毫不誇張的說，2019年堪稱臺劇的“大爆之年”。
從《我們與惡的距離》到《我們不能是朋友》《罪夢者》，一部部高質量話題之作助臺劇實現了從破圈到逆襲的華麗蛻變。
在這個年末，《想見你》以黑馬之姿成為了又一部爆款臺劇。
如果你對臺灣偶像劇的印象還停留在無腦幼稚、套路爛俗，那 《想見你》就是一次臺劇溫柔又野心勃勃的自我變革。
原來不知不覺間，臺劇已經不是我們記憶中的樣子了。
01
《想見你》是一部集奇幻、愛情、懸疑等元素為一體的非傳統偶像劇。
如此小清新的劇名，配合的主打看點卻是“懸疑燒腦”？再配上前兩集狗血緩慢的鋪墊，讓很多因為高分而來的觀眾不免感覺有些貨不對板。
劇情從一個充滿遺憾的愛情故事展開，女主因為兩年前的一場空難失去了深愛的男友王詮勝，從此在無限悔恨中活成了行屍走肉。
她仍舊保持了從前的生活習慣，時常給男友的手機發訊息，儘管發出去的思念如石沉大海，杳無音訊。
她的願望僅僅只是，“想見你”。
而有一天，女主在使用公司新出的app“尋找世界上另一個自己”時，突然發現了一張神秘的三人合影。
照片上是過世的男友和一個跟自己長得一模一樣的女生，女主對這張照片完全沒有印象。
經過追查發現這張照片拍攝於1998年，而那時的男友應該還是個小孩子。
難道世界上真的有另一個“女主”和“男主”？他們在平行世界裡依然相遇了？
一系列撲朔迷離的事情也由此展開。
女主在參加完男友告別儀式後，收到了一個神秘包裹：一部隨身聽和伍佰的專輯。
身心俱疲的女主在《last dance》的旋律之中沉沉睡去。
醒來之後，發現自己日思夜想的男主就出現在了自己的面前。
還沒從失而復得的喜悅中緩過來，“這個男主”卻說自己叫“李子維”，而女主發現自己也被所有人當作了另一個叫“陳韻如”的人——女主二號。
起初以為自己是在做夢的女主，在虛幻與現實的反覆中，終於明白自己穿越到了一個害羞內向的女孩身上，並陷入了與男主二號李子維、莫俊傑的三角戀情中。
而在與男主二號相處的過程中，女主發現，這個男孩除了長相酷似過世的男友，就連性格習慣都一模一樣。
更加令人頭疼的是，女主在未來知道了女主二號會在1999年的小年夜被殺死，如果穿越不回去，被殺的人就是自己了。
本以為自己看的是偶像劇，怎麼秒變懸疑片？
是不是已經被巨大的信息量拍暈了？讓社長為你梳理一下：
這其實這是痛失所愛後雙向穿越的故事。
分為1998年和2019年兩條時間線。
1998年的時間線中，女主一號單戀男主一號，女主一號穿越到女主二號身上後，男主二號愛上了她；
男主二號在女主一號死後，穿越到了男主一號身上，並且和女主一號相愛。
在19年男主一號因空難去世後，女主一號穿越到了女主二號身上。
兩個時空宛如閉合的莫比烏斯環。
深愛和遺憾讓女主一號和男主二號穿越時空，在時空的迴廊再次相遇，只為回到彼此身邊。
而後續的劇情展開也讓人慾罷不能。
女主二號能否逃過被殺害的命運？
兇手究竟是誰？
宛如莫比烏斯環一般的時空串聯能否被打破？
誰先穿越的？又是誰先愛上誰的？
以及，這對被命運捉弄的愛人能否重新走到一起？
社長一邊看著編劇瘋狂開腦洞挖坑一邊暗暗擔心，挖坑一時爽，只是千萬別坑了上頭等更新的觀眾就好。
02
除了高能不斷的劇情，本劇的一大亮點當屬寶藏男孩許光漢了。
若不是刻意瞭解，很難相信這個穿著校服喜歡咧嘴笑的大男孩，已經是個演了7年的戲、快30歲的男人了。
其實，這部劇前期的引流，也是因為他在話題之作《罪夢者》中大膽的爭議性表演，博得了不少關注。
許廣漢在劇中的一段大尺度表演，在微博上被刷屏式轉發和熱議。
通過這樣的方式被很多人認識，對於許光漢來說，很難說是一場突如其來的幸運，更多的可能是一次刻板的形象定型。
社長覺得，或許你接受不了《罪夢者》裡那股陰鷙濃烈的林季子，但在看過《想見你》後，沒有人能從少年感滿滿的許光漢這裡全身而退。
許光漢並不是那種面容精緻的傳統意義上的第一眼帥哥。
而一旦走進他的戲劇世界裡，從他塑造的角色開始認識他，會發現他是少有的，能兼容少年氣和性感的演員。
在《想見你》中，許光漢成功塑造了三個時期的男主角：有年少時的飛揚意氣，也有忠犬男友時期的溫暖柔軟，也能詮釋人到中年的滄桑失落。
外形可塑性強，氣質獨特，戲路廣，當過長期蟄伏的小透明，閱歷豐富。
大名鼎鼎的李安到劇組《陽光普照》敬酒時，直誇許光漢是
臺灣小生接班人。29歲才成名的許光漢，趕上了臺劇製作全面升級的新時代，或許一切都剛剛好。
03
回到開頭所說的，今年真的是臺劇大年。
年初的《我們與惡的距離》、年中的《我們不能是朋友》到最近的《俗女養成記》和《想見你》。
幾部佳作將話題熱度和口碑統統攬入懷中，臺劇回春之聲不絕於耳。
久違了終於刷出存在感的臺劇，真的要開始逆襲了嗎？
事實卻沒那麼樂觀，最直觀的數據當屬視頻網站播放量。
刷新了臺灣收視紀錄的《我們與惡的距離》播放量至今不到2億，閹割版的《我們不能是朋友》播放量6億，《想見你》也僅僅才2千萬播放量。
和動輒幾十億上百億播放量的國產劇比起來，臺劇離真正意義上的爆款還差得遠，目前還只能在小眾圈裡有姓名。
另外，豆瓣評分這種薛定諤的東西，很難說不是觀眾戴上了一層濾鏡進行的打分。
韓劇、日劇等鄰國的劇評分虛高已經是普遍認定的事實，而臺劇也不免遇到這個問題，小眾圈子的高活躍度和討論量，和虛高的評分一樣，構成了臺劇“虛假繁榮”。
另外，今年話題臺劇的引流方式，基本都是憑藉劇中的“爆點”劇情或臺詞，靠微博和豆瓣論壇的討論來出圈。
然而把觀眾吸引過來以後呢？
過慢的更新頻率、兩岸文化的隔閡以及高爛尾風險，都影響了觀眾的存續。
臺劇的式微，不可避免地與臺灣的經濟實力以及
臺灣演藝圈的衰落掛鉤。藝人紛紛北上，人才儲備不足；內地影視劇的製作水準、技術以及投資早已全面趕超臺劇；本土市場狹小。
但是，不能小看內地觀眾對於臺劇的情結。
從風靡華人世界的瓊瑤劇，到貢獻無數鬼畜素材和經典橋段的臺灣偶像劇。
無論在哪個年齡段的觀眾心中，都留下過幾部現象級的臺劇作品，也是無數人童年以及青春記憶的一部分。
目前的臺劇更多地聚焦現實主題，走起了小而美的“良心之作”路線，除了萬年不變的嗲嗲臺灣腔以外，似乎已經逐漸摒棄了古早的浮誇低智風格。
有人開玩笑說，臺劇就像我們那個變好了也不能再繼續的前任，終究只能成為記憶裡的“意難忘”。
而臺劇在2019年的復興之勢，卻讓我們看到了新一代臺劇製作者們
“觸底反彈”的用心和決心。年末了，就用一部《想見你》，來對記憶裡的那些經典臺劇說一句，
想見你，同時，很高興再見到你。
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