10、梁羽生《萍踪侠影》
金庸无疑用最广泛的包容诠释了武侠的内涵及精髓，而初识梁羽生的武侠，则是从《萍踪侠影》开始的，相比较之下，梁羽生更温婉、更大义、更浪漫，也更抒情，抛开江湖的纠葛与历史的逻辑，呈现温婉的情与义，我想，武侠也许在梁羽生的笔下，更像淡漠的散文或者水彩，频频回味。这部剧如今看来，显然也有许多漏洞不足，然而瑕不掩瑜，小时候不懂，现在看来实在是一部良心之作，无论是音乐、服装、画面等等，都是那么的精美。这也是自己年少无知的最有才情侠气的剧作。
9、金庸《射雕英雄传》
李亚鹏版，认真读过原著，这一版的《射雕》无疑是还原度最高的，有些地方的改编甚至大于原著。射雕"是种豪迈从配乐到万马奔腾，到长弓射雕，淋漓尽致，让人过瘾。“英雄”正因为李亚鹏加上各色英雄人物，让人在情节中不断碰撞，如果没有所谓的傻和正直，怎会有一路宗师相传，不仅是最贴近原著的高度还原，更是最贴近人性的作品。 很多年后，你会发现无论是胡歌还是张智霖的复刻，都无法找出同样的感觉。这就是射雕英雄传，一种情怀在天地间。
8、古龙《陆小凤传奇》
古龙原著《陆小凤传奇》开创了武侠推理小说的先河，是个人最喜欢的古龙作品之一。系列电视电影《陆小凤传奇》也延承小说的精髓，在武侠中突出悬念，在推理中侧重侠义。《陆小凤传奇》的人物塑造基本成功。人见人爱的陆小凤、寂寞剑神西门吹雪，机智的花满楼各具个性。尤其是张智霖塑造的陆小凤：风流倜傥、机智幽默、最重要展现了陆小凤特有超凡脱俗的洒脱自信。其他人的表演，相比之下少些了许多闪光之处。
7、金庸《连城诀》
这部剧中，每位演员都将人物塑造的很到位，吴樾演出了狄云傻傻的憨厚，何美钿演出了戚芳的贤惠善良，舒畅演出了水笙的刁蛮任性和嫉恶如仇，六小龄童演出了花铁干的无耻和奸险，计春华演出了血刀老祖的残忍阴险。虽然画面略显朴素，但贵在真实，实乃金庸剧中又一精品。
6、金庸《碧血剑》
虽然2003年金庸修改了《碧血剑》，但我还是喜欢老版本的原著。演员选的还是不错的，窦智孔、黄圣依和孙菲菲出演的承志青青和阿九深深打动了我的心。无疑，张纪中拍的武侠是存在一些问题的，但总体来说，他的武侠已经成功的成为了一种品牌，他所营造的那种江湖情长那种肝胆侠义的武侠氛围还是足以感染观众的。
5、古龙《流星蝴蝶剑》
原著精彩，改编更不逊色。保留并增强了剧情的突变和跌宕，人物关系的错综复杂，各种利益的盘根错节。一袭白衣的孙蝶美如仙，林秀漂亮而又多智，高老大的坚强和辣手都让人印象深刻。老伯遇事不乱，处变不惊，那份沉着与稳重、多谋与睿智，才能在尔虞我诈、你死我活的江湖中立于不败之地，成为真正的王者。
4、古龙《泪痕剑》
古龙书中的每一个人物都是极富个性的，每一个当然包括每一个配角。最重要的是编剧没有随意篡改古龙的人物台词，使得整个剧集人物说话很有深度，有古龙风格的思辨性和沧桑感，不是现代人穿古装说现代话的感觉。最后的结局也比较尊重原著，其实整部剧集感觉上是越到后来越有味道，似乎导演和编剧一开始还没找到感觉，到后来，就水到渠成了。
3、金庸《天龙八部》
乔峰是我最爱的角色，也是最可怜的角色。虽然是拥有顶尖武艺，却一直活在不明不白之中。他为了丐帮，呕心沥血，却因为自己的血统遭到中原武林的迫害。好不容易遇到真爱啊朱，也因为被康敏欺骗，一掌打死了扮成自己父亲的阿朱。从胡军版的天龙八部中，非常好的诠释了乔峰是活在不明不白中的角色，把英雄的痛点与柔软铺开给我们看。很感动！真正的英雄就应该是这样。
2、金庸《射雕英雄传》
突破在于对人物的刻画更立体和深入，不再是简单的脸谱化和程序化。四位主要演员都很投入，尤其两位配角和依晨。依晨的黄蓉算不上经典，但该有的都有，且更加可爱。
1、古龙《楚留香新传》
古龙的风格大家清楚。人物对话十分有趣，要么幽默风趣，要么富含哲理，有的对话传达出一种，寂寞，苍凉或者无奈的愁绪，也有很多对话传达出对朋友，对人生，对生命的种种热爱之情。最重要的是，古龙这厮很“偷懒”，人物对话往往包含大量的信息，来推动情节发展。这也是古龙的书，情节推进比较快的原因。 由于《楚留香新传》过于遵循原著，所以台词超级多，场景切换很慢。所以，观剧者需要沉下心认真听台词，才能弄明白很多剧情。
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