近期，英文原版音乐剧《芝加哥》开启了中国内地的售票通道，这部经典音乐剧即将于今年冬天登陆北京和上海，带来将近20场演出。对于被2002年电影版《芝加哥》圈粉，或者资深音乐剧爱好者来说，这是个好消息。
另一部英文原版音乐剧《猫》已经率先在中国开启巡演。12个城市，157场演出，预计票房2亿元人民币。另有《吉屋出租》、《长靴皇后》，法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》等原版剧目连番上场，让2018年成为中国音乐剧市场大年。
音乐剧和歌舞类型电影历来关系密切。上述的几部作品，都有“剧影联动”效应。《芝加哥》、《吉屋出租》都有改编自音乐剧的电影版，《长靴皇后》则是电影版在先，《罗密欧与朱丽叶》的剧版和影版都脱胎于莎士比亚原著，而《猫》虽然没有电影版，但也曾发行音乐剧现场的DVD。
音乐剧和歌舞片：一对兄弟
国内很多观众了解《芝加哥》，是通过2002年的电影版。这部根据同名音乐剧改编的电影在当年获得6项奥斯卡大奖，包括最佳影片，以及最佳音响、最佳艺术指导、最佳服装设计等视听类奖项。
电影《芝加哥》
而音乐剧版《芝加哥》早已名声在外，1926年话剧版诞生，1975年音乐剧初演引起争议，1996年复排获得轰动，获得6项托尼奖，后来成为纽约百老汇、伦敦西区历史上演出时间最长的美国音乐剧。
音乐剧与电影关系密切。历史上很多经典音乐剧被改编成电影，早期的《雨中曲》、《音乐之声》、《窈窕淑女》、《西区故事》，近期的《红磨坊》、《贝隆夫人》、《妈妈咪呀》、《追梦女郎》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》等等，都成为歌舞片类型电影中的代表作。
但如果将音乐剧版和电影版进行比较，二者在艺术表现手法上有明显的差异。
以《芝加哥》为例，首先在演员的选择上，电影版女主角选择两位好莱坞影星，在外形和表演上吸引眼球，而音乐剧则选择专业爵士歌手和舞者，在舞台临场表现力和爆发力上难以被超越。
由于媒介不同，音乐剧中，演员的表演张力，在现场面对面对观众造成的冲击是电影不具备的，因此音乐剧舞台上的演员，始终处于视觉焦点的位置。而电影剪辑则会分散观众的注意力。但是电影镜头的存在，镜头运动和视角变化也会让某些表演片段增色不少。
电影《芝加哥》歌舞片段
从叙事角度来说，电影叙事方法具备天然的优势，相比音乐剧的单一舞台空间，在剧情推进上，更加清晰顺畅。而音乐剧由于高度的艺术概括性，会在舞台艺术上做出更多尝试，比如《芝加哥》音乐剧中，将近30人的乐队处于舞台中央，与演员及观众都有互动的设计，增强现场感。
两种艺术形式尽管有上述不同，但终究是一母两胎的兄弟，拥有相似的故事框架，最重要的是，相似的视听元素。男女主角分别独唱的“Mr Cellophane”和“If You Are Good To Mama”，以及“And all that Jazz”以及相应的舞美设计，已经成为《芝加哥》的代名词。
此次音乐剧导演鲍勃·佛西，此前也曾执导过《爵士春秋》和《歌厅》两部歌舞电影，也证明两种艺术形式的相通。
音乐剧改编电影的例子并不少见，反之亦然，像《狮子王》、《美女与野兽》、《修女也疯狂》、《长靴皇后》等电影，受到大众喜爱后，也被改编成音乐剧，搬上舞台。但是此外的大部分音乐剧和歌舞片，仍然在各自的轨道上运行。
“唱跳”的市场潜力
一直以来有一种观点，在国内，音乐剧的受众较为小众，歌舞片也是较为小众的电影类型。
但最近几年，无论是歌舞片，还是音乐剧，在票房表现、观影人群数量这些指标上，都有明显的提升。
2018年，由于《猫》和《芝加哥》的强势登陆，中国音乐剧市场迎来了近五年的一次小高潮。从2015年引进《歌剧魅影》、《人鬼情未了》，2016年引进《罗密欧与朱丽叶》、《窈窕淑女》，中国音乐剧市场出现大幅增长，直到今年，在中国剧院公演的音乐剧数量和场次都有大幅提高，吸引越来越多人的关注。单凭《猫》157场，将近2亿的票房收入，已经成为商业演出市场的一股不可忽视的力量。
音乐剧《猫》
而对比歌舞类型电影在中国电影市场的表现， 2018年上映的歌舞片《马戏之王》获得1亿人民币票房，2017年，《爱乐之城》内地票房2.4亿元，《美女与野兽》、《欢乐好声音》、《冰雪奇缘》三部歌舞动画片的票房分别是5.9亿、2.1亿、2.9亿。相比于2013年《悲惨世界》的6300万，有了显著提高。
歌舞片的市场表现，和中国电影市场整体发展步调一致。而早期的歌舞片，虽然未在国内公映，但通过DVD版本和各种渠道，也在中国培养起一批忠实观众。《三傻大闹宝莱坞》、《雨中曲》、《音乐之声》、《狮子王》等经典歌舞片备受中国影迷喜爱，进入豆瓣电影TOP250榜单。
电影《音乐之声》
但是，音乐剧和歌舞片作为舶来品，在中国欠缺时间积淀和历史传统。音乐剧所依赖的剧院的建设、观众的观看习惯，都尚未达到成熟的状态。
从受众角度来讲，音乐剧和歌舞片根植于英语语境，经过数十年的积累，上千万观众的检验，才促成了上述经典作品的亮眼成绩。欧美的音乐剧和歌舞片爱好者中，包括很多中老年观众，他们经历过歌舞片的黄金年代，形成了固定的习惯。
而在中国，这一人群以年轻群体为主，并且正在不断的扩充中。快速发展的歌舞片市场，也激烈国内的创作者们纷纷试水，制作出《如果·爱》、《天下无双》、《天台爱情》、《华丽上班族》等一系列中文歌舞片。
《天台爱情》
中文原创音乐剧作品也正在增多，虽然目前并没有相应的改编电影出现，但随着时间积淀和观众群体的培养，“剧影联动”也并非不可能。
歌舞片自诞生之日就是为娱乐而生，且在30-50年代的好莱坞迎来一个黄金时代。如今，歌舞片在商业电影中已经不是热门类型，但这种载歌载舞的艺术形式，仍然受到特定群体的喜爱。歌舞片在中国没有深厚的历史基础，也没有经历从兴盛到缩减的过程，所以在年轻群体中，还保留着可待发掘的市场潜力。
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