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最美的書法：
這個問題很多朋友問過我。現在的書法展覽中，受"流行書風"的影響，看起來都差不多，千篇一律，很難有讓人眼前一亮作品問世。美的書法藝術，好的書法作品，看了使你的心能夠"平靜"下來，看了一眼還想看第二眼，能夠留住你的眼睛；使你的精神得到愉悅的享受，"境界"得到提升，能夠留住你的心。
在我眼中，最美的書法作品使我心曠神怡，賞心悅目；在我心中，最美的書法樣子就是讓我對她懷有崇敬之情，敬畏之心。
書法，幾千年的發展演變，從甲骨文.金文演變而成大篆.小篆.隸書，直至東漢魏晉的行書.楷書.草書諸體。書法一直散發著其獨特的魅力。古人云“試筆消日長，耽書消百憂;閒來得如此，萬事復何求?”書法藝術，可以調養心性，澄慮靜思，動靜結合，陶冶性情，美化心靈，亦有延壽之成效。書法被譽為“無言的詩，無形的舞；無圖的畫，無聲的樂”。
書法，它既是一副優美風景畫，又是一首迴腸的情詩，還是一首婉轉的樂章。總之，書法的魅力是無窮的，意義是非凡的，需要用心去聆聽，用心去享受。
對於一個不懂書法的外行人來說，他們的基本認知都很有難度，我們一定要加以引導，使其不能被“醜書”給套路了。
現代書法：
對於現代的書法的看法，有朋友曾問我，我的回答是：好看的，喜歡的，就多看一眼，不好看的，不喜歡的，就全當沒看見。這句話說起來很簡單，也很好懂，但是做起來很難。不懂的跟風而行，懂的把自己氣個半死。我身邊就有這樣的朋友，經常發牢騷：你看誰誰誰，寫的那破字還好意思辦展，丟人現眼……
所謂書法，就是對得法者而言。同時，必須要德藝雙修，日新其德，惟端其藝。近日，在“書協”反腐中，中國書協某副主席落馬；今日，又有某省書協主席失聯……
在學習書法的過程中，書法是真功夫，品德更是硬功夫，否則，書法寫得再好，權利再大，終會有“那麼”一天的。
現代書法，必須從娃娃抓起，培養書法素養和審美情趣，增強個人才情能力和藝術魅力，讓未來的書法家德藝雙馨，寫好中國字，做好中國人。
書法家豆萬龍
說實話，我喜歡行書，隸書。我也練過三四年，有一點基礎，沒有正規寫完整過，都是在報紙上練習。那時坐在辦公室無聊，就買筆墨，坐在那裡練習，打法時間，練著練著，還練出一點模樣了，同事都誇我寫的好，自己感覺也行，現在內退在家，又丟手了，沒有恆心，成不了大器。
葉進輝
仁者見仁，智者見智。所謂最美的書法是自己欣賞和喜好的書作。比如書聖的《蘭亭序》，懷素的草書。對於當前的書風，在某些方面走上了邪路，如盲書，醜書等。還是繼承傳統，創新發展為好。
一葉小舟82704
我感覺最美的書法是趙孟頫的小楷《汲黯傳》，之前感覺《靈飛經》最美，在小楷書法中靈飛經的名氣很大，但當我看到《汲黯傳》時，感覺這才是天下第一、最美的小楷。在楷書四大家中，趙孟頫名氣不及前幾位，甚至在當今學書者很少有人學習趙孟頫的大楷，但其小楷汲黯傳卻在小楷書法中名列前茅，為書中翹楚。整體觀汲黯傳，筆法老道，渾然天成；單字看汲黯傳，清秀俊逸，疏密有致，實乃最美小楷書法也！(附汲黯傳局部以供參考）
現代書法魚龍混雜，書家求新存異，比如重筆書法，雙筆書法，呲墨書法等等，書家不注重習練古貼，不取法名家，浮躁浮華，不能靜心學書，實乃當今書界憾事。寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來，真正書法還需十年磨一劍，耐得住寂寞，才能自成一家，有所建樹！
我非單反攝影
書法脫俗，給人以清新別開生面，點、線有變化有質量，整體有氣勢連貫，字與字、行與行有禮讓、枯潤、向背、呼應、濃淡之對比……最後行文有內涵，作品既從傳統中來而又突破傳統之束縛，有個性有情感的表達，並對某段時間裡引領時代，乃至在思想學術歷史之高度均有影響此種作品餘認為堪稱精品！
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個人感覺，現代的硬筆書法很難有真正的漂亮。
1，我並不是非要推崇古人如何如何，但是，現代人的寫字高度，確實有問題，而我個人覺得真正的問題，需要一次理論上的紮實築基和重構，這個問題不展開了，先聊別的。
2，我一直認為，簡體字是一個挑戰，怎麼把簡體字寫到王羲之的高度，難度還是很大，一些簡體字壓根就沒有古法，完全靠審美去拼。
3，我覺得硬筆要有高度，需要改革鋼筆或者硬筆，無論是鋼筆還是圓珠筆還是水筆，其實都是西方為了字母書寫設計和製作的，對漢字的筆畫的表達有很大限制，迴歸到軟筆書寫也不現實，需要出現一個完全符合漢字書寫的筆才行。
瘋狂野外美食
最美的書法很難用同一個標準來衡量和鑑別。不同的書體，不同的作者，不同的風格，甚至在書寫時不同的心境，都會讓書法作品展現出不同的風貌。
就我個人而言，對書法優劣的總體評價有三條標準：
一是書風有大氣。大氣不是要求字寫的大，而是格局大，氣象大，胸襟大，或舒展俊朗，或厚重雄渾，或法度森嚴，不扭扭捏捏，不藏頭縮尾。無論書法的篇幅多大，字的尺寸多大，都不會影響書家的大氣。不過於追求小趣味，更沒有惡趣味。比如，褚遂良這幅《倪寬贊》，用筆富於變化，氣均力勻；在處處表現運鋒著實的同時，也往往參用輕盈飄灑、靈活自然的筆墨。起筆輕捷，收筆沉著，主要筆畫適當地伸展，給人以筆勢翩翩、蕭灑大方、平和閒雅、神爽超邁的感覺。王世貞評曰：“一勾一捺有千鈞之力，雖外拓取姿，而中擪有法。”蘇軾也用“清遠蕭灑”來溢美此書。
二是書品有雅氣。也就是雋雅之氣，書卷展開，清風徐來，雋美滋潤，精緻精到，觀後如飲陳釀，如品香茗，如聽天籟，餘音嫋嫋，餘味無窮。沒有煙熏火燎，沒有劍拔弩張，沒有渴望功利的那種誇張表達。如號稱“天下第一行書”的《蘭亭序》，就是契合了傳統書法的最本質審美觀：“文而不華，質而不野，不激不厲，溫文爾雅”。其筆法剛柔相濟，線條變化靈活，點畫凝練，書體以散求正，具有敬側、揖讓、對比的間架美感，成為“中和之美”書風的楷模。
三是內在有張力。用筆渾穆，有骨力，有彈性，絕無纖弱平板之弊。結字倚側相生，陰陽向背，自然造化，中正而不失於呆板，險峻卻不陷於乖張。章法疏密有致，氣韻流動，精神靈動，湛湛有神采。如《石門頌》，結字大小不一，灑落有致，縱橫勁拔，流露出天真、飄逸的新奇之趣。靈動奔放，筆畫逆入逆出，含蓄蘊藉，橫畫不平，豎畫不直，行筆處又道勁有力，如挽舟逆行，力逾千鈞。轉折處或方或圓，又往往斷筆另起。清末民國書法篆刻家張祖翼驚歎：“三百年來習漢碑者不凡幾，竟無人學《石門頌》者，蓋其雄厚奔放之氣，膽怯者不敢學，力弱者不能學也。”近代金石文字學家楊守敬《平碑記》中也極為推崇：“其用筆如閒雲野鶴，飄飄欲仙，六朝疏秀，皆從此出”。
所謂現代書法，並不是一個規範的稱謂，用筆千古不易，我想題主想要表達的應該是現代人寫的書法或者現在流行的書風吧？
關於這個問題，我有兩點看法：
一是書法應該允許創新。有一幅著名對聯叫做“春雲夏雨秋月夜，唐詩晉字漢文章”，中國書法的幾大書體各有其鼎盛時代，篆定型於秦，隸繁茂於漢，行、草輝煌於晉，楷大成於唐。在之後的朝代裡，書法家都在銳意突破，晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，到了清代，被館閣體嚴重束縛的書家們打破帖學桎梏，大興碑學，說的就是這種不斷創新。正是不斷創新，才使書法得以推陳出新，才給中國傳統書法帶來生命與活力。
二是創新可以，不可怪力亂神。萬變不離其宗，漢字的形質決定了無論怎樣創新變化也不能脫離漢字的字形、用筆、結字、章法這些基本元素。字是寫出來的，可以有畫意，但不能乾脆變成一幅畫作。
字形可以開張求變，但不能乾脆不成“字”了，滿紙菸雲，不知所謂。還有的搞什麼“射書”“性書”“發書”，把美好的書法藝術當成個人搞怪的表演秀，令人噁心。
這是對書法創新赤裸裸的侮辱和糟蹋，是打著創新的幌子追逐名利的惡作劇！做為傳統文化的傳承者，我們每個人都要對這種深植於民族之魂的神聖文化有一種敬畏，有一種使命，有一種責任，用我們的努力讓漢字書法這舉世獨有的中華文化瑰寶源正流清，健康傳承！
聽雪讀書
小時候，我眼中最美的書法就是父親給人寫的春聯，那一抹鮮紅，裹上濃墨，透著喜慶，給鄰里鄉親帶來歡樂祥和。父親的書法吸引了我，感染了我，就像一首歌裡唱的那樣，“長大後我
就成了你”，如今父親已經年邁，而我繼續從事書法創作。隨著年齡的增長，書法之美在我的心裡早已根深蒂固，我清楚的知道什麼是最美的書法。在我看來，美的書法務須達到以下三個方面的基本藝術審美標準：
書寫春聯的老人
1、有吸引力，無壓迫感
最醜的書法千奇百怪，而最美的書法卻大同小異，她們一定是一眼看上去非常親切自然，不由自主地，你就想走過去，凝視她，撫摸他。你會覺得心情愉悅、放鬆，如林中鳥鳴，如春風拂面。
王獻之洛神賦十三行局部
2、擁有基本文字辨識度
漢字是書法的載體，最美的書法絕不會避人之目，它們一定是光明磊落的、可以辨識的，至少擁有書法功底的圈內人是可以辨識的。中國書法史上，即便是張芝、懷素的狂草，我們只要靜下心來也能通讀全文。如今社會上那些恐怕連自己都不認識的書法作品，一定是醜陋不堪的，雖然作者頭上也許金光閃閃。
懷素狂草書自敘帖局部
3、符合傳統藝術審美要求
中國書法藝術經過了千百年發展錘鍊，形成許多傳統審美要求，筆法、結體、佈局、落款、欽印等等，有的要求甚至只是經驗性的東西，但一定是真知灼見，經過了時間的反覆驗證，比如起首字的寫法、欽印的位置、印章的形狀和數量等等。最美的書法作品必須接受嚴苛的審美要求，決不能肆意妄為。
清代書法家程正揆作品
根據題目第二層題意，我需要談到對現代書法的一些看法。誠然，當今社會書法藝術的發展現狀一定是中國書法史上空前繁榮的局面，許許多多喜愛書法的人在中國書法的廣闊天地裡默默耕耘，有的人的確已經達到很高的書法藝術水平。但很遺憾，不可否認的是，也有不少並無書法功底的人，通過不為人所知的渠道走進了藝術殿堂，甚至開始左右中國書法走向。他們沽名釣譽，虛張聲勢，有人用古人的盛名包裝自己，有人用權力裹挾書法藝術，矇蔽大眾認知。我盼望著書法界的仁人志士齊心協力，正本清源，捋直中國書法發展之路。
順祝題主愉快!
永書101
實話實說，我最愛《唐人摩蘭亭序墨跡三種》。馮永素、虞世南、諸遂良三人臨本中，我更愛諸遂良。
現代的書法和古人的書法是不同的。當今的書法，已失去日常寫作、書信和抄文的實用生活功能，取而代之的是追求視覺衝擊的美學力。故，畫家和畫匠成為了書法界寫字的主流方向，書法也由此往畫字方向偏離；另一方面，物慾橫流的拜金拜權的災難，也造成當下主流書法極其浮躁，失去了應有的書德標準。
故，“取其精華，除真糟粕”是當今書法改革的重點。我堅信：所有事物的發展，都是在曲折中前進的，超越古人的實用之美、欣賞之美，及擺脫文字傳遞的規範性，一定會在書法家的創作中，得以實踐、探索和突破，創造出一個新時代的書法之美的春天，一定會很快的到來！
雨木之
我心中最美書法是魏晉書法。
雖說大唐書法也是心中的最愛，但是比及魏晉，大唐的書法又下之矣！
我喜歡這地書，在夏天的傍晚時節，總是提著筆桶到廣場去寫書寫一回，也總有一些愛好書法的人來觀賞並作評，不是自我陶醉，只是想說明道理，這些評論最讓我欣慰的是那句，我不懂書法，但是你的字考上去就是好！可能是客套！但是，能讓不懂書法的人說好，而且是真誠地 說好不容易，真的不容易！需要什麼？我認為不僅需要字體舒展大方，還需要線條美，每個點劃都美，所以不懂書法的人也才看得舒服。
魏晉書法就是這種書法！大家都把目光聚焦在二王身上，其實魏晉不僅僅是二王，還有鍾繇，還有張芝，甚至是崔瑗，或許張芝大家都知道，咱們談談崔瑗，談談他的《賢女帖》，看上去是否舒服，比之張旭與懷素的如何？我認為在提按上，張旭與懷素不如崔瑗，筆法上崔瑗是含蓄張懷的，唐以後的人在草書上推崇張懷，而無視二王，張芝，甚至是崔瑗，是有目的的，具體是什麼目的，咱們暫且擱淺，但是說張懷的草書比魏晉的草書強確實是難以讓人信服！
魏晉的書法才能達到雅俗共賞的境界，大唐也能，只是比魏晉要差，至於宋之後是越走越差，以至於到民國及建國後扭曲得都不成樣子了！
多看看魏晉書法，比較一下大唐，再比一下以後各朝各代的書法，相信，你會有一個合理的論斷！
