揚·哈菲克松·斯特恩（Jan Havickszoon Steen，約1626年 – 1679年2月3日下葬）是17世紀（即荷蘭黃金時代）荷蘭風俗畫油畫家。他的作品以心理洞察力、幽默感以及豐富的色彩為特點。
1625年生於萊頓一家世代經營啤酒莊和酒店的富裕家庭，據說他小時候從師於哈勒姆的奧斯塔德。1644年進萊頓大學短期學習，後來決心一生從事繪畫創作。於1648年入畫家公會，併成為風景畫家戈因的學生，並於1649年與戈因的女兒結婚，他的妻子給他生了8個孩子。1656-1660隨戈因移居海牙，在海牙時楊斯丁去過德爾夫特小鎮據說迷上了那裡的啤酒和維米爾的作品。
有三方面的因素影響了他的審美取向：一個是來自烏德勒支萊茵河上游的哥特風格的影響；再一個就是來自哈勒姆的奧斯塔德的影響；第三就是他的性格和個性：楊斯丁是一個非常活潑、樂觀、好動並懂得幽默的人，這一點使他的人格魅力和他的畫一樣有名，在荷蘭有句關於他的諺語：“家裡亂得像楊斯丁一樣”（ “Jan Steen household”），人們只要用了這句成語形容一個房間，誰都能想象出那會是什麼樣子。
早期和海牙時期（1650-1660）
《進餐》（1650）這是楊斯丁在哈勒姆時的一幅表現現實生活的作品，讓人感到好象畫面裡滿滿當當的，似乎畫家不願浪費畫面中的每一個地方。但從前景的女子背影的處理看，畫家的與奧斯塔德和戈因學到了很紮實的功底。
《拔牙》（1651）這是楊斯丁的一幅表現現實生活中拔牙的作品，讓人感到好像和奧斯塔德的《拔牙》有異曲同工之妙，其實區別很大：除了病人握拳頓足的略顯誇張的姿態以外，圍觀人群的表情似乎有種喜劇般的快樂，尤其前景手拿鐵環的男孩子，畫的好像後背都在笑。這可能是楊斯丁永遠不是奧斯塔德的原因，因為他的喜劇情節太濃。
《聚會》（1660）這是楊斯丁的一幅真實表現現實生活的作品，讓人感到豐富的動感和熱烈，但它的動感不是卡拉瓦喬式的，而是生活的真實。我們好像真的來到了一個終日忙碌結束後的傍晚的狂歡，每個人臉上都露著笑容，這在其他畫家的作品裡是不多見的。
《鋼琴課》（1660）這是楊斯丁一幅受到維米爾感染的作品，讓人感到畫家突然冷靜了下來，畫了一幅沒有笑容的嚴肅的作品。畫面中的女子豐滿結實，健康白皙，好像這是楊斯丁對女性形象的審美標準。楊斯丁比維米爾大6歲，而看到維米爾的畫時高興得像個孩子，這恐怕就是他的性格魅力吧。
《野餐》（1660）這是楊斯丁的一幅寫實風格的作品，讓人感到好像來到了黃昏中德爾夫特露天酒店，有學者認為這就是楊斯丁和岳父戈因來德爾夫特下榻時的“米什蘭”酒店院子裡的露天酒吧，坐在左手邊的就是戈因。《野餐》明顯受到維米爾構圖的影響，畫面安定，透視準確，並有強烈的空間感；在用光方面，側逆光的效果生動的勾畫出了人物的輪廓。這些在以往的楊斯丁的作品中是不多見的。
《遊戲》（1660）這是楊斯丁一幅少有的具有風景畫特徵的作品，讓人感到畫家繪畫才能的多樣性，楊斯丁一直從師戈因，但他的興趣不在風景畫上。但通過這幅作品，我們對楊斯丁的風景畫方面的天賦有了新的認識。畫面的光感和構圖以及人物的處理絕對就有大師的感覺。
《出診》（1660）1660年對楊斯丁來說是個豐收年，他畫了很多幅作品，這是一幅表現醫生為病人診脈的畫面，病人奇怪的姿態令我們有些費解，主要是因為畫面中的病弱女子的頭部位置與胸部的關係顯得很彆扭。有點沒病裝病的感覺，而且僕人好像和醫生說著什麼。從繪畫角度看，光線和顏色比較鮮豔，尤其是那塊紅，在燭光下過度的非常自然。
《酒館》（1660）描繪酒館兒裡的情景是楊斯丁伴隨一生的主題，以至於在他的晚年，他將這一繪畫主題乾脆昇華為他的生活主題：他開了個酒館兒。他對酒館兒的嗜好引起人們懷疑他酗酒，這是不對的，楊斯丁不酗酒，他喜歡酒館兒裡的人們，只有在那裡他才快樂，也能發現同樣和他快樂的人。
《喝醉的人》（1660）這是楊斯丁一幅真實表現自己生活的作品，這是他第一次把自己和妻子畫在自己的作品裡，讓人感到好像真的來到了楊斯丁的“亂七八糟”的家裡。畫面中的每一件東西、都好像放在了不該放的地方，這是楊斯丁繪畫風格的很重要的特徵之一。
我們看到這裡，看到楊斯丁的每一幅作品都是不同的風格和樣式，我們不禁要問：楊斯丁有風格嗎？老實說我們在他這五年裡的作品中看不出他的風格，他在摸索，他在嘗試，但有一點是他獨有的：就是他的樂觀和幽默，這一點將促成他的風格的形成。
哈勒姆時期（1661-1670）
1661年楊斯丁攜妻子兒女來到哈勒姆定居，並瞭解了哈爾斯的藝術。1661-1669 是他創作的高峰期。1669年他的妻子不幸離開了他，轉年1670年楊斯丁的父親也去世了。他因此回到了老家萊頓。
《早晨》（1663）這是楊斯丁回到哈勒姆後畫的一幅真實表現自己妻子的作品，這是他又一次把自己和妻子畫在自己的作品裡，讓人感到了其中的哥特式風格的影響，對稱向上的哥特式柱飾像是厚重的畫框，框出了室內就有強烈深度感的空間效果。畫家好像讓我們從鑰匙孔中看到了一位晨妝的悠閒自然、旁若無人的女士形象。
《出生慶祝》（1664）楊斯丁回到哈勒姆後對自己的繪畫中的諸多因素進行了調整，這是一幅表現新生兒給一個家庭帶來無比快樂的風俗題材的群像作品，這是他的風格逐漸形成的標誌性的作品。在這一時期的作品中，構成楊斯丁的繪畫風格的三個基本因素更加凸顯：他在貫穿他作品風格主線的奧斯塔德的世俗元素畫中，揉進了他獨特的幽默性，改變了奧斯塔德只表現不批判的繪畫理念，顯示出他對現實生活的讚許和歌頌的主觀判斷。
《快樂家庭》（1665）楊斯丁的這幅作品，表現的是一個家庭的聚會。在這幅作品中，凸顯了構成楊斯丁繪畫風格的的另一個重要因素：即萊茵河上游德國奧地利和法國東北部的烏德勒支風格的影響，只是一種富於動感的具有版畫的平面效果的繪畫風格。具體說就是一種強調輪廓和線條的動感表現，而不過多地強調光影造型的繪畫風格。楊斯丁非常喜歡他的這種方法，他畫這樣的畫時，可以把全部精力放在如何表現人物的表情和動作上，使他能夠瞬間抓住人物的表情和心理，然後一揮而就。我們在畫面上看到不同年齡的家人以自己的方式盡情嬉笑，並與周圍的人進行交流，充滿了真誠和喜悅，構成十分活躍而熱烈的場面。
《生活》 （1665）這是楊斯丁的一幅非常典型的作品，我們看為什麼說它是典型的，首先我們從繪畫表現的元素入手：這幅畫的構圖沒有問題，室內成角透視、遠近人物的比例是用地磚算出來的非常精準、光線是左前光45°沒有問題、色彩豐富熱烈、質感逼真手法細膩，一幅標準的室內風俗畫。但這時我們發現，楊斯丁忘了一個重要的環節：用光影推進空間層次的環節，即按照層次逐漸弱化光影將畫面推進到深層空間的環節。他真的忘了這個環節了嗎，當然沒有，他是為了提高繪畫的速度，舍掉了這個環節。這種捨棄也就形成了他繪畫的一個重要特徵。
《凱爾特人》 （1668）這是楊斯丁1668年畫的一幅表現真實的現實生活的作品。我們之所以沒有按照時間的順序介紹作品而把它提前到這裡，是因為要更形象地說明楊斯丁的風格的由來。在這幅作品中楊斯丁沒有放棄每一個繪畫環節，按部就班地畫完了這幅作品。這幅畫非常成功，商業委託人很滿意，據說給了畫家1500荷蘭盾，這可是一筆大數目。
我們注意這幅作品，如果我們想象一下：將畫面中柔和過度的光影和按照層次逐漸弱化環節去掉，不就是上一幅作品的面貌嗎？
《發佈新聞的人》 （1666）這是楊斯丁一幅表現真實現實生活的作品，作品中表現人們對時局的關心和熱情。十六世紀中期英國漸漸崛起，為了與海上霸主的荷蘭爭奪霸權，與荷蘭先後發動了三次規模較大的海戰，雙方互有勝負。1666年5月，正值英荷第二次海戰，經過修整恢復的荷蘭艦隊擊敗了英國艦隊，8月荷蘭艦隊進入泰晤士河攻打倫敦，遭到英國岸炮和海軍的聯合打擊，遭到重創，英國重獲制海權。同年9月10日倫敦發生大火，城市大部遭焚燬，無力繼續戰爭，試圖與荷蘭和談。荷蘭艦隊趁機於1667年6月進入泰晤士河偷襲了倫敦，殲滅了駐泊泰晤士河的英國艦隊，破壞了船廠，並封鎖了泰晤士河口。1667年7月，英國被迫簽定「佈雷達和約」，在貿易權上作出了讓步，並重新劃定了海外殖民地。畫面中的男子正是在向市民宣佈這一消息。畫家用了強烈的暖色，表明了此時畫家本人的愉快心情。
《豆餅盛宴》（1668）楊斯丁的風格又一次在這幅表現歡樂主題的作品裡得到了鞏固，讓人感到他的繪畫特徵更加明顯。在奧斯塔德和烏德勒支風格的基礎上，楊斯丁的性格與個性中的戲謔與幽默成為形成他繪畫風格的第三個因素愈發得到了凸現。在楊斯丁最早的作品中我們就發現：他喜歡把他的畫安排的很滿，也許是這種習慣，讓他不捨得放過畫面中的每個角落，他非常有耐心地在每個小小的空兒裡，畫上歪七扭八東西。正是他的這種嗜好，為他贏得了進入荷蘭成語的榮譽。
《廚房》（1669）事實上楊斯丁是一位表現光影和空間的大師，這一點我們早在他1660年畫的《野餐》和《遊戲》裡就知道了。他沒有穩穩當當地怎麼畫下去，是他的性格所致。畫一幅充滿美妙光感和誘人空間的作品通常要個把月，這對楊斯丁來說太長了，他是一個永遠在看周圍的人，新的事物吸引著他。在某種程度上楊斯丁的審美角度是由他的性格決定的。
萊頓時期（1670-1679）
萊頓時期他的作品很多，共800多幅油畫，這是與他簡化了繪畫環節、提高了他的“繪畫生產力”所分不開的。這些作品中包括：部分宗教與神話題材和大量的風俗畫。早期作品多為室外景色，描繪了一些詼諧的人物，熱鬧的場面；後期作品多為農民風俗畫。如他的《學校》、《狂歡》是傳世名作。1670年以後的晚期作品體現了細膩平整的畫風，在一些高貴典雅的形象中，流露出法國路易十四時代宮廷藝術的影響。1673年4月他與瑪麗亞結婚，又添了一個孩子。
《學校》（1670）這是楊斯丁畫的一幅表現鄉下學校生活的作品。在這幅作品中他的整體風格得到了完美的體現。畫面中那位無精打采抽著煙，一副見怪不怪的樣子的校長，就是畫家本人。畫面裡是我們已經非常熟悉的“亂得像楊斯丁一樣”的熱火朝天的場面。我們在介紹荷蘭社會經濟和文化時曾介紹過荷蘭的教育，在荷蘭寬鬆的社會環境中，教育作為意識形態領域的一部分也同樣是自由寬鬆的。楊斯丁在這幅畫裡並沒有做過多的誇張，在荷蘭的初級教育的情形基本就是這樣。
《狂歡》（1674）這是楊斯丁於1674年畫的一幅表現真實的現實生活的作品。1672年，英法聯合對荷蘭宣戰，分別從陸地和海上發動進攻，荷蘭無法低檔法軍的地面進攻，被迫掘開海堤淹沒國土，才使法軍撤退。1673年3月荷蘭海軍擊退英國艦隊。6月英法聯合艦隊與荷蘭進行了兩次斯庫內維爾海戰，8月法國退出戰爭，英荷都無力繼續戰爭，於1674年2月簽定《威斯敏斯特和約》，戰爭結束。
畫家表現的就是這段歷史。展現了荷蘭民眾，相應政府號召，備好吃喝用具離開家園，聚在地勢較高的教堂和市政廳裡，親眼看到掘堤後的海水淹沒了家園，也趕跑了侵略者時的悲喜的狂歡。
《離家》（1676）這是楊斯丁畫的另一幅表現這段歷史的的作品。他進一步歌頌了荷蘭人民的樂觀主義精神，表現出人們在聽說政府要用犧牲國土來淹沒侵略者後的鎮靜和從容。我們從這裡看出了荷蘭民族在於大自然的不懈的鬥爭中所培養出的民族性格。
《出城》（1677）荷蘭與英法之間的戰爭，以荷蘭軍民的勝利而告一段落。這是楊斯丁畫的又一幅表現人們離散前在城外酒店外相互告別、相約大水退後重建家園時的感人場面。我們如果有時間不妨拿著放大鏡，一寸寸地仔細看看這幅作品，也許你能在裡面找出很多我們通過畫家認識的人。
在整個17世紀的荷蘭，繪畫作品成了滿足市民們精神需求的重要內容。由於藝術需求日益多樣化，藝術市場競爭激烈，繪畫市場出現了非常細化的分科。而且出現了專門經營獨立分科的畫廊和畫商。這使得專門從事單獨題材的畫家應運而生，出現了：風景畫、動物畫、花鳥畫、靜物畫和海景畫。一時間藝術市場百家爭鳴。
但是，當時的繪畫作品已經露出了一些不祥的端倪，在十七世紀後期，畫家們發現，畫的價格越來越低廉，許多畫家生活得非常困頓、拮据。維米爾死時沒有餘產、著名的風景畫家霍貝瑪（1638-1709）改行當了收稅人，哈爾斯（1580-1666）和雷斯達爾（1628-1682）最後都死在了老人救濟院裡面。揚斯丁也是如此，生活也是非常窘迫。但楊斯丁就是楊斯丁，他是一個積極而樂觀的人，我們可以在他的作品中看到那種溢於言表的動感和詼諧。
在生命的最後幾年，他開了一個小酒店，每天坐在自己的酒店裡，一邊看著那些他曾畫過的人們，一邊把自己也變成了畫中人。
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