一

喜歡周星馳已經很久了，雖然算不上死忠粉。

神一樣的周星馳《新喜劇之王》還沒有上映之前，我已經知道，這部作品不會封神。

從《新喜劇之王》的第一條預告開始，爭議就從來沒有平息。網友對它的關注，已經遠超電影本身。電影上映後，更是如此。

無論是對一部作品還是一個人，太高的關注，都是一件可怕的事。

所以，電影上映後的頭幾天，我甚至都不知道該不該去看它，因為，不知道如何面對。

現在，終於看了，有一種釋然，同時，極不平靜。

你會覺得有一些東西在心裡翻滾，但你又懷疑，不知道心絃的哪一次撥動，才是內心最真實的聲音。

（我想以我以為的最大的）客觀說：

這部電影無法驚豔世人——即使對於腦殘粉，《新喜劇之王》也滿足不了他們的期許。

但，

這部電影也不應該被評為爛片！

因為滿心希望未被滿足，便跌入失望的谷底，然後狠狠踏上一腳，表達自己憤恨的心意——這是中國人最常有的劣性思維（典型案例：劉翔北京奧運退賽引發的輿論旋渦），如果用在《新喜劇之王》上，真的不公平。

在我看來：

《新喜劇之王》展現了一個非常非常“真實”的周星馳——他的才能，他的努力，他的成長，以及，他的不足。

同時，

它是“非演員周星馳”之後，最好的一部作品！

二

認識這部電影，你需要知道周星馳從一個演員到導演，走過了怎樣的路。

如果說，在之前的《西遊》《美人魚》，還能看到一些磕磕絆絆的橋段和表演，《新喜劇之王》看下來，已經相當流暢。

周氏風格更加鮮明、純淨，整體更加統一、和諧，選角更符合電影的需要，演員的表演也更加到位、合拍。這些都在印證，作為導演的周星馳，正在成長。

別的不說，僅以王寶強為例，能把他那樣的喜劇風格毫不違和的融到整部電影之中，背後導演下了多大的工夫，難以想象。（我個人覺得，這是王寶強所有喜劇裡，演得最好的一次。）

影片的配角，也開始閃光：跟隨馬可的大媽、喜歡如夢的富二代，還有飾演如夢男友的網紅張全蛋……和經典周氏電影裡的黃金配角相比，感覺已經無限接近。（忍不住要特別提一下張全蛋，在影片中的表演可圈可點，希望能成為周星馳接下來電影中的御用演員。）

此外，《新喜劇之王》對每一個鏡頭的拿捏，都相當考究。從導演的角度看，這是一條非常乾淨的片子。每一幕都如教科書一般工整，整潔利落，讓人彷彿看到周星馳巔峰之作《功夫》的影子。作為周星馳的影迷，從這部電影裡不難品味到，那些經典周氏電影熟悉的味道。

如此種種，背後自然是導演周星馳不為觀眾所見的努力和成熟。

從之前預告放出的一些花絮可見，呈現在熒幕上眾多演員更加自然妥帖的周氏表演，其實是周星馳嚴苛把關、反覆示範的產物。

《新喜劇之王》，雖然沒有周星馳參演，但演員周星馳無處不在。他不過是借了這些演員的樣子，在塑造自己的電影王國罷了。

我感覺，這個電影王國，在之前的《西遊》和《美人魚》裡，還稍嫌混沌，而《新喜劇之王》，已經明朗。

作為導演的周星馳，對自己想要的電影世界，認識正逐漸清晰。

作為導演的周星馳，導演的執行力變得越來越強，讓他有能力，把內心世界更高度的還原出來。

或許可以這樣說，《新喜劇之王》見證了周星馳從演員嚮導演的完全轉身，是他導演角色的——優秀畢業設計。

但！是！——

BUT！

三

優秀畢業設計，這不僅僅是表揚，因為它意味著，《新喜劇之王》作為一部作品，缺乏新意！

首當其衝，自然是這個幾乎已經散發陳腐氣味兒的——故事。

周星馳作為一個演員是成功的，作為一個導演也開始走向成熟，但，作為一個編劇，他有明顯的侷限。

不是說《新喜劇之王》的故事不好，而是這個故事和之前經典的《喜劇之王》實在太過相像！

雖然電影圈重拍是常有的事，但對劇情片，特別是講究創意新鮮的喜劇片，重拍實在是條可怕的不歸路。更何況，原來的《喜劇之王》又是那樣經典，幾乎無法逾越。

為什麼要重拍《喜劇之王》？為什麼要以這樣高度重複的方式重拍？我想不通。或許真像網上傳言，是因為補《美人魚2》的空檔，急就章？

不管怎麼說，它都證明，在導演周星馳的世界，沒有更加新鮮的故事。

也許，還沒有這樣的編劇能寫出讓他滿意的故事，所以，一切只能自己來。

也許，他的世界也真的很單薄，單薄到，除了電影圈，再也沒有熟悉的生活。所以，當導演後，要麼去拍遠離現實的《西遊》《美人魚》，要麼只好再把鏡頭對準電影生活。

但是，很不幸，故事是電影的靈魂。一個空洞陳舊的靈魂，無法成就一部偉大的電影，哪怕是周星馳的作品，也不行！

其實，細品《新喜劇之王》的編劇，可以看到，周星馳也用心加了很多新的情節，努力讓故事展現更豐富的維度和層次。

《新喜劇之王》中：

龍套：是劇組任人欺凌的對象，連做人的尊嚴都很難得到保證。

導演：小演員從不放在眼裡，但在大牌明星面前，又只有忍氣吞聲。

明星：當紅時，在劇組頤指氣使，導演拿他也沒辦法；一旦過氣，只能四處巴結導演，甚至淪落為普通的龍套。

朋友：不紅時情深意重，紅起來後，所謂的友誼即刻變成塑料。

電影：你以為所有人都在盡心盡力努力呈現，其實，只是與太多“差不多就行了”干擾妥協的結果。

命運：有的人為了錢拼死累活，依然窮困一生，而有的人打生下來，最不缺的就是錢。

奮鬥：“比爾蓋茨有兩隻眼睛，你也有兩隻眼睛，為什麼他能成功，你不能？”這樣的話看著可笑，但許多人卻正是被這樣的毒雞湯灌得神魂顛倒，盲目奮鬥，深陷痛苦糾纏，一生無法自拔。

……

和《喜劇之王》相比，《新喜劇之王》故事更深沉，對電影圈的揭示更深，對不幸的人生更加悲憫，更加值得回味。

可惜，

在陳舊的故事包裹之下，這些情節和感觸，縱然有光，也難以閃現了。

四

拿不出一個好的故事，這是作為導演的周星馳無奈的侷限。此外，他還有一個同樣致命而尷尬的侷限——無法打造一個合格的“主演”。

其實，和《西遊》《美人魚》相比，鄂靖文的表演已經好了很多。只可惜，她的處境更尷尬。因為，這次她要取代的，是實實在在活在熒幕裡的那個喜劇之王——周星馳。

周星馳的表演可以替代嗎？答案顯然是否定的。

處在《新喜劇之王》主演的這個位置，不用演，鄂靖文已經輸了。

不知道你發現了沒有，《新喜劇之王》中，所有人都在演周星馳，唯獨鄂靖文沒有。我覺得不是周星馳不教，而是周星馳有意不讓她模仿自己。

同樣的角色，再完全復刻一個過去的自己，這必然是失敗。

所以，周星馳可以讓片中所有的角色都模仿自己，唯獨不能讓主演帶上自己的影子。影片故意把原來的男主角換成女的，應該也就是為了避免這一點。

然而，

問題在於，

如果不模仿周星馳，又該怎麼演呢？

周星馳的喜劇和他的表演本來就是密不可分，沒有了周星馳式的表演，又怎麼能有周氏喜劇？

作為導演的周星馳，心中顯然也沒有答案。

所以，《新喜劇之王》呈現了一種怪相：配角都挺精彩，有的給人印象還挺深，唯獨主演，像橡皮人一樣，最沒有存在感。

鄂靖文雖然已經很努力了，但可惜，從頭到尾她都是懵的。她的表演就像一杯白開水，只是在實現主角的功能，但寡淡無味，留不下任何餘味。

更重要的是，鄂靖文的失敗，不只是她一個人的，也是，導演周星馳的失敗。

五

除了故事，除了主演，作為導演的周星馳的，還有其他的侷限需要突破：比如影片整體的節奏還不夠好，前半部分有點悶，後半部分不夠燃；每一幕鏡頭雖然工整，但又稍嫌平淡，差了一些曝點，笑果不夠突出；電影成熟有餘，想象不足，缺少了原來周星馳影片中天馬行空的創意，缺少更充分的釋放……

《新喜劇之王》展現的，就是一個最真實的周星馳，作為導演的周星馳，有執著與無奈、奮進與侷限的周星馳。

六

但我想說，我們需要明白，作為一個演員，即使在平庸的電影裡，也可能獨放異彩；而作為導演，要向觀眾呈現一部偉大的作品，絕不是一個人的戰鬥。需要團隊，需要磨合，需要經歷，需要等待，需要時間。

《新喜劇之王》，與其在意它是爛片還是經典，豆瓣評了幾分，不如多看看導演周星馳在怎樣努力，怎樣成長。

不要再把他放在神壇捧殺，不要再低俗炒作什麼還電影票，50億、100億票房。

一個曾經的喜劇之王，年過半百，卻能拋開所有的光環，從零開始，在導演路上，一次次努力，一次次奮鬥，執著追求，堅持自己的電影夢想，直面觀眾殘酷的評判。這，難道不更值得關注嗎？值得尊敬的嗎？

作為一個喜愛周星馳的普通觀眾，我只想說，如果他能導出更成功的作品，我自然異常興奮；但如果，他窮盡後半生，終也無法突破，我也會默默向他這一路的努力奮鬥，致敬！

或許，有一天，我們又將在熒幕上看到新的——《導演之王》呢？

（特約撰稿：末）