摄影中级班
摄影，就是要在横七竖八的环境里找到规律、发现美感、甚至想到不存在的景象，比如虚化后的效果、高速快门下的效果等等。如何把日常生活中的景和物排出不俗的摄影作品，把一般人拍出美女？下面简单分享一下我的看法。
利用适当的光线
一处风景、一个人，在不同的光线下，呈现的美感一定是不一样的。这也是为什么很多摄影师都说早晚时分是最佳的拍照时间。这里边不但有光线角度、色温、质量对景物和人物产生差异非常大的效果，对摄影师和观者的情绪也有不一样的代入感。
事实上，很多摄影新手，不太更深入的研究光线，一直都是所见即所得的拍摄，这是很难进步的。所以想做优秀摄影师，一定要研究不同光线下的光影效果，影调氛围等。
选择拍摄角度
拍摄角度是摄影师很主观的一个动作。拍摄同一个景物或者人像，不同的摄影师一定有不同的拍摄角度。而最佳的角度、最有创意的角度，都能让本来平常的景物，变得更有更新颖，更有创意。从而有了美感，有了新的意义。
构图树立主体，塑造主题
构图本身就是一个很艺术的行为。它需要通过角度、内容、光线、规律、前景、背景等一系列元素综合起来，选取的一个范围。构图的依据就是为了一个主题，选取一个主体，之后不顾一切的树立这个主体，达到塑造主题的目的。
利用摄影技术美化照片
主要的框架搭成以后，需要的是出色的摄影技术，光影的处理、背景的虚化、补光、均衡画面等等。
总之，把日常生活中普通的景物和人物拍好，需要很多摄影知识的积累来实现。当然摄影有很多的主观因素，这也是摄影的魅力所在。
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拍好一个普通人可以注意以下几点：
五官
首先要明确被拍的普通人的人物的缺陷，拍摄时回避缺陷或者借助打光等别的方式弥补缺陷。找到合适的角度，避免突出不够完美的地方。
还有情绪的引导也很需要摄影师的沟通技巧，不然如果表情很不自然再好看的五官也没办法了。
人像摄影我认为最主要的就是表达的情绪和对于光和色调的合理应用，能营造一个很棒的氛围和独特的观感就好，美不美还是其次，完美无瑕的摄影作品就留给商业摄影去吧~
身材
如果真的很胖觉得不上相的话就乖乖去减肥吧哈哈哈哈。或者苦练ps，瘦身20斤不是梦。
还有如果身材比例不是很好的话，除了ps这个方法之外也是要找好角度，便能化腐朽（？）为神奇。
背景
利用简单的背景以突出人物。
背景的选择其实很重要，但是如果背景无可避免的很杂乱，比如说在假期出游，到处都是人人人人的情况下，可以开大光圈，减小景深来规避部分背景的影响。或者在后期的时候进行二次构图，再不行就ps掉咯~
主要还是摄影师要多学习，多训练，以有能力面对其他很多因素的影响。一起加油吧
只分享摄影的青空云雀
把杂乱的景物、普通的人拍成摄影作品，这个话题是每一个摄影师和业余摄影爱好者所关注的，那么如何做到呢？下面我谈一下个人粗浅体会，有不到之处，望指正。
1，摄影者首先要明确你想通过作品表达什么内涵？只有明确了这一点，你才会明确被摄影对象主与次的关系，才会有主创方向。
2，选景构图。为了表达你的情感诉求，你要将被摄影主体置于你想要放的位置上（摄影对象的主体大多放在选景框的中间，也可能在选景框的上下左右，就看你要表达什么意图，例如，如果你想表现一个人侧身远眺，那么你就要把摄影对象置于选景框左或者右的位置）。
3，摄影技巧的运用。这方面方法很多，比如，通过镜头拉伸，将画面中的杂乱信息大胆取舍；或者通过变焦，将无关信息进行模糊处理；或者通过光线，将摄影主体处于相对明亮的位置。
4，位置时间把控。如果被摄影对象是静态的，摄影者要学会采用各种摄影姿态，如将摄影器材平移，或仰拍，或俯拍，最大程度上屏蔽掉杂乱信息；还有错时拍摄，如等待闲杂人置于摄影主体身后的时候拍摄。如果被摄影对象是动态的，要学会调整快门、焦距，使拍摄主体更醒目。
掌握了上面四点，基本上就可以拍摄出一张相对满意的作品了，但要达到艺术作品还要做以下的几点――
1，提高个人修养。摄影者要多阅读，多思考，懂点心理学，善于观察事物，敏感把握。
2，掌握一定的摄影技巧。充分利用光线，调整色调，采用对称、三角、平分……构图法，等等，将摄影对象表现的更充分。
3，适当的后期处理。在不改动原片的前提下，利用暗房技术，或者电脑技术，适当的裁剪素材，将作品内涵表现得更充分。
以上是我对问题的看法，有不当之处，请各位大咖指正。
胖头鱼在线
这个问题是困扰新手的一个大问题，新手拍人物的时候总喜欢把模特带到某些公园、景点去拍，老司机却无一例外的喜欢在自然当真去拍，就是为了避免人造景观的刻意和造作。
回到问题的本身，拍人像需要明白一点，中心主题是人不是景，抓住了这个你就成功了一半了。另外一半是“你拍的这个人在干嘛？”，用人物肢体语言去表达摄影主题，这也就避免了一个长相很一般甚至是不好看的人让你无法下手的问题，要知道人像的最高境界不是拍乖妹子模特，而是社会纪实，描绘大千社会人间万象才是摄影艺术的初衷和本质。
如何拍？一是你要有一双明锐的眼睛，善于发现“故事”；二是熟练构图，用镜头去取舍，拍能拍的，把乱七八糟影响画面的东西舍掉；三，镜头运用合理，虚化背景不仅更能突出人物这个主体，还能淡化糟白；四，后期很重要，太过凌乱的，前期无非逃避的东西可以裁剪掉或干脆P掉；如果颜色太杂乱，比如黄的绿的很大片的杂草树叶，可以去除掉某些色彩，甚至干脆就调成黑白，画面一下就干净了。
凡人闹心
在工作就简单说下
很多东西都是共通的，我们拍视频的也会面临这样的选择，而且有时候更麻烦，因为需要镜头的连续和移动
一般比较初级的方式有几种
1，虚化
大光圈虚化掉背景，缺点是完全没环境元素了。
2，局部选择
有个简单的例子，很乱的环境里有几株密度较大的草，用作背景，感觉还不错
3，剪影
有光线条件的话（一定的光比）简单的剪影，逆光，让人物以轮廓的方式展现，背景曝光正常，甚至有些杂乱环境内的物体线条甚至还可以利用
前面这些方法都是比较初级的，但是也很实用，至于拍出来的照片艺术不艺术，就因人而异了。
其它的欢迎补充。
摄像liy
摄影最重要的一点就是通过杂乱的场景确定主体来反应事件的集中点，主次一定分清，用最简单的场面说明问题就👌了。
苦行孤影
想把照片拍出艺术作品感觉，只需要注重一个点即可轻松实现。有句话叫“画不知虚不成画”摄影作品也一样，我们把要体现的主题清楚呈现，而把其它的次要景物虚拟掉，模糊处理后，让画面有主次之分即可
百艺缠身
那就是大光圈伺候，适当虚化杂乱无章的背景，突出人物形象！
林夕2115528
遵从自己内心的想法，多找不同的角度，只要自己觉得满意就好。
踏川追风
三步曲。首先面对所处的条件确定作品主题，其次处理好构图，再次应用好光线。三者是统一的，不能割列开来，核心是主题，光线和构图是技法，是表现手法。这个问题新手搞不了，老手能搞定，高手能搞好。拍一好作品非一日之功，思想得升华，基本功得下苦功练，没有小路路能走通。如是随手拍，一要特写构图，二要硬光源，三最好是黑白调，四要低角度或高角度拍摄，四者结合好，也许能拍出文艺份的片子。
