“你的風光照離大片只差一個前景“，相信很多人對於這句話並不陌生。沒錯，風光攝影中常聽到“前景”一詞，許多風光攝影師都會有“前景強迫症”——在拍攝時總是喜歡在前景處放上一些景物，有的人甚至自嘲“沒有前景不會拍”。
談及構圖，想必你的腦海裡少不了前景構圖，不論是靜物、風光、還是人像攝影中，大家都喜歡用前景構圖。而在風光攝影中，許多風光攝影師都會有“前景強迫症”——在拍攝時總是喜歡在前景處放上一些景物，有的人甚至自嘲“沒有前景不會拍”。
@Max Rive
為何大家都喜歡前景構圖？
在畫面中加入前景可以平衡畫面重心，突出遠近對比，拉伸縱向空間，加強畫面質感的表現，豐富畫面內容，烘托氣氛等作用。
鏡頭靠近前景從上往下俯拍，用小光圈表現的畫面更真實，讓畫面形成遞進的關係，為畫面增加層次感。
在拍攝沙灘、岩石時，藉助廣角低角度安排前景，可以突出沙石的質感。
在畫面中加入前景可以平衡畫面重心，突出遠近對比，拉伸縱向空間，加強畫面質感的表現，豐富畫面內容。
什麼才是合適的前景？
前景往往是注目的焦點，所以前景的處理是非常重要的，是風光照的成敗因素之一。前景的選取和佈局都需要考慮。不同大小、顏色、形狀的前景景物，不同的空間佈局，都能創造出完全不一樣的畫面效果。
前景的形態與紋理充分體現出了光線的質感，其獨特的形態構成的框架使得畫面更加的有張力。
通常前景能襯托出景物的大小，讓觀看作品的人瞭解到有關景物各部分相對比例，給人很直觀的印象。如果把控不好超廣角的使用會使前景得到一種誇張的放大效果，反而使主體和前景的比例關係造成相反的概念。
前景過分的誇大，而主體的山被反襯成次要的元素。
最重要的一點，作為前景是用來烘托、襯托主體，是為主體來服務的。不能搶了主體的風頭。前景在一個畫面中的定位就是綠葉、配角，所以他的表現力要弱於主體。要讓人一看就能分出主次，而不是找不到重點的感覺。
常用前景種類
1、引導式前景
在結構安排上，可把有引導視線作用的線條或有指向動作的事物做前景，以引導觀賞者的視線由前景轉向中景和後景，以陪體突出主體。既適合表現鏡頭張力，也適合表現意境。在取景構圖時善於觀察，從不同的角度拍攝，挖掘有規律的線條。
海水退潮是形成的波浪線條作為前景，可將觀賞者的視線引導到匯聚中心的主體礁石上。
以橋體的匯聚線條作為前景，自然而然把目光引導在人物及後面的山體之上。
這樣不僅能突出主體，這種離鏡頭近，具有豐富細節的前景景物，也使得畫面更有場景感和立體感。
2、框架式前景
廣義上來說，任何物體，只要是對主體形成了遮擋作用，都可以被視為是框架式構圖。
在畫面中加入前景景物構成框架，不僅能發揮出框架式構圖的效果，還能作為環境氛圍的一種襯托，交代當時的場景條件。
用樹枝作為一個框架式的前景，有了一種旁觀者的視角，這樣照片的故事性和趣味性更強。
如果讓鏡頭靠近框景元素拍攝，畫面中會形成大片的色塊，我們可以在畫面中加入很多夢幻的元素，例如花朵、光斑等。
可以利用自然中的花花草草，可以作為天然的虛化式前景。
如果鏡頭光圈足夠大，你也未必非要尋找那些花花草草，很普通的景物在徹底虛化之後也會變得非常朦朧，只為畫面提供一片色調和氛圍。
3、尋找稀疏錯落的點
選擇稀疏錯落的點引導構圖，點與點之間連成線，點與線之間又形成面，讓畫面聯繫緊密。
稀疏錯落的岩石，作為畫面前景，增加畫面的層次感。
4、尋找倒影
風光攝影中，“倒影”也是最常見的“前景”之一，可以讓普通風光馬上變立體。所以，拍風光時，遇到水面、反光的鏡面、地面，記得好好利用，能拍出很有立體層次的畫面。
水中倒影作為前景畫面，與本體相互交映，增強畫面氣勢和規則美感。
5、巧借“道具”作前景
出外拍風光，如果眼前沒有可利用的環境元素，還可以藉助手邊小道具作前景，一樣能讓普通的場景，馬上變的特別。
利用落葉作為前景道具，增加畫面趣味。
利用鏡面道具做前景，增加趣味。
前景使用常見錯誤
前景絕不是“萬靈藥”，濫用這一方法同樣也會出問題。其中，兩種錯誤是最常見的：
a.強塞前景
有的風光作品需要前景去增加層次感，但並不是所有的風光作品都需要加上前景，有時候硬加前景會適得其反。有些場景其實更適合用中焦段拍特寫，而納入太多的元素，就會讓圖片顯的比較散，看起來太亂。
納入太多的元素，就會讓圖片顯的比較散，看起來太亂。
b.景深
如果你對著前景對焦，那麼後景則有可能模糊；如果你對著後景對焦，那麼前景則有可能模糊。魚與熊掌不可兼得，想要解決這一問題就要進行“景深合成”。
景深合成
關於景深合成，可參見前文
總結
巧妙利用前景，可以讓構圖的趣味大大提高，要有主動尋找前景的意識，十步之內必有前景。不過需要注意的是，千萬不要“為了前景而前景”，構圖也是為了展示效果而服務的，千萬別本末倒置。
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