一、魂断威尼斯
1929年获得诺贝尔文学奖
梁朝伟最爱的电影。这是一部与原著有着一样节奏与韵律的电影，让人目眩神迷。那个男孩，犹如人间至美的存在，驱使着音乐家走向毁灭。在这段柏拉图式的关系中，早就超越了一切物欲冲动。
托马斯·曼笔下的美在于追求美之极致的不可能性，如同王尔德所说：“生活只有两种悲剧，一个是没有得到我们想要的，另一个是得到我们想要的。”
二、老人与海
1954年获诺贝尔文学奖
这是一部在玻璃上完成的油彩动画短片，荣获第72届奥斯卡最佳动画短片。大概也只有动画形式才能展现这个故事，真人演出实在吃力。
在梦幻般的油彩画面中，老人的曲折心情彰显无遗。
三、日瓦戈医生
原著作者：鲍里斯·帕斯捷尔纳克【俄罗斯】
1958年获诺贝尔文学奖，但鲍里斯没有领取
《日瓦戈医生》的原著被称为当代苏俄文学中最优秀的作品，刻画了一个知识分子在十月革命前后的理想、希望、沮丧和失望种种。更重要的是，描绘了一份在动荡年代中的史诗爱情。作者鲍里斯
·帕斯捷尔纳克迫于被驱逐出境的威胁而拒绝领奖，不久郁郁而死。受篇幅限制，电影并未能表现出原著详实的全貌，但已经捕捉到了原著的宗旨与气质。于此，电影艺术再次成为展现文本魅力的最佳媒介。
四、愤怒的葡萄
1962年获诺贝尔文学奖
这是美国的历史，经济萧条，农民失业，阶级矛盾，法制混乱。在它身上，能看到当下中国的影子。
在饥饿和强权面前，底层人民只有在不断迁徙、不断被驱逐中看清现实。
五、伊豆的舞女
1968年获诺贝尔文学奖
1926年，川端康成二十来岁，发表了他的处女作《伊豆的舞女》，一时名声鹊起，奠定了他在日本文坛的地位。这部作品也多次被拍成电影，搬上银幕。
山口百惠和三浦友和在1974年将《伊豆的舞女》再次搬上银幕。出演这部电影的山口百惠年仅14岁，正是这部电影成就了山口百惠，使她一夜成名。她饰演的舞女阿熏，以其清纯无邪的形象深入人心。这部电影也是山口百惠和三浦友这对夫妻最初缘分的开始。
六、铁皮鼓
1999年获诺贝尔文学奖
如果说长不大的奥斯卡是个傻子，那么这是一部关于傻子的作品。透过一双异于常人的眼睛，向我们展示了人类了历史上那段黑暗的历史。
看到母亲偷情和纳粹行径的奥斯卡，拒绝长大，他奇怪的身躯和能震碎玻璃的叫喊声，就是荒诞世界的物化符号。
导演施隆多夫对原作做了大胆而成功的改编，遗憾的是，电影止于小说的第二篇，计划中的第三篇未拍摄。
七、耻
2003年获诺贝尔文学奖
原著《耻》讲的故事很简单，52岁的教授戴维因为和自己的女学生发生关系，被迫离开大学，他躲到女儿露西的农场，却遭受抢劫。露西被黑人雇工强奸后怀孕，决定和黑人雇工结婚。
导演史蒂夫改编的电影，在表层上保持了对原著的忠诚，主演约翰马尔·科维奇奉献了令人折服的演技，触目惊心的画面，将人的耻辱感一点一滴蔓延到观众身上。
八、钢琴教师
原著作者：艾尔芙蕾德·耶利内克【奥地利】
2004年获诺贝尔文学奖
原著主要讲述一名叫埃里卡的钢琴教师，长期与专横的母亲生活在一个封闭的环境里，母亲用爱的名义限制她的自由，用电话监视她的行踪，40岁的她仍然与母亲同睡一张床。没有爱情，没有男人，没有生命的活力，埃里卡渐渐变态。从被虐被压制，到自虐自我压制，再到虐人压制他人。
影片中埃里卡的扮演者，伊莎贝尔·于佩尔的表演，相当震撼人心。她几乎从头到尾面无表情，却能传达出光明与黑暗、优雅与猥琐、漠然与激情相互交织的内心世界，所有的安静与喧哗都在这张没有表情的脸上。
九、红高粱
2012年获诺贝尔文学奖
即便不能说是华语之最，《红高粱》至少也算是最有力量的华语电影之一。张艺谋擅长描述中国式欲望，原著小说本就洋溢着热烈的生命力。初次指导剧情长片，张艺谋以初生牛犊之势，释放了他的才华。
“刚开始拍电影总是有一些特别的品质，也许以后你还能拍出更好的、更成功的电影，可是这第一次的急切感和纯真却再也不会出现了。”德国导演施隆多夫这句话，被张艺谋的职业轨迹印证了。
十、柳暗花明
2013年获诺贝尔文学奖。
门罗的中短篇小说读起来像长篇一样，不是说琐碎冗长，而是有丰沛绵长的感觉。《柳暗花明》讲述的是老年人的感情。一对相守44年的老夫妻，两人过着平静的生活，可是妻子却患上了老年痴呆症。妻子在住院疗养期间，仿佛忘记了自己的丈夫，爱上了疗养院里的另一个病人。
原著和电影名是 Away form Her 直译过来是“远离她”，其实从头到尾，丈夫都没有离开过妻子。
电影主演朱莉·克里斯蒂，主演《日瓦戈医生》时才20来岁，却已经能够诠释一个复杂女性在历史剧变中的大半生。出演本片时，朱莉已经66岁，依然惊人的优雅。
閱讀更多 大嘴廚的電影夢 的文章
關鍵字: 原汁原味的德系SUV 文学
