赵左《溪山无尽图卷》：写尽江南真绝色
3040
赵 左(1573-1644) 溪山无尽图卷 手卷 设色纸本
1612-1613年作
题签:
1.明赵左溪山无尽图卷。
2.董题赵文度山水长卷真迹。小长芦馆珍藏。
钤印:慈溪严信厚印
题识:壬子春三月之朔,余过吴兴写子久溪山无尽图,成於癸丑秋前二日也。赵左。 钤印:赵左、文度
题跋:
1.赵文度笔法师大痴,佐以黄鹤山樵,甚有士气。天启丙寅(1626),余游云间,购其真本不可得;崇祯戊辰 (1628)冬再觅之,得八小幅,製一册,作拱璧藏之,终苦易尽。壬申(1632)元月,又得此卷,结构之工,笔法之妙,可谓倾海出珠矣。时董宗伯舟泊邗关,相与叹赏竟日。郑元勋识。 钤印:元勋私印
2.赵文度初为小景,以元季为师。及游长安,尝过余苑西邸舍,观所收董巨、宋人名迹,遂翻然一变。此图殆尽其伎俩,今亦不可复得矣。其昌题。
3.予藏程松门画《沧江萧寺》一帧,自题云“自予写一邱一壑,往往设色浅绛,大痴追踪不及,幸得师大痴之赵文度师之。”然观松门所作,深邃幽古,气势蓬勃,其所以稍逊文度者,时露猛笔耳。文度之笔,金刚杵也。读是卷者,自能知之。筱舫观察鉴家令题,即求指教。癸卯 (1903)二月,吴俊卿。 钤印:苦铁、聋
鉴藏印:郑超宗珍藏、侠如、士介、润州戴植平生欣赏、古润戴植培之氏一字芝农鉴藏书画记、芝农、戴培之家珍藏、倍万楼主人、慈溪严氏小长芦馆珍藏、小长芦馆主人、慈溪严氏筱舫收藏金石书画之印、筱舫经眼、曾在沈剑知处
说明∶
1.郑元勋、郑侠如兄弟皆为董其昌好友。郑元勋(1598- 1645),字超宗,号惠东,其原籍为安徽,後居扬州。崇祯十六年(1643)进士,後请假归乡,次年授兵部职方司主事。工诗善画,为江东名流。善山水,宗吴镇,尤工山水小景,措笔洒落全以士气得韵。崇祯五年(1632)卜得城南 废圃,筑别业奉亲。董其昌见其园盖在柳影、山影、水影之间,故书“影园”二字为赠。然郑元勋英年早逝,徐沁《明画录》云“因悍镇分地临扬,欲纾难而出语小误,为众击惨死,时论惜之卒年四十八”。郑元勋家族本世居安徽歙县,先人於万曆年间到扬州从事盐业。到郑元勋这一代,郑氏由商而儒,博学能文,名重海内,而且,郑元勋加入了闻名遐迩的文人结社——复社。此卷郑元勋题跋详述得其经过,并倩董其昌题跋:“壬申(1632)元月,又得此卷,结构之工,笔法之妙,可谓倾海出珠矣。时董宗伯舟泊邗关,与叹赏竟日”。
2.郑侠如为郑元勋四弟。郑元勋之父郑之彦,字仲隽, 号东里,年十九,补扬州郡秀才。有子四人,即元嗣、元勋、元化、侠如。郑侠如字士介,号休囤,明崇祯十二年(1639)贡生,授工部司务。“迨超宗死难,士介徒步入应天,哀泣上书得白”,可知其与二兄郑元勋最为相善。入清後归里,筑“休园”,“二亩之间,及王氏园,超宗有影园,赞可有嘉树园,士介有休园,於是兄弟以园林相竞矣”。扬州诗文之会,以马氏小玲珑山馆、程氏筱园及郑氏休园为最盛。康熙间,以其子郑为光贵,赐翰林院庶吉士。
3.戴植(清道光间,19世纪), 字培之、芝农,江苏镇江人。清道光年间人。富收藏,精鉴别。
4.严信厚(1838-1907),字筱舫,以字行,浙江慈溪人。精於商务,颇为李鸿章、荣禄赏识。经营票号、盐运,晚年任上海商务总会首任总理。 雅好书画,收藏甚富,以“小长芦馆主人”闻 名於时.。
画心:28×605 cm. 11×238 1/4 in. 约15.2平尺
题跋:28×127 cm. 11×50 in. 约3.2平尺
估价 RMB: 30,000,000-50,000,000
下面请横过手机，
不要着急，
平心静气，
慢慢欣赏，
满纸旧时山水——
赵左《溪山无尽图》
这幅《溪山无尽图卷》，画如其名，特点就是长长长长长，溪山风景无尽头。
这种手卷，就适合放在案头，一个人安安静静欣赏。展卷看完一幅画，仿佛不出门也能欣赏一路风景，这是交通不发达的古代，人们自娱自乐的方式。
但画家赵左，对于不了解中国美术史的人，可能不太熟悉。其实，他算得上是明末松江画派的开山之人。
你可能会问，松江派最有名的不是董其昌吗？
实际上，董其昌之所以有名，很大程度上是因为他当官，政治地位高，身份显贵，门人多。
赵左虽然画得好，但一生都很穷，为了赚钱，还曾经给董其昌代笔。
但查阅史料，我发现，赵左只是现在没有董其昌名气大，他在世时，还是很受明末画坛认可的。
明末清初，收藏家周亮工在《读画录》里写：“赵文度,名左,华亭人,与董文敏同郡同时,笔墨亦相类,世人谓开松江派者,首为屈指”。
蓝瑛、谢彬在《图绘宝鉴续纂》中也说 : 赵左,字文度,华亭人,善山水,笔墨秀雅,烟云生动,烘染得法,设色韵致, 吴下苏松一派,乃其首创门庭也。
这些人话里话外都传达出一个观点——赵左山水画得好，开创了松江派，实力扛把子。
艺术史是很公平的，不会辜负真正画得好的人。仇英如此，赵左也如此。
赵左的山水画，最早学董源，后学米家山水、元四家。他被黄公望圈粉最深，成了他的铁杆迷弟，画了好多仿黄公望的作品，比如北京故宫藏《摹子久富春大岭图》，上海博物馆藏《仿大痴秋山无尽图卷》、广州市美术馆藏《仿黄子久山水卷》,美国大都会博物馆藏《仿子久溪山无尽》。可见他有多爱黄公望的山水。
凑巧，美国大都会博物馆收藏的那幅，《仿子久溪山无尽》，正在展出，而今天我们介绍这幅《溪山无尽图卷》，两幅画不仅名字像，连构图也很像。
（上）赵左《溪山无尽图卷》局部
（下）赵左《溪山无尽图卷》局部 美国大都会博物馆藏
美国版画于1611年，而北京保利这一版《溪山无尽图》画于1613年，也就是前后两年。
我们估计，赵左先画了美国大都会这一版《仿子久溪山无尽》，画完已经到了1612年。他细看已经画完的长卷，觉得后半部分的溪流画得不好，这对于有“完美强迫症”的赵左来说，无法忍受。
于是，他又花了一年时间，在1613年中秋节前两天，完成了北京保利这一版《溪山无尽图卷》。
花了这么长时间，不仅因为赵左在当时有名，要各种应酬，替人捉刀。更是因为他要精益求精，尽力将这幅长卷画到最完美。
走进赵左《溪山无尽》图卷，画面分为三段。
开篇首段，是一段绵延密致的山麓。山石林木之间，村落、小桥、流水若隐若现。
一老者持丈，缓缓过桥，走向山中人家。
如此依山傍水的好地方，高士最爱泛舟湖上，一派悠然。
延山麓水波一路向左，红墙古寺在一片密林之后显露出来，古朴静谧，将烦嚣隔离天外。
山石高耸，树木蓊郁，沿蜿蜒山路而上，在半山亭流连一会儿，听溪过，看云起，最是雅致。
山麓尽头，是一片烟波浩渺，江上几粒渔舟，周围群山环抱，山间多亭台楼榭，写尽水乡之秀美。
这村社俨然是江景别墅，打开窗就能看到山岭连绵，隔江而望。
山寺、古柏、红叶、渔舟，相映成趣。
进入长卷第三段，江左又见群山逶迤。
山脚屋舍，可坐观山涧瀑布，飞驰而下。
林泉静流，古意盎然，余韵悠远。
赵左向来“惜墨构思 ,不轻涉笔”。因此画卷笔笔都是精心铺陈，一卷观完，确实是山长水远，无尽秀美。
画法上，可以看到赵左吸收了董源、二米、元四家之所长，尤其是黄公望笔意。
比如山石多用长披麻皴：
有时略带荷叶皴：
他爱用干笔焦墨画线条，但又用墨色晕染。山石的苍茫，得到了水汽润泽，特别能展现江南山水的灵秀。
而赵左一年前所作美国大都会藏《仿子久溪山无尽》，山石画法多用荷叶皴，显得更为厚重苍莽。
对比《富春山居图》，可以看到《仿子久溪山无尽》似乎更为接近黄公望笔法。
元 黄公望《富春山居图•剩山图》卷（浙江省博物馆藏）
这也不难理解，赵左在画《溪山无尽图》时，应该是想要弥补一年前画《仿子久溪山无尽》时的缺憾，因此画《溪山无尽图》时，更突出了他自己的风格，淡化了仿黄公望笔意。
这大概也是为什么，赵左没有在这卷加上“仿子久”三个字。
但毫无疑问，赵左是非常熟悉黄公望的。当时他与董其昌关系很好，而《富春山居图》就在董其昌家里，赵左应该是时常去他家里观摹名迹，所以才能画得这么好。
1613年，赵左完成《溪山无尽图》之后，此卷先后由当时的江东名流郑元勋、郑侠如兄弟先后收藏。
郑元勋喜欢赵左的画，在想买赵左的真迹，但是买不到，后来他买到八小幅画，制成册页珍藏。1623年，他运气非常好，买到了赵左最好的这幅《溪山无尽图》，技法之工巧，令人惊叹，当时恰好董其昌过来，和他一起在船上看这幅画看了一天，赞叹不已。
董其昌看完后也题了一段，当然他比赵左大二十多岁，也是领导一样的口吻：
“赵文度初为小景，以元季为师。及游长安，尝过余苑西邸舍，观所收董巨、宋人名迹，遂翻然一变。此图殆尽其伎俩，今亦不可复得矣。”
这段题跋的重点是：（赵左）直到来我家看了我收藏的董巨、宋人名画之后，画艺才大为长进。
不过，他也确实肯定了赵左这幅画，是“殆尽其伎俩，今亦不可复得矣”，是赵左穷尽自己毕生功力，世间绝无仅有的精品。
此画后经戴植、严信厚、沈剑知等历代名流递藏，收藏脉络清晰，流传有序。更为珍贵的是，长卷后，有董其昌、郑元勋、吴昌硕先后题跋。
王时敏《仿古山水册》：复古的极致
赵左是松江画派第一人，但董其昌也是很牛的，毕竟是他完发展完善了文人画体系，并率先提出“山水画南北分宗”理论。赵左画艺虽好，但董其昌改变了中国美术史走向。
但董其昌会老，南宗画派也要后继有人才行。他认为，王时敏是最佳选择，“可备传灯一宗，真源嫡派”。
王时敏是官三代，父亲早逝后，是身为万历内阁首辅大臣的祖父将他抚养成人。明亡后，他本可以当清朝的官，但还是选择了隐居，专心画画。
跟着传统的祖父，王时敏也成了“好古之人”。他拜董其昌和陈继儒等大咖为师，仿古山水画得越来越好。
南宗画派在他的带领下，越来越大势。他开创了娄东画派，成为“四王”里的大前辈。后来皇帝也认为他们的仿古山水好，是“正统”，就这样，四王这组“清朝F4”在画坛的影响力一直持续到今天。
王时敏的仿古山水好到什么程度，从下面这套八开的《仿古山水册》就能看出来。
这套册页，是大收藏家王季迁先生的旧藏，1986年，著名鉴定家徐邦达先生看过册页后，鉴定为真迹。
看过这套册页，才知道王时敏真是仿谁都行，仿谁都能仿得特别好。
3043
王时敏(1592-1680) 仿古山水册
册页(八开) 设色纸本
题识:
1.仿赵文敏。钤印:王时敏印 2.仿赵伯驹。钤印:王时敏印 3.仿赵令穰。钤印:烟客 4.仿倪高士。钤印:王时敏印 5.仿北苑。钤印:烟客 6.仿梅道人。钤印:逊之 7.仿大痴。钤印:王时敏印 8.仿黄子久。钤印:王时敏印
鉴藏印:季迁珍藏
说明∶
1.王季迁旧藏。
2.1986年由徐邦达先生鉴定此作并留有照片资料,在八张照片背面分别签署了:“(清初)王时敏山水册,真迹,徐邦达”字样。
3.上世纪九十年代启功、傅熹年两位先生曾目鉴此作, 确认为真迹。
44×28 cm.×8 17 3/8×11 in.×8 约1.1平尺(每幅)
估价 RMB: 15,000,000-25,000,000
这套《仿古山水册》没有年款，但从风格上看，应该是王时敏六十岁左右画的，属于中期的作品，此时他仿古已经形神兼备，同时也开始比较自如地添加一些个人笔墨情趣。
前三开分别是仿赵孟頫、赵伯驹、赵令穰。虽然这三位都不是很“南宗”，甚至偏“北宗”，但董其昌很推崇他们，王时敏也跟着模仿，并都能get到精髓。
仿赵孟頫这一开，笔墨温润儒雅，充满文人气质。
仿赵伯驹青绿山水。山石树木，一笔一划，工巧纤细如牛毛。
仿赵令穰，夏天小清新的气息扑面而来。
后面主要仿元代诸家，加了个董源，大部分是水墨。
仿倪瓒，就是要惜墨如金，枯笔干墨。点苔是小横点，又叫“鼠屎点”，精打细算，多一点都不肯点。把简单、孤独、寂寞、冷淡贯彻到底。
仿董源的水墨山水，线条少，皴擦点苔多。画山是点点点，画树是点点点，但浓墨点还是淡墨点，大一点还是小一点，疏一点还是密一点，里面有很大的学问。
仿吴镇。吴镇学的是董源长披麻皴，但他喜欢用中锋和侧锋，淡墨湿笔晕染点苔。这里的点苔，王时敏比吴镇的圆点要细长一些。
最后两开都是仿黄公望。
这一开是水墨山水，笔墨纷披而下，松秀清润。
这一开是仿黄公望的浅绛山水。浅绛山水始于董源，盛于黄公望，色彩淡雅，明快，清透，比青绿山水更多了文人意趣。
这套册页虽然是王季迁的旧藏，但之前很少有人知道。相反，更有名的是一套收藏在故宫的王时敏山水册页。
从构图、题款，到尺幅，和保利这套几乎是差不多的。(“故宫本”尺寸:纵44.6 厘米, 横29.6 厘米;“保利本”尺寸:纵 44 厘米,横 28 厘米)。
那是王时敏六十一岁时，给他女婿画的《摹古山水》十二开。有确切的年款，里面除了仿以上诸家，还有仿巨然、米芾、王蒙。著录于《中国古代书画图目》、庞莱臣《虚斋 名画录》，最早着录见于晚清藏书家蒋光煦《别下斋书画録》卷二。是经过其八子王掞、晚清庞莱臣递藏的珍品册页，而且是故宫收藏的“一级品”。
一级品是什么概念？故宫有14万件收藏品，一级品只有几千件。
那两套册页其中的绝大部分，是高度相似，甚至相似到“双胞胎”程度。
对比是最好的鉴定方法，我们不妨把北京保利《仿古山水册》和故宫本放在一起，找一些不同之处。
一、仿赵令穰：
首先，路的曲折蜿蜒程度，是保利本更复杂也更合理。
左图：“保利本”；右图“故宫本”；
左图：上、下“保利本”；右图上、下“故宫本”
院门的建筑结构，保利本是正确的，右边四根竖线形成里面，斜进去一根竖线，代表门半开。而故宫本这个建筑结构是不合理的，缺了一根。
左图上、右图上“保利本”；左图下、右图下“故宫本”
保利本有风的流动，柳叶都有走向，而故宫本相对杂乱。
左图上、左图下“保利本”；右图上、右图下“故宫本”
保利本的草更加自然挺拔，而故宫本则偏瘦硬单调。
二、仿赵伯驹：
保利本的树木根部生长抓地感强，而故宫本就是在山石间搁着的感觉。
左图“保利本”；右图“故宫本”
下面这四个立柱的前后远近关系，哪一本处理的更合理，就非常明显了。
左图“保利本”；右图“故宫本”
我们找到靠谱的无异议的王时敏作品中画亭子的细节，可见王时敏不太会弄不清楚远近关系。
左图《溪山亭子图》浙江省博物馆藏（参考图）
右图《仿黄公望浮峦暖翠图》青岛市博物馆藏（参考图）
三、仿赵孟頫：
桥柱的关系，故宫本也没有处理好，看上去像是危桥。
左上图“保利本”；右上图“故宫本”；
左下图《山水图轴》上海博物馆藏（参考图）；
右下图《为奉山作山水图轴》上海博物馆藏（参考图）
像房子窗户结构这种细节，故宫本则略去了。
左图“保利本”；中图“故宫本”
右图《仿宋元六家山水册之六》上海博物馆藏（参考图）
四、仿巨然、北苑：
点苔代表着一个画家的功力，点苔的位置、层次、自然感，都是功力的体现。
故宫本这里又是失掉了不少细节。
左图“保利本”；右图“故宫本”
五、仿黄子久：
故宫本不少建筑结构的远近关系上都出了问题。
左图上、下“保利本”；右图上、下“故宫本
左图“保利本”；右图“故宫本”
六、仿梅道人：
山间一条曲折蜿蜒的路直接省掉了。
左图上、下“保利本”；右图上、下“故宫本”
七、仿黄子久：
左图上、下“保利本”；右图上、下“故宫本”
这里建筑的不同倒不是结构的问题，而是用笔的问题。明显保利本的用笔相对高级。
八、仿倪瓒：
远山和江边山石的处理，保利本的更加符合倪瓒“枯淡”的美学，和方笔的特点。
左图上、下“保利本”；右图上、下“故宫本”
这两套册页，一前一后，均被徐邦达先生鉴定为真迹。
1986年，徐邦达见到了“保利本”之后，不仅拍摄了照片当作研究资料，还在八张照片背面分别签署了：“(清初)王时敏山水册,真迹,徐邦达”。
不仅如此，1990年代，启功、傅熹年去美国拜访王季迁时，也一致鉴定保利本为真迹，并留下“佳”的评语。
这两套册页，在保利本出现之前，没有人怀疑过故宫本。
但比对之后，我们都不免打下一个问号，至少，保利本的精彩程度，是高过故宫本的，而王季迁又收藏的是这一套，徐邦达、启功、傅熹年都认定过。
到底是什么原因，可以研究的地方多着呢。这也是收藏古画的魅力之一吧。
清初四王里，王时敏留下的作品，本来就是最少的，而精品大多都被公立文博机构收藏研究。在民间艺术市场上，能见到北京保利春拍呈现的王时敏《仿古山水册》这样保存完好，完成度高的精品册页，实在是非常难得，拍场上肯定会有精彩的表现，值得期待。
傅山《草书七言诗》：生命力在蒸腾
百代标程今季收了一件傅山的书法。
傅山我们讲过好几次了，明末清初的一个奇人，但实际上他的本色，还是一个文人。
而在真实的历史中，他是鸿儒，经史子集，无所不通，能诗善画。被誉为“清初第一写家”，草书和他的暴脾气一样，张狂怪异。
他总结出“宁拙毋巧,宁丑毋媚,宁支离毋轻滑, 宁直率毋安排”的理论，被当做“丑书”的祖师爷。
他的书法更能征服日本人。
日本很早就有了傅山研究会，博物馆和私人藏家也喜欢收藏傅山的作品。
日本傅山研究会代表今川鸥洞曾说：“傅山作品会在日本流行下去，年轻人喜欢傅山书法，被其书法作品中线条的跃动感和生命韵律感所震动”。
这种线条，在下面这幅《草书七言诗》中就能见到。
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傅 山(1607-1684) 草书七言诗
立轴 水墨绫本
题识:风花雾柳恕分明,勉一拥书老眼瞪。无可奈何难字过,藞傞漫引杜先生。傅山。
钤印:傅山印
出版:《傅山の书法》山内観編,第22页,二玄社, 1994年4月5日初版发行。
诗文著录:《霜红龛集》十三,第332页,山西人民出版社,1985年版。
201×49.7 cm. 79 1/8×19 5/8 in. 约9.0平尺
估价 RMB: 3,000,000-6,000,000
这是傅山典型的草书，满眼不按常理出牌的弯弯绕绕，反叛，却充满生气。
转弯回环处，气势不断，牵丝速度感极强，笔力是刻意控制的，所以结字不松散。
对比一下辽宁省博物馆收藏的这件《七言诗》，雄强流畅的气息，也是相符的。
傅山 七言诗 200.5X50cm 辽宁省博物馆藏
北京保利这件《草书七言诗》应该是傅山晚年的作品，书风已经很成熟，确实能够体现出他的草书水准。而且由于保存得当，品相非常好，近年来市场上出现的傅山作品中，此件草书也属于精品力作。
1994年日本出版了一本《傅山の书法》的书籍。编者是日本书法家山内観，他看到这幅字时，写下了这段话：
“我看过蜘蛛吐丝的样子,吐丝时,被风吹到很远的地方,而且不停地出现小小的摇动。看到不停地变化的这幅书法作品,不得不要考虑生命的最后一刻。突然想起来十九世纪末的異才画家克里姆特的《向日葵》。生命是无常的。但是,形态是永久不变,又是静谧,又是奢侈,甚至很像波德莱尔唱歌那样的肉欲的样子。如果我能窥视永恒的形态的缝隙”
乍一看，好像他描述得很夸张。实际上，这幅草书在手机上是看不出效果的。
这首七言诗，被写在绫绢上，有两米多高，半米宽，你要在现场，看实物，看它悬挂在墙上时，那种自由的线条，去感受那种生命力在蒸腾的气势。
石涛《品茶图》：“北漂”前的快乐时光
清初四僧，都有一段国破家亡的故事。但四个人里，石涛年纪比较小，国破家亡时，他才三岁，并没有很深的“亡国恨”。
所以初出茅庐的石涛，并不甘心青灯古佛过一生，他多次试图跻身上流社会。
他决定北上进京当“北漂”，好把一身才艺“货与帝王家”。但在1687年，石涛受邀先去扬州参加雅集，北上行程暂时延后。
在扬州交游期间，偶然的机会，让他画下了这幅《品茶图》，回忆他和好朋友胡孟行1686年一起喝茶的情形。
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石 涛(1642-1718) 品茶图
镜心 水墨纸本
1687年作
题识:半晴半雨襟难披,榴花蒲叶枝枝奇。节佳何与道人事,笑支瘦骨临窗西。叩门者谁数行字,岕山之茗妙新至。一介持赠手自封,烹傍炉香聊自试。何以当此双眉开,淪铛然炭先悠哉。永宁吸水莫问价,玉川分椀还胜杯。白隐碧漾雪何翠,心从舌沁诗渐催。吟成数语半难就,须待先生同结构。来朝雨霁兴如何,一棹凉风满怀袖。丁卯搜得丙寅重午前雨中解元胡孟行先生以岕见赠一稿,来朝清爽,一与岕同烹即熟矣,画笔随就, 并成短句,未知有当於七椀两腋以供一笑否?今用书此画,自是清湘一家言。石涛济道人广陵树下。
钤印:法门、善果月之子天童忞之孙臣济之章、老涛
鉴藏印:宝研斋、嵋南、高培兰印、香舲秘玩、苏氏伯安珍藏
出版:
1.《石涛:清初中国绘画与现代性》,187页,三联书店, 2010年4月,[美]乔迅著。
2.《石涛研究》第二版,514页,北京大学出版社,2017年6月,朱良志著。
3.《传世石涛款作品真伪考》674页、1042页,北京大学出版社,2017年6月,朱良志著。
著录∶《石涛诗文集》,127页,北京大学出版社,2017年6月,朱良志辑注。
说明∶
1.胡任舆(?-1704),字孟行,号芝山,南京上元人,康熙二十年(1681)乡试第一,康熙三十三年(1694)以状元登第,金陵著名文人。
2.高佩兰,字杏林,号香林,同治光绪年间人。知湖北应城、蔪水等县。
3.苏伯安,民国时期著名藏家。
122×55 cm. 48×21 5/8 in. 约6.0平尺
估价 RMB: 6,000,000-12,000,000
胡孟行是货真价实的江南大才子，康熙三十三年(1694)中了状元，但他和石涛喝茶聊天的时候，还是南京解元。他们一起喝的是岕茶，比龙井、云雾还珍贵，据说是贡茶。
半晴半雨的天气，俩人坐在坐在窗边，一边观景，一边谈诗论画，一边煮着新到的岕茶。心情怎么样？石涛在《品茶图》里自题：“来朝雨霁兴如何,一棹凉风满怀袖。” 一言蔽之，爽。
这次和友人的会面，景好，茶好，心情好，所以画也是相当好。画完《品茶图》，石涛意气风发地开始了他的北漂之旅，后来虽然失败了，但从另一方面讲，却是艺术史的大幸事。
《品茶图》画的是半晴半雨的山色，因此石涛用了湿笔淡墨，小心翼翼地晕染，营造出一种云雾弥漫的感觉。山石的线条，用了中锋长皴，细密交错，以重墨密集点苔，凸显山势苍茫。
仅靠水墨变化渲染，便将云雾的轻柔，与山体的厚重融为一体，让人身临其境，可见石涛对自然观察之细，笔下表现力之强。
此时石涛长期与文人画家交游，阅历渐长，他不愿意再学董其昌，再摹古仿古，他想画自己的风格。《品茶图》已经开始有点儿“搜尽奇峰打草稿”的倾向——打破传统，笔墨自由苍莽。
《搜尽奇峰打草稿图卷》 1691 年作,北京故宫博物院藏
对比一下公藏机构石涛的作品，风格相近。
《山窗研读图》皴法苔点（上海博馆藏）
《品茶图》经过清代官员高培兰，民国著名书画收藏家苏伯安先后递藏，并有过多次出版记录。
这幅画，不仅是石涛艺术创新过渡阶段的代表作，也成为石涛在扬州交游时期的重要参考资料。
张宗苍《云棲山寺》：
香火鼎盛的当年，如今只能画中见
3045
张宗苍(1686-1756) 云棲山寺
手卷 设色纸本
题识:臣张宗苍恭写。
钤印:张•宗苍
题跋:
1.汪由敦(1692-1758)题:一碧万竿翠,双流百折澄。竹泉行处尽,门径得来登。磬礼悲心佛,畴咨苦行僧。钟鱼守本色,拳拂谢多能。矮屋常妨帽,明珠不断灯。莲池家法在,六字括三乘。御製云棲寺六韵。臣汪由敦敬书。 钤印:臣•由•敦
2.乾隆(1711-1799)御题:偶逢粘壁宗苍画,更见由敦书有诗。原是云棲所旧作,可当禅偈以观之。神来腕运者何在,泉韵峰容故若斯。装卷石渠庋佳迹, 珍其人往自为嗤。辛丑(1781)九秋,御题。 钤 印:古稀天子、犹日孜孜
鉴藏印:石渠宝笈、石渠定鉴、宝笈重编、乾隆御览之宝、 乾清宫鉴藏宝、乾隆鉴赏、三希堂精鉴玺、宜子孙、 五福五代堂古稀天子宝、八徵耄念之宝、太上皇帝之宝、洗尽尘氛爽气来、嘉庆御览之宝、宣统御览之宝
著录:
1.《秘殿珠林石渠宝笈汇编·石渠宝笈续编》第四册,第772页,北京出版社,2003年。
2.《清高宗(乾隆)御製诗文全集》第七册,第612 页,中国人民大学出版社,1993年。
3.清·胡敬辑《国朝画院录》(《历代书画录辑刊》 第一册,第440页,北京图书馆出版社,2007年)。
4.《故宫已佚书籍书画目录四种》(《赏溥杰书画目》)第十四页,国立北平故宫博物院,民国二十三年(1934)八月。
5.福开森著《历代著录画目》第266页,人民美术出版社,1993年。
6.《国宝沉浮录》第412页,上海古籍出版社,2007年修订本。
说明:
1.乾隆帝御题,汪由敦题御製诗。
2.清宫原装裱,玉别子完好。
46×230 cm. 18 1/8×90 1/2 in. 约9.5平尺
估价待询
乾隆十六年，杭州五大丛林名刹之一的云棲山寺，迎来了南巡到此的皇帝。乾隆四次到杭州，八次驾临云棲山寺，可见他有多钟意这个风水宝地。
乾隆不仅在寺中礼佛，也深深被此地美景所吸引。寺中更有他的爱豆董其昌留下的墨宝——《云栖碑记》一册和《金刚经》一卷。每次到寺中，乾隆都会欣赏一番，忍不住手痒，还在《金刚经》上题字题诗，以表达他的喜爱之情。
就在这一年，一位叫张宗苍的画家，为乾隆进献了《吴中十六景》。当时宫廷画家一味追求工细华丽，而张宗苍的画充满野逸气息，让乾隆眼前一亮。
龙颜大悦，66岁的张宗苍得以成为宫廷画家，而且待遇超级好，刚一进宫就被封为一等画画人，“每月钱粮公费着照余省,丁观鹏一样赏给”，丁观鹏当时已经是画院一等画家了。
好吃好喝地供着张宗苍，乾隆就是为了让他专心画画。
七月十二日，太监拿来条画宣纸一张, 册页宣纸十二张,手卷宣纸六张，并传旨：“俱着张宗仓画,赶出外时一定要得。钦此。”
张宗苍就在画院日夜不停地画呀画，在职五年，有一百多件作品著录于《石渠宝笈》，成为作品被收入《石渠宝笈》数量最多的宫廷“院画家”。
乾隆喜欢张宗苍的画，不止是嘴上说说，每件作品画完他都要好好观赏，一高兴就题诗，光《石渠宝笈• 续编》著录乾隆御题张宗苍作品就有47 件！所题内容就是大夸特夸，比如“艺苑於今谁巨擘,中吴宗苍真其人。”
当然，“云棲山寺”也归张宗苍画。
画中山峦起伏绵延，草木茂盛丰美，隐藏在云山深处的云棲山寺，悄然展现在我们眼前。
通过此手卷，确实可以看出，张宗苍的山水画风格比较苍茫浑厚，不同于当时的院体画家的华丽柔媚。
他画山石，多用干笔皴擦，线条雄健有力。
而画树木时，多用淡墨，干湿并重，层层积染，不急不躁。
因此看这幅画，山坚实厚重，树绿意润泽，寺庙沉静悠远，丝毫没有浮躁之气。
但是这样好的画，却没有裱成手卷，而是做了贴落。
贴落是清宫的叫法，其实就是类似于壁画，直接贴在墙上，没有裱成画轴的。故宫至今还有很多宫殿，保留着当年用于装饰没有揭下的贴落画。
所以你看这幅手卷顶部，有一条宽约2厘米的白色部分，我猜测是当贴落时，被框子或者墙纸压住的部分，所以氧化程度不严重，而画心风吹日晒，就氧化的比较严重。
张宗苍去世后，七十多岁的乾隆偶然间看到《云棲山寺》这张贴落，感怀故人，让人把画揭下来，重新装裱成手卷，做了一首五言排律诗“御制云栖寺六韵”，让大臣汪由敦题在画卷上。
本卷 汪由敦题 御製诗 云棲寺六韵
从乾隆御题“偶逢粘壁宗苍画,更见由敦书有诗。”可以看出，《云棲山寺》创作完成后，是被当做“贴落”，装饰在皇宫内室。
本卷 乾隆皇帝 御题
这么好的画，当然要著录在《石渠宝笈 • 续编》中。
石渠宝笈著录页影
后来《云棲山寺》手卷一直珍藏宫中，据《故宫已佚书籍书画目录四种》记载，是末代皇帝溥仪，以“赏赐溥杰”的名义，带出宫外。
此卷流出北京，先存放在天津静园，后辗转运至长春“伪宫”，即小白楼，和其他成百上千件国宝，储藏在一起。抗战胜利后，溥仪匆忙离去，《云棲山寺》再次散落民间。
杨仁恺在所著《国宝沉浮录》中，记载了“张宗苍《云栖山寺图》, 《石渠宝笈重编》着录。真迹。在吉林省公主岭私人手中”。
幸好上天眷顾，这本手卷几经磨难，依旧装池完好，卷前宫廷造办处御用八达晕锦包首宛然若新，题写“干隆御题张宗苍画云栖山寺” 玉别子完好无损。
云棲山寺始建于北宋，乾隆时期空前兴盛，到民国已年久失修，建国后曾有一段时间被改建成工人休养院，总之物换星移，现在已经找不到古代寺庙的痕迹。
幸好张宗苍还留下了这幅《云棲山寺》手卷，让我们依稀感受一下当年寺庙鼎盛时期的模样。
炫富不如炫画
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