（本文由Sir電影原創：dushetv）
先來問你一個問題啊。
假如你去取錢，遇到這樣兩條隊，你會排哪條？
當然是排左邊短的這條呀。
沒錯，一般人的想法都是這樣的。
但你排到左邊以後，發現前面的紅衣大哥在操作複雜業務，旁邊的人換了好幾撥，他還是巋然不動。
看到比你晚來的人都取好錢了，你卻還在排隊，是不是有點惱火。
怎麼辦？上去把紅衣大哥揍一頓
當然是想辦法改進了。
不如把提款機劃分開來，操作快的排左邊，操作慢的排右邊。
但是還有問題。
每次排隊前都要經過一番心理掙扎：到底是排長的一隊，還是排在紅衣大哥後面呢？
尤其對選擇困難症患者很不友好。那再去把紅衣大哥揍一頓
看，一個設計不周，很容易引發社會矛盾啊。
你能想到化解的妙方嗎？
其實不難——
把兩條隊合成一條。
這樣不管誰的速度比較慢，總能保證公平：讓先來的人先取。
很聰明是不是？
運用到現實裡真的能解決很多問題。
Sir聽表妹說這種排隊法已經率先在女廁所應用了
如果你還沒看夠的話，就讓Sir來給你安利一部好看、好玩、益智，還能開胃（誤）的節目——
《啊！設計》
デザインあ
日本NHK電視臺出品的兒童美育片。（臺灣公視有引進漢化版）
先別聽到兒童片就想關掉。
在Sir看來《啊！設計》童趣但不低幼。
它至少適合以下4類人觀看——
孩子；
帶孩子的父母；
強迫症患者；
以及每個打算在日常生活中發現美感的人。
怎麼說呢，看完甚至會讓你覺得自己這麼多年來的審美眼光和品味都白瞎了。
想回爐重造一下。
什麼是設計呢？
設計其實不只有村口髮廊的Tony老師，也不只是在裝修報價的時候才需要。
設計可以是我們身邊的一切：形狀、色彩、質感、聲音……
Sir看這個節目全程都在發出兩種聲音：
哦————原來是這樣。
啊————也太厲害了。
這也難怪。
《啊！設計》每集都會請出一位設計師作為嘉賓。
其中不乏這種級別的：
深澤直人。
世界頂級工業設計大師。
就是那個至今仍被稱為無印良品靈魂人物，提出“無意識設計”（Without Thought），讓錘子科技羅永浩崇拜到為他出書的深澤直人。
但這些title，成年人才能理解。
如果是你，你會怎麼跟小朋友介紹他？
獎項？頭銜？商業影響力？
要走進孩子的世界，這些可不行。
他只有一句平實至極的自我介紹：職業，名字。
我是工業設計師 我叫深澤直人
寥寥數語的背後，是在歐洲和美國獲得過五十多項大獎的實力。
深澤先生所從事的是 可以服帖地握在手裡的手機任何地方都可以擺放的椅子 以及我們生活周遭的用品等等的設計
簡潔，卻不簡單。
因為好的設計，恰恰讓人感受不到設計的存在。
那些你生活中習以為常的設計，到底有哪些巧妙之處呢？
彆著急，《啊！設計》將用一個個小單元啟發你。
首先是觀察。
都是你身邊能夠找到的物品。
所以這個環節常常讓人看著看著就忍不住動起手來。
比如醬油壺，鏡頭會一個個放大，讓你觀察它們的特點。
第一眼你會說，不就是形狀和花紋不同嘛，有什麼特別的。
不。
細節裡其實大有門道。
在倒出壺身放正後，還要看有沒有醬油漏出。
再看一遍，不會漏的。
但……
還是有最後一滴留在外面怎麼辦？
強迫症不能忍。
好吧，Sir給你們找到了一種強迫症福音的醬油壺，能夠把最後一滴醬油也迴流進去。
再拿出你家的壺比比看
觀察之後，還有拆解。
這能讓你提煉出設計中的基本元素，理解一個複雜的設計是怎麼組成的。
仍然是我們司空見慣的器物。
比如鍵盤。
可以說，拆解是節目中最受大家歡迎的一個環節。
因為看起來太爽啦。
ps. 前方高能，可能引起強烈舒適。
初級的拆解。
把一包完整的薯片逐片按大小排列整齊，或者把一包糖果按顏色不同各自分類。
你會有耐心陪孩子完成這個拆解練習嗎？
如果連這個都做不到，那下面就只有目瞪口呆的份了——
進階的拆解。
橘子剝皮，分瓣，再解開橘子的“蟬衣”，把粒粒果肉分離出來，拼盤成太陽圖案。
每一顆粒都仍然飽滿、完整。
吃過這麼多橘子，是不是第一次以這樣的方式認識它？
最後再來見識——
喪心病狂的拆解。
倒出一瓶調味料，挑選出裡面混合的七種顆粒。
拆解漫畫書示例：
用刀片輕輕刮下紙張表面，分離出漫畫的幾種元素：對話框、符號、線條、景物、陰影……
把所有元素一一移走。
最後只剩白紙一張。
手殘黨表示全程看得倒吸涼氣
這些拆解全都是用定格動畫的方式呈現，每秒24幀，每一幀都要付出極大的耐心。
稍不留神就不會有如此極致的效果。
看完了只想說：
別提什麼《延禧攻略》了，Sir要把《啊！設計》欽定為年度第一爽劇。
當然，最重要的也並不是爽。
而是讓孩子，老孩子們，大開腦洞。
比如開頭說的排隊設計。
會讓你發現，一點設計，原來真的能解決很多問題。
同樣有啟發性的單元還有——
素描。
這個單元裡，每次都會選擇12個素人圍坐成圈，來畫同一件物品。
聽上去有點無聊。
但他們拿出畫作的時候，你會發現有趣的是，原來每個人看待事物的眼光如此不同。
再聯繫到他們的身份，更有意思——
有打扮時髦的女生，有稚氣未脫的少年，有專業嚴謹的青年，有知性優雅的婦人。
當你看到如此多不同畫風、不同角度的素描時。
也忍不住反思——
摩托的樣子，真的只有我看到的那一種嗎？
不只素描。
社會同樣如此。
我們要尊重差異。
才能在差異的基礎上建立共識。
畢竟理想的社會不是某一種標準，而是能夠讓人和而不同。
再來聊聊換位思考這件事。
《啊！設計》中有個單元，叫物品的視角。
平時我們都習慣了，東西是拿來用的。
它是客體，你是主體。
但假如物品在被你用的時候，也在暗暗吐槽呢？
攝像機就以物品的視角，記錄下它們的碎碎念。
彷彿讓家裡的每個小物件都活了過來。
印章在被按下去的時候，像武俠小說裡大喝一聲：
看招！
學習分心的時候，也會被眼鏡吐槽：
你又往哪裡看，好好看書啦。
用眼鏡的口吻來教育小孩，是不是比苦口婆心的說教有趣多了。
換位思考也是——
如果我是眼鏡，我會怎麼看這個不專心的小主人呢？
最後還要說Sir最喜歡的天馬行空單元。
它總是反向思維，對你習以為常的事物多問一聲——
為什麼不呢？
比如，一說到鍾，你就想到一個圓盤，上面有數字，有指針。
但鍾為什麼一定要是圓的？
不如換個思路，一步步去探索其它形狀的可行性。
在Sir看來，這不是多此一舉，而是非常寶貴的教育方法。
因為我們的教育中，總有太多時候喜歡粗暴地灌輸權威——
“鍾本來就是是圓的啊。”
“因為所有鍾都是圓的，所以鍾必須是圓的。”
“你別管那麼多，只要記住鍾是圓的就行了。”
這樣的結果是什麼。
是孩子或許得到了一個“正確答案”，卻失去了好奇心、獨立思考，和質疑權威的勇氣。
而在《啊！設計》中，耐心展示出各種奇形怪狀的鐘。
再讓孩子自己來思考——
它們和圓形相比，到底哪種設計更合理。
“直尺型鍾”指針不能循環，走到頭就卡殼了。
“三角鍾”每個數字到中心距離不同，指針走著走著就擋住了。
最後再推演得出結論——
比來比去，果然還是圓形鍾看著最舒服呢。
看似走了不必要的歪路，把早已被髮明過的東西再發明瞭一次，卻給了每個小朋友自己思考和想象的餘地。
更可貴的是，哪怕最後論證完畢，它也仍會鼓勵小孩子不斷地去探索新的可能——
難道圓形鍾就是最好的了嗎？
我們只能止步於此了嗎？
“答案不止一個。”
不僅僅因為世界本來就不是二元對立的。
更因為每孩子的想法都應該尊重，不該被園丁們粗暴地修理。
要相信，他們有選擇的權力，也有認識到錯誤的智力。
否則教育又如何談起呢？
《啊！設計》沒有樹立起一個個絕對正確的“榜樣”。
而是在有趣的遊戲中。
教給孩子接受新事物的方法，觀察新事物的能力，理解新事物的思維，甚至拒絕新事物的邏輯。
這才是真正的授人以漁。
每集的最後，大設計師出場也毫無說教。
只有最簡單通俗的原理。
圖書設計師祖父江慎：
我總是很努力在設計一些會讓人心裡怦怦然的東西。
都市景觀設計師韓亞由美：
我經常在思考要怎麼樣才可以創造出讓人幸福的城市。
建築設計師伊東豐雄：
我隨時隨地都在想著蓋一棟讓人一進到裡面，既能感到喜悅又能夠覺得非常舒服的建築。
圖案設計師原研哉：
我經常都在思考，要怎麼樣才能讓這個世界變得更加鮮活。
沒有掉書袋，沒有多高大上。
就和真正的設計一樣——
它是謙卑的，是體貼人的，是潤物細無聲的。
大道至簡的設計理念，就這樣被輕巧地傳達給下一個世代，這或許也是日本能產生簡單卻極致設計的原因。
可以只亮一半，不會打擾到隔壁床的床頭燈
不適的時候，不用過多解釋，一按就可以讓司機開慢點的按鈕。
公共場所中，供老人臨時放柺杖的架子。
廁所裡供媽媽解放雙手的嬰兒坐架。
每一個公共設計背後的用心和理念，會在無形之中滲透入身在這個社會中的每一個人。
這種不易察覺到，又無處不在的設計。
會讓每個個體有被社會尊重和照顧的感覺，從心底柔軟起來。
也許飛速發展的時代，讓我們總是自豪於“強”、“大”、“硬”、“猛”這些字眼。
但更人性化的文明，卻往往藏在“輕”、“微”、“軟”、“慢”之中。
所以，比起任何響亮的宣誓。
Sir更想把輕聲細語的《啊！設計》，獻給每個孩子，願每個心靈的色彩都永遠新鮮，不被任意塗抹。
這是才是屬於他們的開學第一課。
也是我們該補的課。
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