傅二石無疑是一位成績斐然的優秀山水畫家。作為馳名中外的藝術大師傅抱石先生的次子，書香門第、名人之後，與他的兄妹們一樣，事藝而不為父親的畫風所囿，不甘於邯鄲學步、亦步亦趨，而是本於父輩“其命維新”的教誨，在“傳統”、“造化”的雙修中，高揚起創造的風帆，擐甲揮戈、駕馭丹青，力求開闢個性化的藝術新天地。
這位豁達、樂觀、坦誠、寬厚的畫家，在幾十年的筆墨生涯中，無論身處順境抑或逆境，從未動搖過對藝術的虔誠與追求，每當命筆，總是“嚴肅認真地對待畫作”，絕不馬馬虎虎、胡亂塗抹。一種讓中國畫藝術健康成長和發展的使命感、責任感縈繞於心頭，為此，敬效微薄之力已成他不變的夙願。
黃山北海遠眺 89.5cm×243cm 2010年
在當下相當長一個時段內，中國畫熱鬧繁榮景象的背裡，不少作品的核心價值、審美靈魂已蕩然無存。以醜為美，以怪為宗，不擇手段地獵奇製作，無視內涵的水墨實驗，等等，使不少畫家心靈失所，讓中國畫陸陸續續離開家園。面對這種令人遺憾的背景，我們發現了包括傅二石在內的一批有為的畫家，對於中國畫藝術的一種可貴的堅守和定力。審視二石的大量作品，我們完全可以放開地說，對於弘揚傳統的優秀文化，對於拓展作品的時代精神，對於歌頌祖國的壯麗河山，對於張揚中國畫的人文內涵，其馳騁的筆墨，是很富於實踐價值和啟示意義的。畫家的藝術生命逆旅，對照已屆耄耋之年的傅二石，確然呈現了這麼一個事實：從人生態度、心靈狀態以及藝術取向上，他無愧是一位以美得發現為己任、在山水創作上不斷進取的藝術家。
他深知並付諸行動的是，藝術紮營創造而非人云亦云地模仿，杜絕墨守成規！抱石大師的教誨，“要點冒險精神，才能畫出有新意的作品”，鏗鏘的話語，長期激勵著他的創作。
清涼世界 2010年 69cm×45cm
他所寫《金剛坡的回憶》一文，深情記錄了其父在抗戰階段攜全家避難於重慶金剛坡，八年艱苦歲月，蝸居斗室堅持中國畫創作並取得最初輝煌業績的史實。種種難忘的情景使他耳濡目染、受用終生。抱石先生的那種解衣盤礡的大筆揮灑，那種全神貫注的小心收拾，那種擁抱中國畫的熱忱和誠摯，都化為一種遺傳基因，而滲入二石的骨髓。有必要強調的是，二石之於家學，重在學養和精神的堅守，並非皮相的承續和複製。他的畫作，難見“抱石皴”的影跡而另成體系。即令在其作品此幅與彼幅之間比較，也往往皴法異樣，形神不同，景境各富特色。同樣表現泉水瀑布奔瀉的作品，《雨後奔泉圖》，寫山中雨後，百泉競瀉奔突、交織交響的壯觀偉景，勢奪心腑；而《深山流泉》，狀寫泉水的淙淙下行，使人耳邊彷彿響起了中國絲竹演奏之聲，那種水流與松針對話的淺唱低吟，給遊人以賞心悅目的清趣。兩幅畫中的山巒筆墨表現，前幅闊筆簡約，後幅則皴豐墨富，作品個性朗然昭然。圖像表現如此入微的生動感、神奇感，不正是作品源於生活高於生活的印證麼！黃賓虹說，“江山本如畫，內美靜中參。人巧奪天工，剪裁青出藍。”信然！二石認為“山水畫追求的是獨特之美和新鮮之感。你今天花的松樹要與昨天畫的松樹有所不同，——姿態結構的不同，筆力的不同和松樹所處環境的不同。”這種追求美、發現美、倡導獨特性和新鮮感的創作定力，導向瞭如石濤所指出的那種作畫境地：“用無不神而法無不貫也，理無不入而態無不盡也。”“取形用勢，寫生揣意，運情摹景，顯露隱含，人不見其畫自成，畫不違其心之用。”
深山古寺圖 94cm×178cm 2009年
當然，創作的求異和博取新穎，並不以損毀中國畫藝術的人文精神、筆墨力度和寫意性為代價。相反，要充分張揚傳統中充滿著辯證法、高度對立統一、平中求奇、亂中見整的審美特色，“至精而後闡奇妙”（劉勰），需儘量讓圖式為大眾所喜聞樂見。二石還十分欣賞英國藝術家亨利·摩爾的一段話：“好的作品往往在秩序井然的構圖中蘊藏著奇和險，在冷靜的思維中迸發出天真活潑的想象，在循規蹈矩的意識中卻流露出無意識的對立與反抗。”二石的山水畫創作，面對情動於中的壯麗山河，在欲罷不能的作畫衝動中，皴擦渲染勾勒，總是使景為情所開掘，使情為景而立象；“開掘”、“立象”，又往往比較完美地著落在作者辯證施藝的筆弛墨張中。井然與奇崛，厚重與輕盈，博大與微妙，豐富與簡約，灰暗與亮麗，虛與實，動與靜，干與溼，枯與潤等，經作者精心而隨意的漫寫以及對整體和局部的調控，巧妙把握對立雙方關係性的律動，而奏響審美的樂章。為了表現雲彩輕盈縹緲的流動感，作者便會在山巒、樹叢等實物上“做文章”，如《清江出峽》、《快意雄風海上來》、《黔西風光》、《雲山幽居圖》等圖式中那些飄然有致的雲彩，就是作者用微妙的筆墨來狀寫景象虛實變幻的成功畫作。
林壑幽居圖 142.5cm×74.5cm 2009年
在山水畫中充分把握和辯證地運用藝術形式美法則，使筆墨磅礴、激越、厚重、軒昂，使作品氣勢奪人、氣韻醉人，進而生髮出藝術的生命力和感染力。這樣的作為，也分明體現了二石事藝的獨到見識。《在溪山無盡》中橫塗豎抹，在《山深雲滿屋中》的幹皴溼染，在《深山雪霽》中的黑白對照，等等，無一不折射著對比統一的藝術光澤。這位善於窮理、富於悟性的畫家，十分留意於韻律、韻致的拂煦和流佈。畫作《臨流撫琴》，鋪皴而成的山巒，堅實而具氣勢，與流動的大片雲煙，與曲盡其態的飛瀑，與怡然自得精心撫琴的老者，形成了動靜、虛實、疏密、剛柔等多層面的有趣對比，從而使勢中涵韻、韻中蓄勢。騰發於畫家筆墨中的氣勢、氣韻，渾然交輝。對於山水創作，傅二石不逐時風的定力和堅守，旨在“大氣、豪放和深沉”的藝術向度，在長期的筆墨實踐中，已然形成了自身山、水、雲、雨、樹、石的狀寫格局，而不斷奉獻給人們以筆勁墨健、多姿多彩的精品力作。我們不僅感佩其發現美的眼光和為美傳神的筆力，同時，還讓我們深深動容於他在美得追求中一顆不難觸摸的赤子之心。
他善於畫雪。《山村雪霽》的冷豔之美，奇妙無比。可以看做是“你用白玉般的身軀，裝扮銀光閃閃世界”歌詞的形象演繹！
山村雪霽 141cm×70.5cm 2005年
他善於畫雨景。《瀾滄風雨圖》中亟寫了狂風驟雨，而在《不辨泉聲抑雨聲》的畫幅中則揭示了泉雨共鳴的意趣，同為寫雨，兩幅卻明顯景情殊疑。
他善於畫松。請細心觀照在他作品出現的很多松樹，此松與彼松，都具有唯一性與典型性。幹、枝、葉的組合各領風騷，或拏雲攫石，或撫溪慰水，情態種種，給人以審美的多樣性和變化感。
他善於畫山巒、山峰、山嶺、山巖，山壑。命筆無規定性的皴法，他了然“無法而法乃為至法”、“法自我立”（石濤）的活力，他總是隨物、隨勢、隨意而為，豐富中求單純、單純中求豐富，內蘊筆力，把景語化作情語，務求情景交融。
江山多嬌堪登臨 138cm×69cm 2010年
他善於在山水畫的大勢中點綴傳神的人物，而使畫面更顯生機、生意。
綜觀可見，二石的山水畫作品，具有博取典型環境形象的藝術品位。《岷江風光》開闊舒展，《三姊妹山》峭拔清新；《深山古寺圖》豐沛神聖，《幽谷流泉》氣韻生動；《加拿大鄉村風光》旖旎出塵；《依山傍水幾人家》山光淺翠，《黃山始信峰》幽深絕秀；《江山多嬌堪登臨》莽蒼奇瑰；等等，這些優美的作品，大抵是對大量而鮮活的自然生活的藝術提煉，是畫家切切實實的生命體驗。作者不僅用筆墨還原了瑰偉河山的本來質感，望大處說，更是文化、文明發展的一種形象定格。
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