雖然接過了美國隊長的標誌性盾牌，獵鷹山姆的存在，感覺還是一副爛泥強行往牆上糊的態勢，再加上離開漫威復仇者聯盟宇宙的加持，安東尼·麥凱估摸著再怎麼有野心，有手段，有膚色優勢，在知名演員的路途上，客串的角色若過江之鯽，可觀眾記得名字的，也就剩下“獵鷹”這一個代表性角色了。
所以，當宣佈他接替喬爾·金納曼出演《副本》第二季的時候，就感覺這部戲續訂第三季是基本沒可能了，然後，捏著鼻子看完八集，只能扼腕嘆息——這麼好的設定終於被NETFILX後知後覺的政治正確弄毀了！
溯源，《副本》更適合叫《碳變》！
《碳變》（《副本》原著名）改編自2002年英國科幻小說家理查德·摩根（Richard K. Morgan）最出名的小說，這本小說曾經於2003年獲得科幻屆小說最佳肯定之一的菲利普·迪克獎。（另外具有同等資歷但是更高層榮譽的科幻作品文學獎項的是雨果獎和星雲獎）。
[碳變]英文原名為Altered Carbon，直譯為“被改變了的碳”。
英文名直指小說內核，即作為碳基生命（以碳元素為有機物質基礎的生物）的人類，在未來找到了將“靈魂”（或者意識）數字化存儲和轉移的方法，人類可以脫離碳基肉體而存在。
《副本》的原始故事發生在300年後的未來。在那個數據智能化飛速發展的時代，人類發明出植入在後頸部的堆棧Stack（計算機領域數據概念）。它可以將人類的意識數字化,然後通過特定的器具，來存儲和植入各種不同的軀體。
只要堆棧不被損毀，人類就可以脫離肉身的束縛，再通過堆棧的不斷取出與植入，達到意識長生不死的地步。
而因為意識已經成為了純數據化的信息，這樣，還能突破距離的限制，以光速傳輸到光年之外的軀體中。
在科技層面，對於未來人類如何處理自己的個人意識，這種設定接近意識網絡化的《黑客帝國》和《攻殼機動隊》兩部作品。
而在場景與故事背景方面，它則完全是在向《銀翼殺手》學習與致敬。
甚至於，那個貫穿劇情的粉紅色獨角獸小書包，就是在致敬當年《銀翼殺手》裡，男主角里克的精神圖騰，獨角獸！
賽博朋克的世界觀架構！
在未來，我們很難在城市裡看見純天然的藍天白雲。因為空氣汙染嚴重，生態的枯萎，城市人口暴增，城市成為一個不斷疊加的發展事態。空間有限，居住環境就越來越逼狹，土地面積縮減，樓層也就越來越高。
於是，我們的主人公生活在這樣的城市裡，遊走在狹窄的街頭巷尾，踩著滿地的積水和紙屑，再加上永不停歇的雨水，當作夜晚主要照明光源的霓虹燈，一個底層藏汙納垢，光怪陸離的世界，就是整個賽博朋克最普遍的故事發生地！
而與窮人每天在底層疲於奔命不同，上層居民卻選擇在遠離城市的天際建造自己的生活空間——高出雲層，可以逃避開永遠不停歇的雨水，享受陽光和足夠清新的空氣。
富人通過世代的財富積累，逐漸的控制了對於無意識軀體的支配權——他們一直抗拒自然老去的過程，所以，依靠自己的財富積累，可以頻繁的將自己的意識植入最具生命活力的年輕軀體裡，保持外貌持續的健康光鮮！
而底層居民，由於資本的不足，很多時候不能自由支配自己軀體的選擇權。
《副本》更接近劇情裡的人物設定和劇情發展，但是個人更傾向於原始的母題——《碳變》。
作為自然界最為穩定和存在範圍最廣的元素，構成人類身體肌膚血肉骨骼的碳基都發生了改變，可存在於人類意識裡的人性依舊，飄若浮雲，柔若涓流，堅若磐石，從未改變過！
當意識轉化為數據，得以藉助存儲設備儲存傳送。人類的軀殼不再重要，人們消除了對性別、種族、年齡的歧視，但是，最根本的貧富差距永遠不會消除。
除了視覺，其實內核也有值得深入挖掘的魅力！
《副本》第一季的成功，歸結於劇情原始設定的獨創性，賽博朋克世界觀的架構，以及整個社會架構裡無法避免的社會矛盾和階級衝突的本質衝撞，形成一個可以讓觀眾深入瞭解的巨大空間。
而畫龍點睛的一筆，是男主角喬爾·金納曼的個人魅力——你真的很難見過一米九幾的大個子鋼鐵硬漢，把粉紅色小書包背出最萌氣質差！
也許會有觀眾質疑，片中呈現的意識提取，數字化犯罪，義體更換等等題材，都是科幻迷耳熟能詳的科幻概念，許多情節都讓人感覺似曾相識。但是，知足吧，等到喬爾的角色退化到這個角色最原始的面貌的時候，你才發現之前的那些東西是如何的難能可貴！
因為隨著武科瓦奇的原始意圖和麵目露出之後，劇情成為了一場包裹著爭取意識獨立的豪門恩怨——武科瓦奇和妹妹蕾的出身和牽絆，是一出星際貴族對於身份的尋回和再造！是的，突然間畫風就從科幻的菲利普·K·迪克變成了家庭倫理的莎士比亞！
所以，第一季前面六集最有看頭：人類意識脫離軀體的存在方式，而意識需要肉體載體來實現自身的行動和沿用，為此，對於肉體載體控制權的爭奪，（畢竟高額的意識備份和副本費用不是所有人都負擔得起），引申出社會財富佔有率的社會矛盾——富人依靠財富頻繁佔用最優質的肉體，而窮人只能使用劣質或者有缺陷的軀體；
而這樣的社會失衡，造成的問題也接踵而生——在罪案裡面，可否通過復活受害者意識來指認罪犯？在沒有得到肉體的堆棧裡，人的意識是否可以保持脫離肉體之後自然的生存存在？而在現實裡，會不會產生電腦病毒侵入的方式，入侵併劫持正在使用肉體的堆棧，通過意識侵入打劫或者折磨這個獨立的意識？而且，不斷植入和覆蓋的肉體，會不會被殘存的意識所積累或者培養出一個全新而獨立的自我意識？這樣發展出來的獨立意識該如何定性和處理？（呃，這裡好像又串到《西部世界》裡去了……
這一系列社會意識形態和人類存在倫理上的議題，成為一個很龐大的可探索架構。如果深入的探索一下，完全可以重新開創一個全新的劇集。
偷換概念，把未來世界的矛盾變成了簡化的二元對立！
可是，我忍不住要順著第二季劇情來說可是——在經歷第一季後面四集的混亂之後，他們壓根不想規整劇情，把主題昇華一下，而是在第二季繼續做減法。
第二部全程在糾結一個問題——科瓦奇的導師奎爾的迴歸，以及對堆棧源技術的溯源。而溯源過程裡，發現一個潛伏在堆棧原材料裡的古文明潛意識，它可以入侵任何一個堆棧，與其中的意識融合，而且，它在尋找啟動堆棧技術的幾位創始人，通過這幾位尋找到堆棧最核心的控制技術，在通過核心技術清洗掉現今的人類文明！
於是，我們從冷峻北歐風硬漢變成膚色崛起的黑人小哥兒，要拯救自己最愛的導師，順便打擊如今的頂層統治者，最後消滅從源頭威脅人類文明安全的潛伏意識！這人設，讓人不禁感慨，拯救世界的事情都被他一個人做了！
很多觀眾都在吐槽第二季不好看，沒有第一部的尺度，裸露的程度不足；打鬥顯得笨拙和拖沓，沒有乾脆利落的節奏感；劇情太多糾結在男主角對於自我和導師過往都追溯，而忽略了當下的危機推進……
但是，觀眾可能因為感官的不悅，選擇了快看模式，於是，忽略了第二季真正的弊病——它偷換了敘事的核心，甚至，篡改了原始矛盾，將主題從意識與肉體的供求矛盾造成的社會矛盾激化，變成了俗套的超級英雄拯救地球。
第二季場面感擴大了，但是內核變成了瑪麗蘇！
第二部的世界觀有所拓展，從地球這個單一的故事發生地擴展到了星際這個巨大的舞臺。而隨著這種場面的擴大，增加了很多奇觀性景觀的展示可能。
而且，《副本》第二季也很巧妙的抓住了這種奇觀性展示給觀眾視覺的衝擊力，大量運用自然景觀和場景景觀的視覺效果來掠奪觀眾的眼球。
只可惜，第二季在情節的深入挖掘和故事的延展性上面，並沒有實質性的拓寬，它將對於往事的追溯變成了對現實社會問題的逃避和偷換概念！他甚至不敢再涉及社會階層矛盾和其他現實的存在矛盾，而去追尋戲說而虛無縹緲的古代殘留陰謀論！
第一季那種自我身份的考量和思索，在第二季變成了古代文明起源的追溯。但是，這樣主題的轉移，使得第一季那種思索人類肉體和思維不斷轉移的那些意識消耗，對於記憶移植這種技術存在合理性的思辨，以及核心的，變了一個軀體人們如何延續自己生命存在的意義，以及追尋人生最終目的是一直存在還是在完成夙願之後安然離世這兩種本質分歧……
這一系列的哲學思辨，變成了第二季里正邪分明的意識對壘！
第一季裡完全可以作為主題的——底層逐漸對頂層富豪不滿的社會矛盾，被消弭成科瓦奇需要對付一個潛伏在堆棧原始材料裡的殘存古文明意識上面了。用一種正邪對立的姿態，來規避了當前社會里即將到來的各種危機，最後還強行昇華為男主角犧牲自己，達成了平衡社會矛盾，重啟社會新秩序的新世界！
於是，一個救世主，犧牲自己換取了一個全新的世界秩序，聽起來多麼聖母的故事。甚至於，它把那個根深蒂固的貴族階層簡化成了以總統和幾位堆棧技術創始人這樣明顯的獨裁者，而忽略了社會矛盾裡富豪階層勢力是如何的強大和具有凌駕性，最後童話一般消滅了幾位代表就瓦解了整個富豪階層，換來一個人人平等，人人享有同等生命長度的“大同社會”？
這是痴人說夢還是瑪麗蘇自以為可以用愛拯救地球？
之前那些銀翼殺手賽博朋克風下的分鏡外衣，溼漉的雨天與冷淡的霓虹，以及那種底層的陰沉和高層的陽光普照的階級差異，被包裝的內里居然是一個狗血的豪門恩怨，而要命的是，這個豪門最後還是個瑪麗蘇。
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