淺嘗現代國畫家筆下的各種優質美味
畫家都是好吃佬？
好吃應該是人類的本性；對精神食物的渴求，則是吃飽肚子之後對大腦的一種補償，這是不是也算是人類的本性？這是哲學家們的話題，與我等無關。
藝術家也是人，從邏輯上講也應該具有好吃的本性。不同藝術領域，藝術家對這一本性的表現是不一樣的。歌唱家們估計不會吃重慶辣火鍋，演員和舞蹈家對大魚大肉也敬而遠之。就藝術作品而言，音樂、舞蹈中，有關食物題材的作品，似乎鳳毛麟角。以我淺薄的音樂知識，只知道舒伯特寫過一曲《鱒魚》，還有就是《用蔥歌》。《用蔥歌》是在芬蘭民歌《伊娃的波爾卡》中的一段，被日本動畫《BLEACH》用於配合片中角色甩蔥的動作，這也勉強算得上和食物相關吧。文學家、小說家描寫食物或美食的作品不少，比如陸文夫的小說《美食家》。但讀者讀文字之餘尚須釋放自己的想象力，去體會文中食物的形與色。
陸文夫一定也是吃貨，不然寫不出《美食家》
畫家們則是對食物百無禁忌的藝術家，以好吃出名、出醜的畫家不少。齊白石只要有人請吃飯，逢請必去，並揚言：“不吃白不吃！”張大千愛喝小碗雞湯，但是！但是那一小碗雞湯是用兩隻老母雞同鍋熬製的濃縮雞湯，所以他只喝湯不吃雞肉！張大千的師父李瑞清，外號“李百蟹”，坊間傳說他一天能吃一百隻螃蟹！據說吳昌碩先生嗜吃甜食，晚年因貪吃酥糖，引發消化不良而辭世；溥心畬在酒席餐桌上目中無人，他愛吃的菜，就通通搬到自己面前，一個人筷不離手獨自猛吃，完全不顧在座其他人驚詫、鄙夷的眼神。元代畫家倪雲林，山水畫畫得清湯寡水，可是，他卻編寫了一冊有滋有味的《雲林堂飲食制度集》，裡面詳細記載了他對五十多種美味極為苛刻的製作要求。
這位穿長衫的“舊王孫”在餐桌上絕對霸道
倪雲林的畫和他的飲食秘籍看起來真是判若兩人
畫家之好吃與吃相，形形色色，不一而足。我們還是來看看畫家筆下的美味吧，這裡充分表達了這幫吃貨對食物的讚美與深厚的情感。
“精神食物”中的優良品種
武漢人吃菜薹，追求洪山寶通寺塔影覆蓋範圍內長出的“紫菘”；吃鯿魚，則希望撈自鄂州梁子湖。至於螃蟹，無論真假，誰不青睞掛有“陽澄湖大閘蟹”原產地標籤的橫行之物？畫家筆下的食物自然也有品質、聲名高低之分。精神食物的品質追求，同樣不求最好，但求更好。
武昌寶通禪寺裡種的菜薹才是洪山菜薹中的珍品
精品蔬果類
青菜、大白菜
齊白石筆下的蔬菜、瓜果、魚蝦蟹畫得都極好。誰讓他老人家是農夫出身呢？經歷得天獨厚。白石老農既從事過物質食量的生產，又在硯田生產精神食糧，他畫中那股子淳樸的農民情感，其他人想裝也裝不出來。不過，這裡只展示他畫的青菜，其它不擺出來了，不然就整成了一桌子“齊家菜”。下面的介紹，也是一個畫家只介紹我覺得畫得最“可口”的一兩種美味。
齊白石筆下的水墨青菜，那個新鮮勁，菜場都少見。他畫的青菜是剛從地裡拔出來、帶著生長力的青菜。四筆畫成的白色菜幫子厚實鮮嫩，用指甲輕輕一掐，汁液就噴湧而出。筆末的飛白恰到好處地表現了莖、葉連接處的纖維肌理。菜幫子從根部起筆，圓轉之處渾厚有力，顯得“肉質肥厚”。在白色菜幫子的映襯下，雖是墨色的菜葉子，卻讓人感到濃綠得深翠發亮。這棵青菜，白石老農當年應是不惜肥料種出來的，不然何以如此豐腴？
齊白石的白菜上畫了只蟈蟈，表明這是沒打過農藥的無公害青菜
西安半坡原始村落遺址曾發現白菜籽，可見大白菜在我國有六、七千年的種植歷史。國畫中的大白菜，我覺得當屬大白菜原產地、西安的畫家康師堯先生畫的最有味。康先生畫白菜，不論工筆、寫意，均能完美表現出白菜的特質。下面這幅還在地裡沒收割的大白菜，我們明顯感覺到來自北方的嚴寒。地裡的白菜似乎頂著白霜，一個個頑強地站在凍土上整裝待發。後一圖柳條筐裡脆嫩的大白菜，散發著秋冬時節的成熟氣息；拿回家去，只需清水一衝，便可切絲拌鹽淋油下飯。康氏《事事要清白》一圖，是用工筆勾勒所畫。白菜葉子上面曲曲折折、錯綜複雜的葉脈，工中帶寫，極有質感。不過，這棵白菜似乎儲存了一段時間了，從根部可以看出已經掰去了好幾片老幫子。上世紀七八十年代，西安人對大白菜是又愛又厭。愛，是因為大白菜是當地冬天唯一的“新鮮菜”；厭，是因為整個漫長的冬季天天都吃這。然而，康師堯的大白菜雖在畫法上中西結合，但也百看不厭。
康師堯筆下的經霜大白菜
這筐大白菜新鮮脆嫩，令人食慾大增
康師堯先生做人清清白白的自我寫照
蘿蔔、黃瓜
畫蘿蔔畫得最用心的，我覺得當屬於非闇先生。蘿蔔、白菜是老北京平民百姓家冬季的看家菜，老北京吃蘿蔔別有一功，生吃、涼拌、炒燉煎炸、醬醃醋泡極盡能事。於先生是老北京，對各種蘿蔔當然是再熟悉不過。他筆下的蘿蔔既真實，又帶著皇城貴氣，似乎能擺在桌上當“清供”。下圖的這幅工筆蘿蔔是於先生七十一歲時的作品，這張畫的底稿，於先生應該用過不止一次，可見此圖經營得極為成功，索此構圖的人很多。畫中兩個白蘿蔔和一個碩大的紅皮蘿蔔，圓圓胖胖如大唐美女。這三個蘿蔔的纓子還沒去掉，於先生給畫得如花枝招展，甚是撩人。於先生也用沒骨畫法畫過“心裡美”蘿蔔，圓潤、水靈，若能啃上一口，脆爽清甜的口感可能真的賽過梨！
於非闇先生的工筆大蘿蔔，看著真漂亮（這是局部圖）
於先生沒骨畫法的“心裡美”，想不想啃一口？旁邊那個是茄子
於先生的女弟子俞致貞先生，繼承了他的衣缽，所畫工筆果蔬亦是一絲不苟、形象傳神。俞先生畫風溫婉嫻靜，她畫的黃瓜注重物理，結構準確。在精巧的輪廓中，運用細膩的色彩過渡變化，渲染出黃瓜特有的形質。並巧妙地利用黃瓜的淺色楞條，表現出類似高光的效果，使之很有立體感。
俞致貞先生畫的黃瓜還在藤上，現摘現吃，絕對新鮮
芋頭、紅薯
老芋頭如蓬頭乞丐，長得實在不怎麼好看。不過，“養葛為我衣，種芋為我蔬”，芋頭自古就是國人喜愛的菜蔬，甚至是小吃和食糧。芋頭外表雖醜，煨熟之後，裡邊卻是凝白綿滑、細膩如脂，加之特有的清香，食之餘味無窮。
朱屺瞻老先生活了104歲，這和他愛吃芋頭有沒有關係？說老先生愛吃芋頭，是因為他畫過很多芋頭，不愛吃的東西，誰會畫之再三？ 朱屺瞻先生畫油畫出身，但他的花鳥畫卻是地道的國畫，簡潔概括，筆墨大刀闊斧、縱橫老辣。他筆下的芋頭看似粗頭亂服，實則形神兼備，畫出了老芋頭“厚、樸、拙、憨”的味道。老先生喜畫圓圓的芋頭，乍一看會誤以為是荸薺，但深棕泛紅的色彩和毛糙如蓑衣的外皮卻是芋頭所特有。也許老先生兩者都愛吃，於是畫的時候結合在了一起。
朱老先生的芋頭、荸薺組合體，老辣樸實
老先生給黃苗子畫的四個芋頭，黃苗子感到回味無窮，一題再題
紅薯是明代引進的一種食物，上海人叫山芋。這種鄉下食品，城裡愛吃的人也不少。久居上海的來楚生先生，應也是“山芋愛好者”，他筆下的山芋看著只是幾塊色彩擺在紙上，但擺得極其到位，“拼”出的山芋凸凹分明，山芋各種稀奇古怪的形狀活靈活現，“土”得結實有力。來楚生先生的畫以“生辣”聞名，這種辣味全在用筆的精整與決絕，以至於畫的山芋都帶著壓秤的重量。
這是來楚生畫的剛從地裡拔出來的一串山芋
這幾個山芋來先生捨不得吃，結果被松鼠光顧了
葡萄、枇杷、櫻桃
宋代繪畫中就出現過不少畫得極好的葡萄，明代徐文長曾畫過一幅葡萄圖，畫上的題詩中那句“筆底明珠無處賣，閒拋閒擲野藤中”，讓不少後人讀罷鼻子發酸。現代人畫葡萄有的著力寫葡萄藤的篆籀之氣；有的盡情表現葡萄珍珠般的靚麗。
花鳥畫家蘇葆楨先生，人送外號“蘇葡萄”，是一位以畫葡萄聞名於世的畫家。他筆下的葡萄多姿多彩，但都如洗過一般，水分飽滿、晶瑩剔透。蘇先生早年受教於張書旗先生，深悟張氏用粉技法之妙，用國畫筆墨意識驅動造型，將葡萄半透明的質感畫得惟妙惟肖，有油畫般的視覺真實效果。與油畫不同的是，蘇葆楨先生的葡萄周圍沒有實體環境映襯，在白紙之上巧妙運用筆中色彩的濃淡、葡萄粒之間的對比，畫出如水滴般純淨，具有立體感、光感的“新時代”葡萄形象。更可貴的是，蘇葆楨先生畫葡萄沒有雕琢匠氣，全以墨筆圈點，生動自然。
蘇葆楨先生的葡萄可與齊白石的櫻桃一比高低
枇杷是南方庭院的常見果樹，也是很受歡迎的景觀樹。夏季，“枇杷已熟粲金珠”，枇杷果實如黃金壓枝，在墨綠的樹葉中熠熠生輝。大飽眼福之後，摘取食之，外甜裡酸，讓人慾罷不能。枇杷是不少文人畫家筆下的寵愛之物，然要畫出枇杷沉穩優雅而又飽含熱情的特徵，卻也不容易。
虛谷和尚是位奇人，人奇畫更奇。他性情孤直，畫筆生澀冷峭，有拒人千里之外的感覺。然而，在他的畫中，唯獨枇杷卻畫得溫情脈脈，令人垂涎。虛谷畫枇杷，首先是用色準確。不少畫家直接用藤黃圈枇杷，亮得辣眼睛。虛谷對枇杷肯定是情感深厚，他心中的枇杷成熟而不瀰漫，飽滿而不圓滑。他能畫出枇杷表面的細絨、受光與背陰面的色差，能畫出枇杷的香甜氣。
虛谷和尚能畫出枇杷表面的細絨
櫻桃在唐代是很受重視的水果，唐詩中有不少關於皇帝給群臣賞賜櫻桃的詩作。俗話說“櫻桃小口一點點”，櫻桃很小，形如蘋果，畫起來有點麻煩，弄得不好，看起來就像那種山間小紅果。前面說了，本文一個畫家只給一兩個作品指標，櫻桃這塊的位置，我給齊白石老先生保留著。
齊先生筆下確實有鬼神相助，能把細小的櫻桃畫得活蹦亂跳、縱情恣肆。他畫的櫻桃看起來只是毛筆在宣紙上打了個旋，簡單之極。但這“旋”的方向不同，中間出現的留白就形成了櫻桃的肚臍；加之筆中色彩似乎並未調勻，一筆之間，濃淡分明，這櫻桃也就有了立體感。在櫻桃之間，橫七豎八勾上黑色的枝把，強化了櫻桃的特徵。齊白石畫櫻桃，將筆墨和紙張、造型和抒情完美融合，渾然天成，前無古人後無來者。老先生櫻桃畫得這麼好，是不是因為櫻桃形如美人之小嘴？這很值得玩味。
齊白石筆下的櫻桃可謂千古一絕
上圖局部細節，圖中櫻桃用筆穩健，筆、色、紙三者配合得天衣無縫
蔬果類的精品畫作還有好多，山菌、竹筍、茭白、絲瓜、冬瓜、西瓜、蘋果、梨子等等，都有不少名家好手，一時無法全部鋪開。接下來看看葷菜吧。
水產精品
梭子蟹
靠山吃山，靠水吃水。福建畫家鄭乃珖就十分善於畫海產，他畫過基圍蝦、蛤蜊、梭子蟹、海魚等海鮮，梭子蟹畫得尤其有特色。古人極少畫海產類，這和古代政治文化中心在北方中原有很大關係。鄭乃珖長於兼工帶寫的畫法，畫風嚴謹而不失鮮活。他筆下的梭子蟹取捨有度、造型準確，用色明快。為了強調蟹類的色彩，他畫的梭子蟹紅色為主，紅蓋白腹，對比鮮明。這些蟹雖然都是熟了的顏色，但生猛依舊。
鄭乃珖筆下的梭子蟹雖然是熟的，但也虎虎生威
帶魚
國畫家中，畫帶魚的，似乎只有杭人張大壯。大壯先生的筆彷彿蘸的是海水，畫出的魚蝦鮮活至極，満紙漂浮著海風的鹹腥。他畫帶魚筆簡意足，用淡墨和渴筆飛白，表現魚身的銀光和遊動的速度，用書法的扭筆頓挫畫出帶魚遊動的勁健，用錯落有致的點厾刻畫魚齒魚鰭的尖利與動感。他筆下的帶魚有老鷹的神情，魚頭部分突出嘴尖處的利齒，形如鷹嘴倒鉤；眼睛向外微鼓，有如老鷹。把這海里食肉動物兇猛狡黠的本性表現得淋漓盡致。大壯先生畫的帶魚，是書法美和生命力的緊密貼合，出神入化之中，有一種勾魂攝魄的魅力。（此段摘自我以前寫的一篇文章《躍入紙上亦悠然》）
張大壯先生的帶魚，完全是寫出來的
螃蟹
螃蟹是最有趣的動物之一，古往今來畫它的、寫它的大有人在，畫得好的畫家也很多。今天，在這裡把畫螃蟹的位子留給任伯年。之所以選他，是因為螃蟹身上的零件太多，寫意畫很難畫得清楚、傳神。古今畫蟹，當屬宋人為佳。任伯年的畫法是在宋人謹嚴造型的影響下，用輕鬆的筆致給螃蟹傳神寫真，結構準確，神情幽默，詼諧喜人。
宋人筆下的寫實螃蟹
任伯年《白菊紅蟹扇面》
《白菊紅蟹扇面》局部
至於肉類，也有一些畫家畫過，但上得了檯面的難得。限於篇幅，這裡就不介紹了。
保定的朋友會不會特別喜歡黃胄筆下的毛驢？此事只能好奇而不便深究。
黃胄先生筆下可愛的小毛驢
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