01.14 花與禪,總有一種不解之緣

尋一個空瓶,一枝花,幾枝樹條,信手侍弄,造一個禪花畫境。花與禪,總有一種不解之緣,總是充滿了禪意。


在探索瓶花藝術的路上,致力於還原中國瓶花藝術的本來面目,將傳統的瓶花融進現實的生活環境,把生活空間變得有藝術感。

花與禪,總有一種不解之緣


來一場關於明式極致生活美學之旅。


世人皆說宋代審美,其實明代才是審美極致。被今人追捧的極簡主義美學,其實在600多年前,早被中國明代文人做到極致。


那時的文人都患有,“不完美會死”的強迫癌和雅而不俗,嫵媚而不妖的精神絕症。晚明尚閒隱,故開創“閒雅”生活美學之先河。

花與禪,總有一種不解之緣


“瓶花”是自宋以來中國插花藝術約定俗成的稱謂。在探索瓶花藝術的路上,致力於還原中國瓶花藝術的本來面目,將傳統的瓶花融進現實的生活環境,把生活空間變得有藝術感。


禪家的瓶花,明快小巧,一角式,甚至殘缺、單純,目的在於突出孤遠、空寂、閒靜的禪意。這也體現了禪家多即一、一即多的真諦,十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美。


花與禪,總有一種不解之緣


中國傳統瓶花藝術最重要的是追求構圖的勢,即給人的感覺是鮮活、有生機的,這就要順應植物自然的本性,體會一花一葉的生機與氣勢,然後通過一些藝術手段讓它與器物、環境相融合,從而形成一件藝術品。


“瓶花”這一概念除了花材、花器、插貯、安置外,更重要的是人對於“瓶花”的藝術欣賞。主觀的藝術鑑賞使欣賞者得到美的愉悅和藝術創作的快感,同時也完成了個人審美意識的投射。


試想,窗外四壁薜蘿滿牆。中列松檜盆景或建蘭一二,繞砌種以翠芸草令遍,茂則青蔥鬱然。


花與禪,總有一種不解之緣


室內,窗明几淨。折松枝梅花作供,鑿玉河冰烹茗啜之。焚香鼓琴,栽花種竹。坐陳鐘鼎,幾列琴書。帖拓松窗之下,圖展蘭室之中。簾櫳香靄,欄檻花研。咽水餐雲,忘飢永日。冰玉吾齋,一洗人間氛垢。長夜篝燈,無事擾心。逍遙自樂,順時安處。悅心怡生,斯得其閒。極致之美,孰過於此。


文雅一點談修持,瓶花竟是修持的方便法門。故中郎對“花目”選擇苛慎,講究“品第”。


折枝花斜曲嫋嫋,靜靜盛開。


花與禪,總有一種不解之緣


帶你一窺明代極致生活美學,體悟心靈直覺體驗外物的方法,讓瓶花重歸千家萬戶的客廳、茶室,這裡沒有束縛,但也並非無章可循。


“萬物為師,以生機為運”一花一萼,諦視熟察,得其所以然,以期韻致風采,自然生動,造物在我。


引你進入美學路徑,從文化的角度出發,著意體會瓶花在空間裡的佈局、安頓。


花與禪,總有一種不解之緣


插花,借鑑傳承。以期達到心手雙暢,助你呈現感動你的美。


古代文人常有佩戴花卉、香包、玉佩等飾物來裝飾自己,這樣的理念源自於傳統的文人藝術。


從節氣和風俗切入,探討瓶花在歷史長河裡的變遷與堅守。


用心去發現心裡的美,把自己的心性外化,並且寄於器物之上表現出來,這需要培養藝術的感覺。插花是藝術品而不是工藝品。


梳理中外插花技法,借鑑傳承,以期達到心手雙暢,助你呈現感動你的美。


花與禪,總有一種不解之緣


如何將傳統的瓶花融進現實的生活環境,其中的要素就是把生活空間變得有藝術感,從藝術的角度出發去規劃空間。


插花的根本目的,就是要回歸到我們的生活空間中來。一枝一瓶,偷得半日閒雅。一花一木,唯求此生逍遙。


藝術品有高的標準,可以插得繁也可以很簡,而不應該只是固化的模式。每個人都能成為生活的藝術家,領略中國傳統瓶花藝術的雅緻與美妙。


花與禪,總有一種不解之緣


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