“才慧天生信有之，閨中下筆虎頭痴。常州星象蒼涼甚，數列青霞女畫師。”這是有江南三大儒之一的錢振鰉對於中國歷史上一位女畫家的讚譽。而她，便是從太湖之濱緩緩走來的吳青霞。吳青霞一生繪畫題材涉及極廣，舉凡花鳥、山水、人物均揮灑自如，栩栩如生，尤以鯉魚、蘆雁為之精絕，有“鯉魚王”之雅稱。
吳青霞 1990年作 騰飛萬里 鏡心 紙本
吳青霞的畫作工筆與寫意相結合，用墨勁挺流暢，用色明豔秀麗，其花鳥畫中最具代表性的是鯉魚和蘆雁，民國時期便被冠以“鯉魚王”的雅稱。她畫中的蘆雁，千姿百態，雋永細膩；鯉魚鮮活靈動，栩栩如生。
吳青霞 1963年作 魚樂圖 立軸 紙本
她在家中瞭解鯉魚動態和習性特點，在宋、元和日本人畫魚的基礎上，開創了自己獨特的繪畫方法。尤其是墨色鯉魚，她利用墨在生宣上的特殊效果，先用大筆點垛，求其水墨鮮活，有潮潤滋嫣的感覺，然後用衣紋筆細細布鱗片，化上四五道工序徐徐暈染，魚肚處輕敷薄粉使其有“魚肚色”，同時把鯉魚的尾巴略加放大，顯得活潑有力，雖不上金粉，卻金光閃閃。畫中雖未畫出池水，卻在其鱗片的表現上讓人有一種彷彿鯉魚水中游得淋漓之感。
吳青霞 大鯉魚 鏡心 紙本
她所畫之鯉魚，堪與悲鴻之馬、白石之蝦、苦禪之鷹相媲美。對於她為何如此擅長於繪畫鯉魚，吳老先生妙趣地回答說：“藝術家的創作不只是單純的繪畫技法的嫻熟，我是用‘心’在繪畫，像魚兒一樣快樂生活。”當然，她在花鳥畫上出神入化的技藝一方面源於她對前人作品的不斷揣摩，另一方面則源於她對這兩種動物發自內心的喜愛。
吳青霞 1985年作 蘆汀雙宿 立軸 設色紙本
吳青霞筆下的蘆雁，也具有獨特的風采。畫蘆葦看似簡單，卻是極具功夫的。撇蘆葦好似練書法，要有軟硬勁，手得懸腕，要有功力，重在練氣，她花了兩三年專門練習撇蘆葦，才將蘆雁畫得栩栩如生。她臨摹過宋人的工筆蘆雁，後又學惲壽平和邊壽民，以大筆點垛畫雁，瀟灑生動，能得飛嗚宿食的神態，並以墨竹法寫蘆，疏而道勁，以山水補景，平沙曲岸，白菽紅蓼，大拓境界，其蒼逸瀟灑的筆墨是別人所不能企及的。
吳青霞 2008年作 花鳥 立軸 設色紙本
吳青霞繪畫功底深厚，技法全面，除了花鳥以外，吳青霞也十分擅長人物畫，尤其以仕女畫為多。
吳青霞 雙美圖 鏡心 設色紙本
吳青霞筆下的仕女吸收了眾家的特長，既有唐代仕女的豐滿風韻，又有宋代女子的清瘦之感，明麗端莊，落落大方，線條流暢，工中帶寫，沒有妖氣和媚骨，尤其注重眼神的刻畫，具有明代唐寅、仇英遺韻。
吳青霞 1931年作 桃源仙境圖 立軸 紙本
吳青霞山水畫雖不是其畫中之最，但正因其年輕時學過北宋的郭煦，南宋的馬遠、夏圭，元代的黃公望、吳仲圭、王蒙，明代的唐寅等，使其畫作中有著古代大家的筆墨根基，此外，她又喜愛遊歷祖國山水，這又使得她的山水畫除了古韻外還有著自己的創新。
吳青霞 1952年作 魚水和諧 鏡心 設色紙本
“常州星象蒼涼甚，數列青霞女畫師。”吳青霞是中國書畫史上寥寥無幾的女畫家中的一員。她是和謝稚柳、劉海粟一同從江南名城常州走來的書畫家中的一員。創作中她集前人之所長，行自己之所能，用自己筆底的那一抹煙雲，繪就了自己一生的浮世與滄桑。駐足在她的畫前，鯉魚似快活戲水，大雁像振翅高飛，迷茫間你似乎看見了江南的旖旎風光，感受到了江南女子的柔情嫵媚。
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