於父親的期許，青年時期的李安一直是讓父親失望的。

據李安回憶：當年父親去他就讀的藝專探望，當看到簡陋的環境，父親不甘心李安就唸這麼一所“破”大學，回到家中替兒子委屈的大哭一場。

雖然始終看不上“導演”這個職業，李安父親還是在兒子最需要他的時候，慷慨解囊，送出一部攝影機。

靠著父親這個禮物，李安以一部短片《星期六下午的懶散》拿到了紐約大學電影系“入場券”。

以至於多年後，李安說到他父親：“今生最幸福的事情之一，就是讓父親感到驕傲”。

李安始終對自己年輕時讓父親的“失望”耿耿於懷。

所以，李安發跡的“家三部曲”，全部以一箇中國父親的視角呈現，郎雄扮演角色的一部分就是來自於李安父親的投射。

這種對父親的東方式理解，也貫穿了《雙子殺手》，正是這樣的李安，才懂中國人與眾不同的精神世界。

所以《三體》裡葉文潔的理性和痴狂，個人、家庭命運與人類命運的相互交織，李安拍，才踏實。

寫在最後

《三體》不止一次被好萊塢定性為無法電影化的故事。

但當年《少年派的奇幻漂流》同樣被眾多業內人士認為是“不可能拍成電影”的故事，甚至連阿方索·卡隆這樣的導演都“望而止步”。李安不但拍出來了，還以5.8億美金的票房席捲全球。

把情感視覺化，李安可能是這個星球上最成功的人之一，而電影的情感表達，又比任何特效場面都能愈久彌新。

看看在路邊拿著奧斯卡獎盃，頭髮花白啃漢堡的李安，神情氣質和中國街邊啃包子的大叔沒有兩樣。把《三體》交給這樣的李安，作為一個《三體》粉，豬哥表示很放心。