張大千像
張大千，原名正權，後改名爰、季爰，別號大千居士，四川內江人，祖籍廣東省番禺，1899年5月10日出生於四川省內江市中區城郊安良裡的一個書香門第的家庭，中國潑墨畫家，書法家，我國現代著名的國畫大師。
在我的觀點來說，作畫根本無中西之分。
初學時是如此，到最後達到最高境界時也是如此。當然，它們也有不同之處，但那是地域的、風俗的、習慣的、工具的不同。因此表現在畫面上才起了分別。進一步來說，中西繪畫，在畫法上自亦有所不同。譬如用色的觀點，西畫是色與光不可分開來用的，色來襯光，光來顯色。西畫為求表現物體的深度與立體，更用陰影來襯托。可中國畫是將光與色分開來用的，需要用光時，就用光，不需用時，便撇了不用。至於陰陽向背，全靠線條起伏的轉折來表現，而水墨與寫意，又為我國獨特的畫法。中國畫講究寄託精神所在。
張大千 山水畫
譬如說中國曆代畫家愛畫“梅蘭竹菊”四君子，有人認為屬於一種僵化的心態，其實不然，這就正是中國畫的精神所在。畫家如果畫梅、畫菊贈人，一方面自比梅、菊之傲霜的風骨和孤標的氣節。
張大千 蘭花
張大千 梅竹圖
張大千 菊花圖
另一方面也是將對方擬於同等的境界。這是期許自己，也是敬重對方。中國畫這種講“寄託”的精神，實在是可貴的傳統，也是有別於西畫的最大特色。中國畫最不同於西畫的，是國畫不畫陰影。中國古代的藝術家，認為陰影有妨畫面的美，所以中國畫傳統下來，除以線條的轉折來表現陰陽向背外，又以色彩來襯托。這也好像近代新的攝影藝術上的高白調，沒有陰影，但也自然有美與立體的感覺。中西繪畫，理論上是相通的。畢加索曾親口告訴我，他自己就受中國畫的影響而有所改變。近代我國畫家也在吸收西畫的優點。
張大千 人物
所以我說中畫與西畫，應無多大的距離與分別。一個人若能將西畫的長處溶化到中國畫裡面來，要看起來完全是中國畫的神韻，不留絲毫西畫的外觀,這需要有絕頂聰明的天才，再加非常勤苦的功夫，才能有此成就。否則，稍一不慎，就會變成不中不西、不倫不類，等於走火入魔了。
張大千 蕉蔭避暑圖
我一向承認，我對西洋藝術不甚了了。但我總認為藝術是人類共通的，儘管表現的方式有所不同，但藝術家所講求的，不外是意境、功力與技巧。
中國畫常常被不瞭解它的人批評，說國畫沒有透視。其實中國畫何嘗沒有透視？我們國畫的透視，是從四方上下各面看取的，現代抽象畫的透視不過得其一斑。古人有幾句話，可說就是我們中國畫十足的透視抽象的理論，即所謂“遠山無皴，遠水無波，遠人無目”遠山何以無皴呢？因為人的目力不能達到，就等於攝影過遠空氣間有一層霧，自然看不見山的脈絡，當然就用不著皴了。“遠水無波”，也是同樣的道理，江河遠遠望去，哪裡還看得見波紋呢？距離遠了看人，當然連五官都分辨不清楚了，自然就是“遠人無目”。這是自然的道理。
張大千 芭蕉人物
所謂透視，就是自然，不是死板板的。要知道，這些理論說法，是遠在沒有發明攝影之前。但是中國畫理早就有了這些極合攝影原理的說法，怎麼能說我們中國畫沒有透視呢。我再說得實際點。譬如我們畫遠的景物，色調一定是淺的，同時也是輕輕淡淡、模模糊糊的，這就是用來表現遠的。如果畫近景，樓臺亭閣，就一定畫得清清楚楚、色調深濃，一看就如到了眼前一樣。這也極合攝影原理。石濤還有一種獨特的技能，他有時反過來將近景畫得模糊而虛，將遠景畫得清楚而實。乍看起來似乎不合上面所講的道理，但這其實等於我們把攝影機的焦點對在遠處，更像是我們用眼睛注視遠方，近處就自然顯得不清楚了一樣。這是最高現代科學的物理透視。石濤當年就能將此用在畫上，而又能表現出來，真是了不起。所以中國畫的抽象，既合物理，又包含著美的因素。
張大千 松下高士禪意圖
宋人沈存中，曾批評李成所畫的樓閣都是“掀角”。何謂掀屋角？沈說從上向下的角度看起來，看到屋頂，就不會看到屋簷角，而李成的畫是既具屋脊又見斗拱，頗不合理。粗粗看來，這個道理好像是對的，但仔細一想就知不對了。因為畫既是以美為主點，李成用鳥瞰的方法，俯看到屋脊，並且又以飛動的角度，仰看到屋簷斗拱，就剎那間的印象，將腦中所留屋脊與屋簷的美感合而為在畫面上表現出來了。況且，我們中國的建築，屋脊的美，斗拱的美，都是絕藝，若要同時表現出它們，不兼用俯、仰的透視是不能傳其全貌的。繪畫是人類文化的體現，中西畫應無鴻溝之分，只因各有民族地區、風俗習慣和畫具的不同，各具特色。在不失自己本色的基礎上，互相交流，共同進步，世界才永遠有豐富多彩的繪畫。
藝術到了最後的境界，都是通的，惟一不同是所用的工具和風俗習慣，其他原理都是通的。
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