書壇醜書流行的現象已非一時，而有多年。大家對醜書的定義也約定成俗。即：一些有書法造詣的書家創作的“童稚體”或塗鴉，一般人難以欣賞或看不懂的漢字書法，被稱之為——醜書。
我不反對藝術創新，也贊成對傳統文化去蕪存菁的改造，但反對將奇葩說成鮮花，誤導人們對書法藝術的正常審美。我之所以說“醜書”流行是對書法藝術的背叛，理由如下：
一、中國書法藝術雖源遠流長，歷經千餘年。但有一條最基本的主線貫穿其間，也是書法的核心載體，即：它是秦朝統一華夏文字後的語言工具——漢字。是對這些漢字有規律的變形書寫，形成對視覺衝擊的美感。無論真、草、行、隸、篆各書體。而不是將漢字隨意變形，甚至變得“塗鴉”式使人無法辨認，讓人覺得這究竟是“漢字書法”還是“塗鴉亂畫”？這使人們對書法藝術的審美產生了迷茫。顛覆了人們正常的審美取向。“醜書”背棄了這個核心載體，脫離了這條最基本的主線。
二、“醜書”創作者的審美觀出了問題，被有些名家的書法理論忽悠了，路子導引歪了。中國歷史上書壇名家對書法的評價理論很多，無論“媚俗”、“清癯”、“雄渾”、“稚拙”都各執一詞，難有共識。這是因為其簡單的形式裡蘊含了豐富的精神內涵，所以，常人看來有點“玄”。其內涵猶如中國的“八卦”、“太極”，有時無法用科學的方法說清楚。故有很多人會迷信權威和專家的說法。如對“稚拙”的書體，明代草書名家傅山確有過“寧拙毋巧，寧醜毋媚，寧支離毋輕滑，寧直率毋安排”的論述和說法。
但他對“拙巧、醜媚、輕滑與直率”等衡量，實際是沒有評判標準的，因為都是個性化的，故最終還是全憑名家各自的審美喜好。就算傅山蔑視趙孟頫，是因人而品字，無法說清字的醜與媚的。
（下圖是趙孟頫書法片段，能說出“媚俗輕滑”在哪裡？）
迷信權威，於是，就形成了圈內抬轎子，圈外多輕視的“圈子文化”，此風經千餘年未有改觀。這裡我不否定“術有專攻”的層次與圈子，而是認為思想學術的開放度低，以致批評這塊“磨刀石”沒有用好。缺乏批評的藝術和學術，都不會有大的進步，有時還會進入死衚衕。今日之“醜書”我認為其創作方向是不正確的 。
（我不知道這“德”有多厚，能載幾多物）
三、“醜書”的稚拙與塗鴉是毀人、毀三觀、毀藝術的。憑心說，我對這些有造詣的書壇名家原都懷有好感，但看到他們創作的“醜書”時，頓有被毀之感。
中國歷史上，確有名家晚年的作品均顯“稚拙”，也常被廟堂與圈內熱捧。但君不知，這是捧其名望。一批宗師大多桃李天下，晚輩們是“拉虎皮作大旗”的（原先中國人的識字率很低，書法確實很小眾，圈內抬轎子正常，利益驅使也）。實質上，名家晚年執筆的手都是抖的（把字放大看很明顯），但因其名望大而創作少了，故被愛好者收藏流傳。
（下圖為李叔同壯年與晚年書法比較）
（弘一法師書法的前後比較）
有的名家可能還有“酒精性顫抖”（據我對字體演變的觀察推測，無醫療證明實證）。很多名家、藝術家都好酒，而多年飲酒的人都會有此症，它對日常生活沒有影響，但對器樂演奏及書法創作影響很大。晚年時的名家想寫好字實已力不從心。但因其基本功在，故間架結構在，然而，執筆、運筆與筆力已不可同日而語，於是，作品就顯得“稚拙”了，猶如蒙童學書。但因其名望在，特別那些人品好的名家，即在圈內被譽為“返璞歸真”。
（下圖是鄭燮中年與晚年書法比較）
（鄭燮書法的前後比較）
名家晚年書法有時實在是“西施皺眉”的無奈狀態，後人學之、捧之，豈不猶如東施效顰？！把藝術美的基本準則與內涵忘記了，豈不走向了反面？！
（下圖為王陽明書法片段，學養自在裡面）
人類對美的追求是本能的、自然的，這也是生物界的自然規律，無法逾越和顛覆。否則，花不會鮮豔芬芳；孔雀不會激情展屏；美女不會有人青睞；中國書法也不會源遠流長至今；......。
醜書的創作者、鼓吹者們可以另類小眾，但不能蠱惑大眾！對於鼓吹者，恕我直言：懂藝術，評論需謹慎。不知，可原諒，但知醜而贊高雅，那是良知缺失，不可原諒！因為它會毀人、毀“三觀”、毀藝術傳承。醜書也許會在中國書法歷史中留下痕跡，但那是反映這個時代的頹廢與迷茫！
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