《尚书·虞书》“诗言志，歌咏言，声依永，律和声”。中国的古音乐是以优美短句为词再加以琴瑟合奏而成，《诗经》为开山之作也是诗歌艺术的集大成者。朗朗上口的歌词配以优美婉转的伴奏，才能够形成好的音乐作品。在古代诗乐舞这三者是为一体的，正所谓是“三者本于心，然后乐器从之”。
在经历了汉乐府民歌以及建安七子以后，中国音乐到了唐代得到了空间绝后的发展。因为唐朝诗词的繁盛，才有了音乐的昌荣。
一、 唐诗的纵横捭阖
“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。时光荏苒，唐诗直到今天仍然熠熠生辉。不停地出现在课本当中，不论是黄口小儿还是垂髫老朽也能随手诵出几句。词，是音乐的灵魂。正是有了好的词句，才能创造出喜闻乐见的作品。就像许多影视剧中出现的，皇帝设宴群臣时歌舞表演者在宫中边唱边跳。
1. 现实主义作品涌现
根据创作题材的不同，唐代乐曲诗歌可以分为很多种体裁。现实主义作家的代表，便是有“诗圣”之称的杜甫。但唐朝现实主义文学的开创者，则是“初唐四杰”。他们分别是王勃、骆宾王、杨炯、卢照邻。
六朝时期的音乐多以绮丽为主，不论词曲还是伴奏都过于重视言辞的修缮。但其四人一改当时文风，主张语言生动灵现，而又以写实为主。代表作品当为王勃的《送杜少府之任蜀州》。
到了中唐时期，社会动荡，一大批心怀天下的作者涌现出来。而少陵野老，便是这其中之一。他的三吏三别，堪称现实主义文学作品的代表之作。杜甫倡导“即事名篇，无复依傍”的新乐府体裁。
“老翁逾墙走，老妇出门看”。他将目光着眼于百姓的生活疾苦和朝廷的昏聩无能，在《兵车行》中他直言不讳的道出了李隆基的是是非非，而《丽人行》中无一讥讽语却满是对杨贵妃及其家族的鞭挞。
“由是米贵，居亦易矣”的白居易，在杜甫的基础上又将现实主义作品再推高潮。他总结了《诗经》以来的乐律，继续推进杜甫所倡导的新乐府运动。以他的作品《立部伎》为词创作的乐曲，可谓是唐代音乐的巅峰之作。
现实主义作品注重于写实，也就是道出了民生疾苦和社会现状。这类作品，诗歌语言方面通俗易懂却又回味悠长。情到深处，便纵笔而抒。再由精通乐律者，为其谱曲，从而创造出了一首首不朽名章。
2. 浪漫主义文学的发展
“屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘”。这是素有“诗仙”之称的李白，对于屈原的评价。屈原所作的《离骚》可谓是我国第一部浪漫主义文学作品，而李白正是在此基础上继承发展。如果说仅有现实主义，那么音乐未免也太过平淡，须得有虚无的浪漫空想主义配合，才能“绣口一吐，便是一个盛唐”。
据《新唐书》记载，李白家族与李唐王朝属于血脉相连，但年代太远所以也不算皇亲。李白的作品流传至今，可谓是家喻户晓，妇孺皆知。他入皇宫时，不仅能够作词还能谱曲。一时间，深得唐明皇和杨贵妃喜爱。
李白的作品中充斥着丰富的想象力，而又柔和了拟人、比喻、夸张等修辞手法。刻画出一幅幅如梦如幻的画面，令人心旷神怡，浮想联翩。《将进酒》“
君不见，黄河之水天上来；奔流到海不复回”。这首诗便是其根据新乐府古体创作而成，既有凌云壮志的豪迈又饱含着悲悯的抗争情怀。可谓是中国文学史中，浪漫主义作品的代表作。李白是个极具想象力和创造力的诗人，正是有了他的推进才使得盛唐音乐波澜壮阔。
“味摩诘之诗，诗中有乐” 。王维素来喜爱参禅悟道，因而有“诗佛之称”。他平日里多爱游山玩水，且重恨伤离，因而以他的作品为词所创作出来的歌曲大都具有浓烈的思想情感。比如,《送元二使安西》又名《渭城曲》所改变的《阳关三叠》具有极高的艺术水准。
3. 浪漫与现实的结合
李白与杜甫合称为“李杜”，后人评价为“李杜诗篇万口传”。此二人一个是浪漫主义的代表，另一个则是现实主义的代表。殊不知，二人还是惺惺相惜的老友。闻一多曾感慨道“四千年的历史里，除了孔子见老子，没有比这两人的会面，更重大，更神圣，更可纪念的”。
他们两人的糅合，则代表着唐代文学浪漫与现实的交织。二人一道畅游齐鲁，并互相学习借鉴为诗歌发展带来了极大的利好。也正因如此，推动着唐朝音乐不断向前。诗与歌，词与曲，本就是你中有我，我中有你的存在。
浪漫与现实的关系，就像是阴阳结合，缺一不可。 正是因为大量诗歌作者的涌现，才为音乐的旋律增添了浓墨重彩的一笔。虽然自唐以后，诗歌舞三项各自发展，自成一派但也是因为唐朝的音乐为后世奠定了良好的基础。
二、 大唐音乐兴荣的其他因素
如果仅仅是文学造诣急速发展，是远远不能推动音乐文化发达的。除此之外，还包括许多其他原因。古代的音乐，大都是帝王将相或达官贵胄所喜爱之。普通百姓对此，可谓是可望而不可即。
1. 君主的大力推崇
“上有所好，下必甚焉”。在封建统治时期，不论是臣子还是黎民百姓都是围绕着皇帝一人而展开的。只有明确圣心，才能得起青睐。唐太宗李世民是一个酷爱文艺之帝王，琴棋书画，宫商角徵样样精通。
《旧唐书》“贞观七年，太宗亲制《破阵舞图》”。因为长孙皇后喜爱兰陵王，所以李世民爱屋及乌也尤其喜欢《兰陵王入阵曲》，以至于亲自编排舞蹈音乐。而他的儿子唐高宗李治承袭他的爱好，亲自编排了《上园曲》，他的妻子武皇后也亲自编排了《圣寿乐》。
说道最喜爱音乐的帝王，当属唐明皇李隆基莫属。他所作的霓裳羽衣舞以庞大而多变的曲体，伴以磬、筝、箫、笛、箜篌、筚簟、笙等乐器向世人展现了唐代乐舞的最高水平。白居易的《霓裳羽衣舞歌》和李白的所作的《清平调》均是以此为主题。
2.
国立音乐机构《新唐书》“唐高祖置内教坊于禁中，掌教习音乐，属太常寺。武则天如意元年。改为云韶府，以宦官为使。”李渊首创了由国家创办的专门掌管音乐的机构—太常寺。专职于供祭祀朝会或者帝王飨宴时表演。
《旧唐书·礼乐制》“玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百，教于梨园 ”。唐玄宗痴迷于音律，故而又设置了梨园。由他自己亲自掌管教习工作，此后便将从事戏曲行当的人士称为“梨园弟子”。
元稹曾说“玄宗爱乐爱新乐，梨园弟子承恩横”，可见当时他们的得宠程度，从而玄宗爱乐之情可见一斑。而后唐玄宗又在宫中设置了教坊，此后太常寺负责正规场合的歌舞乐曲而教坊和梨园则负责平时消遣。
3. 外族音乐的引入
自汉末以来胡人内迁，而后进入南北朝时代。少数民族与汉族，进行了充分的民族融合。唐王朝建立以后，李世民实行开放包容的外交策略。同时，再度启用丝绸之路。中原本土音乐在十六国时期就已融合了北方少数民族,到了唐朝又融合了西域音乐元素。
影响中原音乐颇深的有西域的西凉乐、库车乐、龟兹乐、康国乐、安国乐、萨珊乐；还有东部的高丽乐以及日本乐。就比如备受瞩目的《霓裳羽衣舞》，则是唐玄宗根据印度的《婆罗门曲》所作，而后又配上李白进献的词。
文化的交流也是双向的，比如李世民作编排的《兰陵王入阵曲》就对日本音乐文化产生了重大的影响。《大日本史》“本朝所传乐制，五音六律，盖始受之于隋唐”。也就是说日本的音乐起源，来自于隋唐两代。
4. 社会稳定经济繁荣
俗话说“
仓廪实，而知礼节”，如果连饭都吃不饱怎么可能会有人再去痴迷于五音六律。即使是皇帝面对百姓疾苦，也会无心于创作。因为失去了基本生存保障之人，必定会产生反心，自己的皇位也会坐不稳。唐太宗李世民自玄武门之变上位后，对内推行轻徭薄赋之政，对外广开贸易渠道。一时之间“贞观之治”，名声大噪。同样喜欢音律的女皇武则天，她在位时经济也是一派欣欣向荣之景。
而艺术造诣最高的唐玄宗，更是开创过“开元之治”。正是因为有着相对稳定的社会环境，才能使得帝王或者百姓都有了闲心来搞艺术创作
结语：
“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”。李隆基在盛世痴迷音乐，又因迷醉美人而引发了安史之乱。使得大唐一时之间，大厦将倾。唐代音乐的历史，正是唐朝的兴衰史。
閱讀更多 博古論今 的文章
