不知道有多少人像我一样，误把《梨花颂》当做京剧。实际上，他不是真正意义上的京剧，而是加入了京剧元素的歌曲，是对京剧的改良和创新，所以很多和我一样听不懂京剧的朋友会觉得它听起来特别有韵味，特别好听。
网上有很多不同版本，每个版本都有自己特定的粉丝群体，但说到《梨花颂》，很多人首先想到的还是梅葆玖先生唱的。
第一次听《梨花颂》是无意间在某档节目中听到一个小朋友唱的，后来才知道他叫王泓翔，当时只是单纯觉得好听，但是向来对戏曲不感兴趣，所以没有过多关注。
后来再听就是梅葆玖先与世长辞后，一些媒体为了缅怀他而播出的《梨花颂》片段。
说来惭愧，直到梅先生逝世才知道他是梅兰芳先生的儿子，也是一位京剧大师，还是梅派的传人。
看过一些关于梅葆玖先生的视频，其中让我记忆深刻的，是2013年梅先生带着一众弟子到维也纳金色大厅的演出，即使当时他没有着“盛装”，只是穿着衬衫和西装领唱，但是一开口，一挪步，都能让人想到他以前在台上演出的情景，近80高龄的他唱起来依旧字正腔圆，那种精气神丝毫不输以前。
梅先生唱的《梨花颂》，让人听出了看透爱情和看淡生死的凄凉，像是对故人思念，深入人心。为了让戏曲更好地传承下去，让更多人了解戏曲，他也在不断地创新，融入一些新的东西，就是因为有这么一种情怀在，所以很多人在听的时候，自安而然的就能从中联想到梅葆玖先生为戏曲的传播而做出的努力。
所以我们在听梅先生唱的时候，听的不仅是戏曲本身，还是一种情怀。
李玉刚版的《梨花颂》，第一次听给人的感觉就是嗓音圆润，声音婉转绵长，比较缓，像是慢慢地和你讲故事，很有李玉刚自己的风格。因为他本身就不是唱京剧的，所以大家在听的时候没必要把他和京剧大师唱的进行对比。
霍尊版的加入了电音元素，更有现代气息，听起来比较有活力。传统与现代的结合，既能享受戏曲独有额韵味，又能听到现代潮流的东西，加上他自己独特嗓音，听起来别有一番风味。
前一段时间传得比较广的是华裔王泓翔唱的和梅先生徒孙巴特尔唱的两个版本，两个人的年纪都不大，巴特尔一开始就拜在梅先生弟子胡文阁门下，正式地学过京剧，他唱的带有正宗梅派的韵味，嗓音甜美圆润，表演端庄大气。
王泓翔从小定居加拿大，受父亲影响，也喜欢中华传统文化，在参加《歌声的翅膀》之前，没有得到正式的训练，但是一开口，空灵清脆的嗓音就给人留下深刻的印象。通过网络的传播，在国内外收获了一大批粉丝。
还要梅派几位戏剧家胡文阁老师、史依弘老师、李胜素老师等人的版本，每个人唱的《梨花颂》都有自己的特点。
一首歌有多个版本，说明它受欢迎，能够得到大家的喜欢，喜欢的人也愿意去传播，让更多的人知道，这是很值得欣慰的。
当然，还有很多其他版本我没有听过，如果有大家喜欢我没写到的，欢迎补充。
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