互聯網時代，流媒體的地位依舊不可撼動，根據最近尼爾森音樂的年度報告顯示，Spotify、蘋果音樂和YouTube等服務上的美國音樂播放量比去年增長了30%。
其中，Spotify依舊是海外不可忽視的流媒體平臺。
先回顧一下Spotify之所以成為頭部流媒體的幾個關鍵點，首先是PGC內容豐富，版權庫龐大是高用戶付費率的關鍵，其次是極為精準的推薦分發機制，根據用戶聽歌喜好而生成多個每日歌單。
然而，仔細觀察國內的流媒體平臺就會發現，這些年，平臺都走出了自己的路，Spotify的方式也並沒有被模仿。
網易雲、QQ音樂
為何不作Spotify“學徒”？
近年來，面對亞馬遜、蘋果等強勁對手，Spotify的做法是通過繼續增強長板，加深內容豐富度、完善音樂推薦技術等手段來維持護城河。
不過依舊避免不了各種問題，其中首當其衝就是唱片公司高昂的版權費用。在面臨未來可能會與三大唱片公司解約的風險之下，Spotify通過買買買來補充非音樂內容，去年收購兩家播客公司Gimlet Media和Anchor。
雖然Spotify的用戶依舊在增長，截至2019年第四季度末的月活躍用戶（MAU）數量為2.71億人，同比增長31%，環比增長9%，訂閱量增加了1,000萬，付費用戶總數來到1.24億，用戶總量則攀升到了2.71億戶。
而且另一邊，Spotify依然沒有改變營收單一的狀況，目前依然只有兩種渠道：會員訂閱和廣告收入，此外，在2019年第四季度財報裡，Spotify也再次陷入虧損狀態。
營收單一、業績虧損……都讓Spotify看起來不像是個好老師。相比之下，經過多年發展，國內的流媒體收入更加多元、業務邊界也早已擴展。丁磊就曾在採訪中為網易雲音樂定下四大盈利模式：會員、廣告，音頻直播，以及會挖掘雲音樂更深層次的社交功能。
尋求非單一音樂內容，也是國內流媒體平臺近年來的戰略重點，從2018年開始，很多音樂平臺開始陸續上線短視頻、直播，內容也不僅限於音樂，類型更加紛雜，比如鬼畜、搞笑視頻，一些視頻不乏帶有B站的影子。
但所有平臺都面臨的問題是，諸如歌單、評論以及每日推薦等常規操作，或者是增加MV式短視頻等功能延伸，更像是平臺內會員的一種“圈地自萌”，不能擴大潛在的增量受眾範圍，顯然也不能承載流媒體更多的變現野心。
某種程度上，這個道理也可以理解為，一個偶像最終的商業價值，更多取決於路人緣而非核心粉絲一樣。
如何撬動會員以外的用戶，這是網易雲、QQ音樂的第二增長空間，也是網易雲、QQ音樂如今發力的重點。
突破粉絲圈層
挖掘會員之外的價值點
先說網易雲音樂，發展至今，音樂類型較為廣泛，已經擁有諸如韓流、日音、民謠、國風、電音等品類，網易雲音樂作為平臺早已沉澱起各個圈層的用戶。
在內容上，除了靠入駐音樂人自制之外，網易雲音樂也與垂類綜藝打通，先後買下《歌手》、《聲臨其境3》等節目的獨家版權，《歌手當打之年》1-4期的播放量達2601萬，
Mlog、雲村等則幫助音樂人繼續加強這種社交屬性，置於歌曲播放頁上的Mlog功能中，某首歌就可以作為一個主題，圍繞用戶自身或歌曲本身，引發相關愛好者的討論。
根據網易2019年第四季度財報，由於付費會員、數字專輯、直播等版塊的帶動，網易雲音樂第四季度數字專輯的收入也再創新高。
社區內部的口碑發酵，歌曲獲得更廣泛的圈層注意，比如華晨宇的數字單曲《好想愛這個世界啊》，在12月4日上線，單曲售價3元，截至目前，銷量破2008萬張，刷新數字單曲全網銷量紀錄。
同樣的道理還有最近破紀錄的韓國偶像團體防彈少年團，截至2月28日，防彈少年團的《MAP OF THE SOUL ：7》專輯在網易雲音樂上的首周銷售額已超40萬張，銷售額超1000萬元，成為2020年首個單平臺銷售額破千萬的專輯。
另一邊，QQ音樂背靠騰訊，這幾年也在用音樂不斷向外擴展邊界，在公益、科技、遊戲等方面都有所涉獵，都讓音樂不再屬於粉絲樂迷的自娛自樂，而是服務於更大眾化的群體。
比如在公益上，在2月初，由「S製造」牽頭，旗下音樂人謝宇倫和永彬Ryan.B、都智文等創造“抗疫”單曲《炙熱陽光》，也在這次的疫情中，獲得不錯的口碑與關注度。
此外，沈蟲蟲、永彬Ryan.B等四位音樂人還擔任騰訊青少年科學小會官方歌單推廣大使，與霍金女兒Lucy Hawking、牛津大學化學博士戴偉等科學家合力打造系列歌單，實現更多跨界與關注。
而近年來流行的泛直播，也放大了這種可能性，當音樂人成為主播，首先不僅意味著，能夠與粉絲平等交流，音樂人表現出來的真實、有趣的一面，還容易獲得路人好感，最近流行的雲音樂節也說明了這一點。
在此前不少線上音樂節，歌手在直播間與粉絲談起專輯來歷、展示創作過程，在網易雲、QQ音樂的歌單底下也有相關討論，音樂人姿態平等的與粉絲交流，氛圍也十分平和，此外還能促進更強的社區屬性。
總的來說，因為不斷的跨界，加上平臺的內組織、社區屬性，讓音樂人的數字專輯獲得口碑發酵，形成“從音樂到社區，再回音樂”的穩定循環。
2020，音樂人直播的春天？
而近年來的直播、短視頻與音樂相互滲透，也讓平臺在往直播方向發力，可以說，如今大部分的音樂人已然離不開直播。直播與歌單、精準推薦、樂評社區可謂是相輔相成。一類是負責在上游分發原創音樂，一類則是在下游繼續加強用戶與音樂人的粘性，
傳媒大學的《2019中國音樂人報告》顯示，2019年，37%的音樂人涉足過直播，比2018年增長了一倍，直播已經成為音樂人們第二大收入來源，年收益達到千元以上的音樂人佔比46%，少數音樂人通過直播獲取的年收入在50萬甚至100萬元以上。其中，就有30多位音樂人主播在網易雲音樂的LOOK直播平臺的年收入超過百萬。
在網易雲音樂2020年的規劃裡，就為LOOK直播提出了“1+2+100”的方向：繼續深耕“音樂直播”這1領域，加強網易雲音樂和LOOK直播2個平臺聯繫。2020年，LOOK直播也將重點扶持100家公會。
QQ音樂也是在2020年繼續推出億元扶持計劃、去年又跟B站合作，而B站近年來有意往直播發力，預測在2020年也會有更多音樂人通過直播形式獲益，也有望突破以往音樂領域的受眾，實現更大範圍出圈。
說到底，平臺各種形式的進化，也同樣是在倒逼音樂人的改革。當然，這種改革也是有利有弊，一位資深樂迷就曾質疑，認為音樂人往直播轉型，會削弱音樂人屬性，某種程度上也會破壞音樂人的形象或“人設”，甚至會面臨掉粉風險。
不過對於更多非偶像性質的獨立音樂人而言，社區的互動氛圍依然是所看重的，真誠的樂迷也遠比狂熱粉絲更重要，在平臺的社區機制促使下，讓音樂人的作品能夠得到真正的欣賞，而不是無腦的追捧，這也是音樂人們不會成為下一個被拖累的“肖戰”的原因。
閱讀更多 犀牛娛樂 的文章
