當你看過1000部以上的電影，就會發現這個世界上，壓根沒有什麼離奇的事情！
———————— 《誤殺》李維傑
近兩年，粘貼著“翻拍”標籤的作品層出不窮，單從“賣相”上來看，都還不錯，但每每上映後，能博得一個“名利雙收”的作品又有幾個？
今天要聊的這部作品——《誤殺》，算是一個“異數”，它彷彿打破了這層無形的“結界”。
或許本部作品的評分，與原版相差甚遠，但它所帶給我們的“內容”卻極為豐富（我們在下面細聊）。
首先我們要知道《誤殺》這個故事，已經不是第一次被翻拍了。
《誤殺》的前身：《較量》，是由印度導演：吉圖·喬瑟夫，自編自導的。
雖說吉圖導演創作的第一版“誤殺”，當時在上映時，憑藉著出彩的劇情，獲得了不錯的口碑，但因整部作品是印度的“方言製作”，所以在當時影響力受到了，非常大的侷限性。
第二版，就是在2014年翻拍的，山寨版《Telugu》
第三版，也就是我們最熟知的一版，在2015翻拍的《誤殺瞞天記》，由於第一版原作是個不可多得的好作品，因此在2015年翻拍時，拿到了接近1000萬美金的投資。
不僅有阿賈耶·德烏乾和塔布，兩位印度大牌的加盟，同時語言也換成了，當地的官方語言——印地語。
因此，《誤殺瞞天記》在全球斬獲了超11億盧比的票房，同時知名度，也達到了原版從未達到的高度！
順序為2013.2014.2015.2019
2019年，中國再一次翻拍這個，扣人心絃的故事。
很多人評價，中國版與第三版的《誤殺瞞天計》相比起來，少了些許的精巧與凌厲，但個人認為，我們翻拍的這一版本，在原故事的基礎上，添加了不少，富有成效的“手法”，讓整部作品的“質感”昇華了不少。
手法一：獨特且富有哲理的片名
絕大多數影視作品，在宣傳海報上，都會繪出中英雙字的片名。
但對於我們國產片來說，中文片名所佔據的海報面積，絕不會比英文小！
然而，本部作品卻是與眾不同，在作品的絕大多數海報中，英文片名的面積，都是中文片名的一倍之多。
這說明了什麼？
為的就是讓我們，能體會出英文名字中，所蘊含的“玄機”。
當我把這個英文片名，在網上進行翻譯後，結果是這樣的：
直譯為“沒有牧羊人的羊”，寓意為“烏合之眾”。
主語是“羊”！巧合的是，作品中還真有很多場，“羊”的戲份！同時“羊”也成為了，整部作品的麥高芬。而整部作品的整體基調，也是隨著開場黑暗中的一聲羊叫，開始的。
在作品中，羊第二次出現在，“肖央”去廟裡佈施的時候，當時在僧人背後的兩隻羊，也寓意著他本性的良善。
第三次，則是在“肖央”湖邊沉車滅跡的時候，羊群出現在了岸上，目擊了一切，“肖央”慌忙的躲避，也寓意著他“善良本性”的抽離。
第四次，則成為了“肖央”與惡警爭執後的“替罪羊”，這裡也象徵著“肖央”正式墜入了“惡”的深淵。
第五次，出現在學校的課堂之上，老師解釋道：
“羊是種群居動物，視力極差，當它們單獨行動時，很容易被肉食動物捕食。”
這裡也映射出，肖央告訴家人，別在審訊時成為“獨羊”的千叮萬囑。
第六次，“肖央”利用羊的屍體，與素察的屍體掉包，這裡應對了，當“肖央”心懷恐懼、內疚之心，再到廟裡佈施時，遭到了僧人的拒絕。
僧人說只接受“無相佈施”：電影開始的“肖央”“無慾無求”才能稱得上是“無相”，而此時此刻的他，卻成為了，為卸下負罪感，而“不擇手段”的俗人，與此同時僧人背後的羊，也不見了。
第七次，當“肖央”在寺廟，向素察父母坦白認罪後，當問心無愧的他，再次面對僧人時，羊也又一次回到了僧人身後。
第八次，便是路人在最後接受採訪時所說的：
“羊只要能好好吃草，就不會在意誰在它們身上薅羊毛。”
誠然，那些引發暴亂的普通民眾，曾經也都像“肖央”一般，都是祈求平安過日子的“羊”。（肖央女兒名字“平平”和“安安”就不難看出）。
一家人平平安安的過日子，或許這就是“肖央”第一次去寺廟佈施的“願望”。
然而當這麼簡單的“願望”都不能得到滿足時，那麼被逼急了的“羊”也會選擇與牧羊人，以死相拼，求得一場"活下來“的“造化”。
手法二：獨特的視聽語言技巧
1.
電影開場，就如同拳賽開局前，刺耳的鈴鐺聲，兩位主人公的對決，隨即展開。
正如作品中所說，拳擊臺上沒有平局，要想勝利就必須打倒另外一方......火藥味十足的這番話，
映射出了，兩人從小飯館初次見面，到後來警察局鬥智鬥勇的片段，“肖央”與“陳沖”從此開始了他們漫長的“拉鋸戰”。
2.
縱觀整部作品，所有角色的樹立，都存在著大小不一的矛盾，就如同拳擊臺上的兩位拳手。
主要矛盾來自於“肖央”飾演爸爸和“陳沖”飾演的警察局長之間的智鬥，一位是經驗老到，且位高權重的“大人物”，一位是外表看似軟弱的資深影迷。
除了父親和局長這對主要矛盾，故事當中的兩位母親，也存在著異常激烈的矛盾。兩位母親的內心彷彿都在經歷著，“現實”馬車的無情碾壓。
一方兒子玷汙了自己女兒，一方家人“綁架”了自己的兒子；一方要盡力掩蓋真相，一方卻要忍痛“水落石出”。
於是兩位母親，貢獻了隔著屏幕都能感受到周圍所瀰漫的“殺氣”。
這是自己所在乎的人，受到傷害後，獨有的“母獅氣場”。儘管兩位社會地位，有著天壤之別，但在保護孩子的氣勢上，卻是對等的。
3.
除此之外，“肖央”與惡警之間的矛盾，也構成了作品的一條副線，側面推動著劇情的發展。
“肖央”帶著全家重置了一系列，不在場證明，重新加深了與此相關旁人的印象、訓練家人的審問……這一系列舉動，好似泰拳當中的攻與防。一家人首先做出了“天衣無縫”的防守，而局長一眾動作，就像是等待過後的致命反擊。
最終，“肖央”在全鎮一干人等見證的，開棺找屍後手下，完成了自己的“一記反殺”。
偷天換日，將局長兒子的屍體換成了一具羊的屍體。
“羊'作為電影中至關重要的麥高芬，它也完成了推動劇情的“使命”。
雖說出現得幾次顯得漫不經心，但它在成為“壓死駱駝最後一根稻草”的同時，也將整部作品推向了另外一個高潮。
如果沒有那位惡警，濫用執法、咄咄逼人，最後開槍打死那隻羊，也許“肖央”還得重新找尋一隻“替罪羊”，這也是對惡警，恃勢凌人最大的諷刺。
4.
肖央版的《誤殺》將第三版《誤殺瞞天計》中的“聽經”改為了“泰拳”，這一改動堪稱是“神來之筆”，這既符合了架空國家的社會背景與文化，同時也將拳擊本身極具強烈觀賞性、衝突感和緊張的氛圍，與兩個家庭之間的鬥智鬥勇，形成了鮮明的呼應。
眾所周知，拳賽分為紅藍雙方。
作品中局長的丈夫都彭，在這次事件發生時，正在競選市長。如果是比較仔細的影迷，應該都發現了都彭作為候選人的全部宣傳物料，色調基本上都是藍色，而另外一位候選人的宣傳物料，則都是紅色。
這裡也再一次，呼應了紅藍雙方的PK。
手法三：獨特的交叉式蒙太奇
1.
前面提到，本部作品將第三版中的“聽經”改為了“拳賽”，但這段拳賽，卻是與局長兒子素察上門調戲“肖央”女兒，交叉剪輯在一起的。
“肖央”因出差到酒店維修網絡，恰好收工時發現了拳賽的小卡片，在看拳娛樂之時，紈絝子弟素察也來到自己家中的倉庫，調戲女兒，並與埋伏在裡的妻子發生了衝突。
與此同時，在這同一時間段，卻在不同的地方，“肖央”觀看著拳手互毆，而妻子和女兒也在另一地方與素察糾打在一起。編導採用了交叉蒙太奇的手法，將兩處各自發生的事，“揉合”在了一起。
2.
當一名拳手踢到對方，鏡頭瞬間切換到了素察腳踢“肖央”妻子，而這邊拳手倒地後，鏡頭也切換到素察頭部受傷而倒地……
並且，隨著“拳賽”和“衝突”鏡頭的即將結束，鏡頭切換的頻率也隨之加快，氛圍也越發的緊張。
通過這段交叉式蒙太奇的拍攝手法，編導將“肖央”毫不知情的狀態，與妻女受人欺凌的畫面，完美揉合在了一起，讓觀者在“上帝視角”的觀影中，逐漸“被”繃緊了神經。
這段手法，既完成了誤殺的過程，又給後知後覺的“肖央”出了個大大的難題。
讓觀者在緊張之餘，心理繼續被劇情所帶動，不禁思考著：接下來他們該怎麼辦？
手法四：獨特的慢鏡頭
整部作品中的“慢鏡頭”我如果沒有記錯的話，大概不下10次。
尤其是“肖央”最後的“一記反殺”，在大雨裡開棺驗屍，幾乎整個橋段，都採用了慢鏡頭的拍攝方式。
一般影視作品，使用慢鏡頭手法的目的無非就三種：
1.加深滑稽的效果；
2.強調人物內心的某種感受；
3.突出某段時間的重要性。
本部作品的原因，肯定多為後者。
比如當“肖央“在公路上，發現警察設立的關卡時，就採用慢鏡頭的方式，反映了主人公當時的緊張心理。
而在肖央”丟棄和銷燬素察的手機與車時，這兩段慢鏡頭，再次強化了主人公緊張的心理。
最後便是，全片的高潮——大雨中的開棺驗屍：
烏雲密佈的大暴雨，配上慢鏡頭的場面特寫，雨滴滴在帽簷上的速度也被隨之放慢，這不僅製造出了震撼的視覺效果，也通過這緩慢的鏡頭感，主觀意識上，增加了挖掘屍體的時長，從而更是提升了”肖央“致命一擊的震驚感！
手法五：獨特的布光手法
1.
柯汶利導演在自己的短片作品《自由人》中，就向我們展現出了他，極具魅力的布光視覺手法。
比如在特定的環境內，利用特殊的逆光畫面，營造出了一種“虛無縹緲”的感覺，但又能讓觀者清晰地感受到人物內心世界的豐滿。
在本部作品中，利用布光塑造人物和烘托氛圍最明顯的，當屬“肖央”和“陳沖”。
“陳沖”這個角色內心極為複雜，她既要在屬下面前樹立威嚴，同時還要忍受一個母親失去兒子帶來的巨大痛苦。
所以，編導對這位局長的布光場景極為豐富。
作品其中有個鏡頭，當陳沖站立在警察局的窗戶旁，臉上映射著百葉窗投下來如鐵鋸一般的陰影。這種非常罕見的光影投射在人物的臉龐上，恰當的詮釋出了，人物當時內心的巨大痛苦。
2.
除此之外，當“陳沖”不惜一切手段，審問“肖央”一家人時，"陳沖"意外發現小女兒，成為了本案的突破口。
她將小女孩拖到一旁的辦公室時，居高臨下的巨大黑暗影子，慢慢地壓在小女孩身上，這個場景給了我一種壓抑的感覺，也讓我深刻的體會到，一位為了孩子，從而失去理智與道德觀，母親的可怕之處！
3.
除了“陳沖”，“肖央”的布光，編導也做了精心的調試。
當“肖央”從外地趕回家後，得知大女兒被人玷汙，妻女又把“玷汙者”“誤殺”時，至此，全片的色調，全部下調了整體色調。
“肖央”在得知這一痛心+震驚的消息時，臉龐上沒有任何光亮。
這樣處理手法，非常鮮明地體現出了“肖央”一家人從此陷入了黑暗。他們需要在微弱的光亮中，找尋“新生”的希望。
而作品僅僅在前20分鐘和後20分鐘的樣子，有比較明亮的光影，但從“誤殺”以後就再無亮光，全片影調顯得極為“昏暗”。
加上片中，“肖央”“宋康昊”式凝視鏡頭的布光手法，更是將作品的整體布光手法，提上了一個新的高度。
手法六：耐人尋味的細節
一.“肖央”為什麼要自首？
1.能說服人（過審）；
2.原本可以不用死人的，因為自己的“誤殺”男孩，也許是佛教的信仰決定讓他自首；
3.電影中途提到過，“肖央”是孤兒，父母親因一場暴亂死於非命，而這次暴亂，卻是因他而起，或許讓他對此愧疚，算是一種救贖；
4.也是最重要的一點：
他看見了自己的小女兒，學會了撒謊，原本考試只考了70分，但她卻用塗改液改成了100分。
因為“肖央”曾經答應過安安，只要考了100分就給她買口琴。
所以當“肖央”拿到試卷時，顯得神色凝重。
同時，配上背景音樂《we are lie》(我們在撒謊)，隱喻也就不言而喻。
他去自首，就是要以身作則，來教育自己的孩子。
二.作品結尾，秦沛充滿意味的“笑”
在作品結尾的時候，當記者採訪秦沛飾演的頌恩時，問道他：“對這件事怎麼看”，而秦沛卻給了大家一個耐人尋味的笑容。
這個笑容，既有一種他彷彿，早已看穿一切的感覺，也有一種打破第四面牆的“味道”：
“你們與其問我，還不如問問，銀幕面前的觀者！”
寫在結尾
本部作品是陳思成繼《唐人街探案後》的另一場“豪賭",同時也是新進導演柯汶利，正式進入電影界的”敲門磚“
總的來說，《誤殺》，在延續“原作”優質劇情的基礎上，添加了不少，富有成效的“手法”，視聽效果做得也是極其到位，懸疑感也是始終在線，是當下內地鮮有的“成熟化”作品。
當你觀影之時，一層一層撥開故事真相，反覆思索後，卻發現這個故事裡還有另外一層寓意時，這種探索會讓你極為興奮。
最後，望國產影視，能多一點像柯汶利這樣踏實且有想法的新導演。
也萬萬沒想到，在2019年的最後一個月，“蹦”出了這樣一匹黑馬，厲害！
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