深圳当代艺术圈给我们的印象，
一直是作品很鲜活，
艺术家很活跃，
但似乎总是缺乏一点……存在感。
不过上个周末，
深圳的当代艺术圈怒刷了一次存在感！
因为：
“开放源——
2018首届深圳艺术双年展”
开幕了！
这次双年展，
是我们很熟悉的深圳当代艺术圈
的感觉，
既有开放精神，
又充满了地缘色彩。
5月11日，深圳罗湖美术馆，
在深圳艺术双年展的开幕现场，
我们看到了这些
极具本土特色的作品：
戴耘，《雕塑深圳》，570×226×356cm，综合材料，雕塑，2018）
深圳艺术家戴耘将从深圳各个雕塑加工厂回收的不同时期、不同样态的城市雕塑重组拼贴成新的作品，试图反映出深圳这座城市的精神状态。
沈丕基，《古老的感遇》，尺寸可变，古琴碎片、行为视频、蚝壳，影像装置，2018
而同样来自深圳沈丕基则以蚝壳（“好客”）为材料做作品，既是对深圳渔村历史的指涉，也表达出深圳作为一个移民城市的开放性。
艾恩，《锤骨 声场》，尺寸可变，装置，2017
德国艺术家艾恩亲自赴深圳考察，从建筑工地和工厂收集工人们因地制宜现场制作，非标准化的锤子，将它们制作成如编钟一般诗意而精密的装置，在现场凑出一曲别样的劳动者之歌。
梁美萍，《香港制造》，尺寸可变，200张油画的版本、视频，装置，2006-2018
香港艺术家梁美萍则还原展示了在深圳大芬村学画过程的作品展览。
吴俊勇，《东山、西园、北国、南海》，尺寸可变，绘画，影像装置，2018
来自中国美院的艺术家吴俊勇，在展厅中花一天一夜的时间即兴创作了一幅壁画，除了山海经式的神鬼风格的形象外，艺术家把中国关于深圳历史、文化、地理的典故、隐喻和笑话涵盖在其中，像一部壁画版的深圳简史。
韩友衡，《晾衣架》，尺寸可变，影像装置，2018
韩国艺术家韩友衡在作品《晾衣架》中，展示了他在深圳搜集的若干件衣服，并用声光电的形式加以展现，通过“晾衣服”这一行为，展示了本土居民传统的生活状态，与外来生活方式之间放生的冲突与碰撞。
从这些作品的面貌上来看，
艺术家们深入深圳的市井，
让我们看到深圳
不只是一座繁华的大都市，
在高楼大厦下面，
依旧存在着非常生动的，
具有生活的独特的之美的市井气。
因此，本次双年展上
不仅深圳本地艺术家，
包括大部分非深圳本地的艺术家，
甚至外国艺术家的作品，
都与深圳的历史文化
与社会面貌有着紧密联系，
“在地性”
成了深圳艺术双年展的
一个重要特点。
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“开放源——2018首届深圳艺术双年展” 开幕式现场
此次双年展共展出
陈文令、大卫·森尼（David Cerny）、
毛里奇奥·唐载里（Maurizio Donzelli）、
戴耘、方力钧、韩友衡（Yohan Han）、
黄成、黄玉龙、柯明、梁美萍、
艾恩（Arnd ChristianMuller）、
缪晓春、庞海龙、苏新平、
劳拉·瑞拉（Laura Renna）、
沈丕基、吴俊勇、许倬尔、曾健勇、
钟飙+严永红
共计21位当代艺术家作品。
“开放源——2018首届深圳艺术双年展” 开幕式现场
双年展出品人、
雏声初引创始人何净
在开幕式上表示：
深圳就是中国的开放源，每一个公众都是这个开放源的贡献者和生产者，而当代艺术是一种重构的艺术。“深圳作为一座因改革而崛起、因开放而闻名的现代化城市，开放永远是深圳最为显著的城市精神之一。‘开放源’双年展致力于让艺术与公共生活更紧密地联系在一起，让每个市民都有机会参与城市文化建设，分享文化果实”。
开幕式现场人头攒动
双年展联合策展人
唐泽慧、方敏儿认为，
采用“开放源”为首届深双的主题，不仅符合深圳的城市气质，也代表了一种新的艺术创作态度和生产方式。它注重分享、互动、同创，将创作和展览视为一个动态“生成”的过程，而不是“完成态“的。“这是一次出发，而非一次到达；一次提问，而非回答。我们编写展览的“源代码”，并将这个“源代码”开放给公众，由他们自由阐释、改编、二次甚至多次创作，汇入到这个生长性的展览中。”
陈文令，《别开异境》，386×250×330×cm，综合材料，2017
◆◆◆
本次双年展给人的最大的印象，
是别具一格。
虽然展览的体量并不大，
但“麻雀虽小，五脏俱全”。
参展艺术家，
年龄分布上
既有我们很熟悉的知名艺术家，
也颇具新意的青年艺术家；
而在艺术家的地域分布上，
既有深圳、香港的本地艺术家，
也有来自全国和全世界的艺术家。
曾建勇，《门洞》，综合材料绘画装置
不仅如此，
在展览展示的空间上，
本次深圳双年展也下了很大功夫，
许多参展的雕塑作品
散落于罗湖美术馆
室外广场的公共空间，
让他们尽可能的
贴近深圳市民的生活，
给城市中的人们带来
无限的温暖与广博的爱。
钟飙 + 严永红，《洞见》，800×500×450cm，交互影像装置，2018
其中，艺术家钟飙和照明专家严永红跨界合作，推出照明科技与影像相结合的沉浸式交互装置《洞见》。
许倬尔，《蓝》，直径400cm，科技灯光装置、动力雾化系统、钢架钢材结构、防漏电电缆、防风阻钢板、防盐雾涂层、公共装置，2018
许倬尔在现场呈现了一轮具有魔幻色彩的蓝色“月亮”，是真实空间中出现的时间与空间的截面，它将原有的空间打破，又包容着由真实空间转向虚幻空间的丰富过渡。
黄玉龙，《礼物-温暖的形》，PE藤编、不锈钢、LED，公共装置，2018
同样从月亮中得到灵感的黄玉龙，则将月亮带来的温暖转译为放大化的发光几何体，并象征城市高楼大厦的抽象化形态。
本次展览另一个有趣的地方，
是展览中的小彩蛋，
比如说艺术家吴俊勇
会在现场为观众现场纹身。
而沈丕基作品《古老的感遇》
中的耗壳，
可以与观众进行“以物换物”的交换，
观众可以把任意物品放在那，
以换取一个耗壳。
著名民谣歌手莫西子诗
还在展览晚宴上清唱了自己的新歌。
这些小细节无不显示出，
崭新的深圳艺术双年展，
是一个充满无限新意的双年展。
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部分参展作品：
方力钧，《2011-2012》，360×250cm，布面油画（上）；《2006》，840×560×32cm，铜、金箔、钢条、铁板，装置（下）
大卫·森尼，《思想家》，230×175×140cm，不锈钢，公共雕塑，2016
黄成，《self-house》，尺寸可变，VR影像、声音、综合材料绘画、灯箱、水泥，2017
柯明，《一轮明月》，尺寸可变，户外月亮装置、室内陈列、网络视频，2018
劳伦·瑞拉，《地平线》，720×640×450cm，环保塑料块，2018
毛里奇奥·唐载礼，《全景视窗》，尺寸可变，镜子、树脂玻璃、木板，2018
缪晓春，《陀螺舞》，尺寸可变，视频影像，2017
庞海龙，《大物》，长220cm，直径80cm，牛骨综合材料，雕塑装置，2017
苏新平，《虚构的真实》，尺寸可变，影像，2017
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“开放源——深圳艺术双年展”
的出现，
是对深圳当代艺术的一次梳理，
对于深圳这样一座开放、
繁荣的大城市而言，
它应该拥有也配得上这样一个双年展。
因此，
“深圳艺术双年展”的未来，
实在令人可期！
罗湖美术馆
展览信息：
主办 中共深圳市委宣传部
支持 深圳市城市管理局
协办 深圳市宣传文化事业发展专项基金
深圳市罗湖区文化体育局
承办 深圳市罗湖区雏声初引艺术服务中心
展场 罗湖美术馆
观展信息
展览地址：深圳市罗湖区南极路6号罗湖美术馆
展览时间：5月11日-7月29日（每周一闭馆）
展览可免费入场
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