科幻片可说影史最常出现的电影类型之一，想像力可以无远弗届，科学根据能严谨也可擦边，要娱乐要思辨皆可发挥；无论前卫或真实，其触碰到的人类情感与人性本质更是让人最著迷之处。
1902年的短片《月球旅行记》可说是该类型的始祖，到了1927年的《大都会》就出现了极深奥又前卫的内涵，1968年史丹利库柏力克的《2001太空漫游》更是改变了一切。自此，随着科技的发展与拍摄技术的进步，《星球大战》、《异形》、《终结者》、《回到未来》、《侏罗纪公园》、《黑客帝国》等经典系列相继尽出，各式各样的科幻电影百花齐放。
怕影史太多不同的经典追不上赶不完吗？本文先选出21世纪值得一看的科幻电影，无论是入门或想补片的观众皆可从中细细品味。
1、《人类之子》(2006)。
不只在21世纪屹立不摇，《人类之子》是业界及影评公认当时最被低估、也足以称为经典之一的科幻电影。
墨西哥导演阿方索卡隆早在以《地心引力》横扫奖季以前，就端出了这部高超、大胆又极为贴近真实的反乌托邦杰作。
改编自PD詹姆斯的小说，《人类之子》的故事在2027年的英国，人类因莫名原因失去受孕及生育能力已20年，一件18岁少年的谋杀案更使人们陷入文明灭绝的恐慌；此时一位秘密怀有身孕的黑人少女，便成为了英国政府追讨的目标，也是地下组织亟欲保护出境的对象。
《人类之子》带给观众的是一刻不得闲的刺激与震撼。开场就以长镜头带出街头攻击事件，随即出现的警察与军队、难民与暴动都一再揭示了绝望氛围。
克里夫欧文、茱莉安摩尔等主角一行人在护送少女的过程中，金奖摄影师艾曼纽尔卢贝兹基以神乎其技的一镜到底，更以类纪实摄影的手法交出了两到三场身历其境的交战镜头，其让人紧张的程度连战争电影都比不过。而在故事迈向结局的时候，前面累积的纠结更可能爆发为无法抑制的情感，让人在整个观影过程都十分入戏。
2、《死亡幻觉》(2001)。
宛如约翰休斯加上大卫林奇，再把爱因斯坦丢进80年代的问题少年心事里——《死亡幻觉》即使有着复杂的时空理论及更晦涩的概念设定，无损这一部拥有丰富元素的独特作品。
故事描述患有心理疾病的少年东尼达克一日梦游看见了诡异的人形兔子法兰克，预告世界末日将至，开始分不清现实或幻觉的东尼开始了一连串的偏差行为，甚至周遭的亲友也一一受他影响而发生光怪陆离的悲剧。
当时年仅23岁的导演理查德凯利写出剧本后，为了确保能贯彻创作理念，两年后自己执导筒，并拥有了年仅21岁的杰克吉伦哈尔饰演主角，让他继《十月的天空》后更展亮眼才华，入围了独立精神奖的最佳男主角。
尽管上映时票房惨澹，不过由于情节让人讨论不已，因预算限制所呈现的粗糙质感，以心理惊悚、科幻、迷幻包装的青少年问题的独特故事，让《死亡幻觉》在发行DVD之后成为影迷朝圣的Cult电影，也树立本片独树一格的地位。
3、《索拉里斯》(2002）。
改编自波兰科幻文学大师史坦尼斯劳莱姆的同名小说，并有了1972年俄国电影大师安德烈塔科夫斯基的《飞向太空》在前，2002年美国导演史蒂芬索德柏格再度改编成电影《索拉里斯》。
由乔治克鲁尼饰演的心理学家凯文终日懊悔在妻子自杀的悲剧，此时在索拉力星的太空站突然失去联系，在该处进行研究的好友留下影像希望他前往协助。离开地球的凯文在索拉力星遇见亡妻的幻影，似真似假的经历就好像上演过往的一切，也逐渐迷失在这颗星球出现的意识里。
塔可夫斯基删掉原著的硬科幻，以俄式美学延伸探讨生命、爱情、宗教等哲学式思考；索德柏再以此为基底，把故事重点放在男女主角的爱情上。
然而，尽管命题较为通俗、叙事较为平实，《索拉力星》中并未减少这颗星球的神性探讨，更加以对照出人性所需的救赎。即使原著高深的内涵让剧情有着理解的门槛，不过索德柏维持一贯的美学风格，在剪辑、配乐、构图的精雕细琢底下，藏着的仍是宇宙普世的人类情感。
4、《太阳浩劫》(2007)。
在《惊变28天》成功后，当时尚未镀金的英国导演丹尼鲍伊踏入更大胆的领域，虽然有些未竟之处使得评价略为两极，仍无损《太阳浩劫》更超越的视野。
故事自2045年逐渐冰封的地球开始，科学家决定将恒星炸弹（stellar bomb）运送至太阳引爆，试图让太阳重新运作再生；2057年，另外一个团队在「伊卡洛斯2号」承袭同样的任务时，找到7年前神秘失踪的「伊卡洛斯1号」，在越来越接近太阳时发生一连串的意外及冲突。
看到希利安墨菲、萝丝拜恩、克里斯埃文斯、真田广之、杨紫琼等一列知名影星，加上表面上的剧情简介，可能以为《太阳浩劫》是商业型的科幻灾难片或科幻惊悚片，便低估了本片且抱持错误期待。
事实上，见太空船的名字「伊卡洛斯」便知《太阳浩劫》以科幻题材包装神话故事，丹尼鲍伊并不打算强调太空之旅的惊险刺激，而是用变形及灼眼的影像描绘人类眼前的太阳光，呈现这末日殉道寓言。
5、《月球》(2009)。
绝对与《 2001太空漫游》无关的《月球》，是大卫鲍伊长子邓肯琼斯一鸣惊人的执导处女作，也是山姆洛克威尔在《意外》之前的经典代表作。
同样以末日环境为起始，由于地球能源即将耗竭，月球能源开发企业派遣了一名太空人山姆前往月球背面开采能源。3年来山姆独自与智能机器人（凯文史派西配音）为伍，在好不容易合约即将到期、完成工作之时发生意外，而发现月能企业的阴谋。
在这一切从简的小成本制作，探讨的依旧是科幻电影最巨大的命题：科技发展下的人性省思，而邓肯琼斯便将叙事重点牢牢地钉在故事本身。
无论是太空基地或月球景象在科幻片中都显得有点阳春，然而山姆洛克威尔出色的演出足以让人忽视这一切，让《月球》故事说得层次分明又直捣人心。尽管影史上有不少孤独的太空人，山姆洛克威尔从爱家而辛勤工作的单纯男人，变成承受巨变且认知不断被翻转的复杂角色，其能够称为神级的演技绝对是这部电影的最大功臣。
6、《环形使者》(2012)。
时空穿越／旅行是科幻电影另一常见的题材，《环形使者》绝对是近年内发挥得最淋漓尽致的作品。若要挑起科学物理的破绽并非难事，但是导演雷恩约翰逊让《环形使者》精采到让人十分享受其中，尽管以命定悖论为核心，娱乐性足够的本片显得容易入口许多。
乔瑟夫高登莱维特、布鲁斯威利斯、艾蜜莉布朗特、保罗达诺、在峰回路转的剧情中交出一场场好戏，更在动作场面的表皮之下撑起了故事诉诸的情感议题。
在2074 年人类已能时空旅行，然而这是被法律严禁的地下行为；回路杀手便受雇于黑道利用了时空旅行来铲除目标，他们只要把目标送回30 年前，再由活在30 年前的杀手去处理后续。
2044 年的乔是一名优秀又年轻的回路杀手，在某天他发现需要处决的目标竟是30 年后的自己，在犹豫的刹那间又被那个未来的自己攻击，因此他必须在过去与未来的无限轮回中找到突破口，解决自己的杀身之祸。
7、《机械姬》(2015)。
在编剧《惊变28天》与《太阳浩劫》、《别让我走》之后，亚力克斯嘉兰推出的执导处女作《机械姬》便是当年最令人印象深刻的科幻小品，更小兵立大功在隔年奥斯卡入围最佳原创剧本、拿下最佳视觉效果奖。
整部电影几乎只有艾莉西亚薇坎德、多姆纳尔格里森、奥斯卡伊萨克与水野索诺亚4个角色，初次执导的嘉兰便树立独特的科幻美学及长足的哲学思考，以另一个视角诠释「人工智慧」这个早已屡见不鲜的主题。
造物主以7天创造世界，《机械姬》也以7天见证人工智慧艾娃的成长。工程师加勒中了公司头奖，获得前往天才老板纳森的高级别墅度假之旅，到了才得知他是被选为测试艾娃「图灵试验」的执行者。
创造出人工智慧的人类，指派另一名人类测试该人工智慧的人性智能程度；那么，究竟谁才是这场理性与感性的对弈中的得胜者？嘉兰作为编剧的高明之处，便是总能在简单易懂的故事中置入哲学甚至神学的意涵，在《机械姬》更犀利地指出欲望与谎言是人性最根本的彰显，反面也可能是最高超的智慧，让结尾时多了好几分玩味之处。
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