那天是如此遼遠，
遼遠地展著翅膀，
即使愛是靜止的，
靜止著讓記憶流淌。
—— 安德魯 懷斯《遠方》
安德魯·懷斯
他1917年出生於美國
20世紀世界最著名、最傑出的畫家之一，
美國超級寫實主義繪畫的代表人物。
安德魯·懷斯以水彩畫和蛋彩畫為主，
以貼近平民生活的主題畫聞名，
作品已被相當多的博物館、
藝廊重視與收藏，
包括了美國國家畫廊。
安德魯·懷斯的父親N·C·懷斯
是一位優秀的插圖畫家，
懷斯所有的繪畫專業訓練均來自他的父親，
從沒進入過專業藝術院校。
他13歲開始學習繪畫，
19歲舉辦個了人畫展。
他善於幹筆畫和蛋膠粉畫，
作品繼承寫實傳統，
又獨樹一幟，
頗得人們心靈的共鳴和喜愛。
繪畫生涯先後被三屆美國總統
肯尼迪、里根、布什授予總統自由勳章、
金質總統勳章等國家榮譽。
安德魯·懷斯的作品安靜清透，
安德魯·懷斯的世界裡，
陽光清潔，沒有灰塵，
原野很遼闊。
作者性格也是十分靜謐，
可以被視為一個虔誠的聖徒，
把繪畫當成一種宗教儀式虔誠對待。
懷斯的畫裡就很少有熙熙攘攘的喧囂。
他的畫裡有很少有很多人。
有人的畫，
基本上是一名老人，
或是一名婦女在屋子裡、
閣樓上或陽臺前、
曠野上靜靜地坐著或臥著，
女孩青春期悵惘地默立或靜靜沉思。
他以敏銳的感觸，
精緻的寫實技巧，
捕捉視覺的一瞬。
懷斯創造一種屬於個人的主觀藝術，
以一種連續而持久的個人主義，
應付這個毫不穩定和全無把握的現實生活。
懷斯用細膩而精煉的寫實手法
描繪自然間的一草一木，
他的畫面中有一種被稱為
“提煉出的抽象自畫像”
通過自然的表面深入其中，
並在作品中融入個人的主觀理想和願望，
將客觀現實與主觀感受融合在一起，
形成具有深刻內涵的思考性藝術。
光與主體（人）的巧妙搭配
完成了動與靜的瞬間。
藝術家好像具備神奇的法力，
將時間定格在這一刻（美的瞬間）。
他筆下的風景雖然平常，
卻有著濃郁的生活氣息，
他很少畫春日和盛夏，
而喜愛冬季和秋天的落葉，
他的風景有著令人神往的力量，
喜歡懷斯的人往往為他畫中
洋溢著的詩意所著迷，
他的畫能喚起人們對故鄉的懷戀
和對逝去時光的回憶。
一生經歷過美國現代藝術種種變化的懷斯，
畫風始終如一，
他的創作完全是為了追求自己的境界，
從不迎合風向或趨時附會，
即使在第二次世界大戰後的
20年美國藝壇抽象畫的全盛時代，
懷斯仍然堅守著他那獨特的寫實畫風。
他一生從不出門旅行，
一生都在描繪居住的村莊的繪畫大師，
以他獨特的藝術魅力深深地
影響著大洋彼岸的一代中國畫家。
我國當代藝術家王沂東、艾軒、何多苓……
在這些大師嶄露頭角的作品中，
都明顯透露著這位美國畫家的影子。
他們坦言，
“懷斯風”影響了整整一代中國畫家。
記者問他：
“在這裡，
你找到你需要的任何東西嗎？”
懷斯說：
“可以啊，
我想要的都在這裡。
我經常想，
如果哪一天有失去行走的能力，
我會被放在一個房間裡，
我會呆在我熟悉多年的房間中開心的畫畫。
我的世界變得越來越小，
也越來越大，
重要的是你怎麼去看待它。”
沒有來來往往的車輛，
少有喧囂的人群，
他們就像最虔誠的聖徒，
把繪畫當成最神聖的事情來對待，
無言，卻令人感動。
《妳，應勇敢的站起來》
內容雖年代久遠，
但這地上的女子，
她的期盼，
我們仍感親切，
生活，
你不應讓她失望，
你應鼓勵她勇敢的站起來，
面迎生活的一切。
他常常在單純的背景下
畫出孤寂的人物，
透過表面的寧靜，
你可以從一種失衡的姿態，
一道凝固的光線，
或者人物臉上的表情感受到某種隱喻和象徵，
彷彿要在轉瞬即逝中抓住永恆之物
安德魯·懷斯的妻子
2009年，
懷斯在睡夢中安然去世，
享年92歲。
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