在中國現代美術的發展進程中，吳昊先生是臺灣現代繪畫發展的見證者和突出代表。1932年，吳昊先生生於南京，青年時代去臺灣並學習繪畫，在融合中西，探索以西方繪畫風格參合中國傳統元素並訴諸於刻刀，尤其是表現鄉土與現代的碰撞等內容上有著不俗的成果。他以實踐驗證信仰，進行了許多嘗試與探索。作為出生於南京的藝術家，他對故鄉有著深厚而熱切的情感。
扇舞 木刻版畫 23×39cm 1970年
吳昊推崇民間年畫，因而將民間藝術中變形、誇張、樸拙的造型與強烈的對比色，運用在他的版畫創作上。在看似質樸、簡潔的畫面中，蘊含了豐富細膩的刀法和線條，以及大膽利落的用色。他創作的一系列以花為題材的作品如《鬱金香》、《玫瑰》等，刀痕粗獷，色彩濃郁，以純粹的紅、黃、綠、黑配置，構成了他最具個人代表性的色調，具有強烈的民族風格。其畫面運用民間藝術中正面、平面、繁複的特點，間以黑色線條的分割，與部分金箔的貼裱，配合以簡化的色塊，將現代與傳統調和並轉化為自己特有的藝術語言，呈現出靈動活潑，拙稚樸趣的韻味。
安平舊屋 木刻版畫 51×104cm 1972年
金瓶上的花 木刻版畫 85×54cm 1972年
群鴿 木刻版畫 66.5×97cm 1972年
淡水小鎮 木刻版畫 41.5×85cm 1973年
后街 木刻版畫 53×98cm 1973年
蘆葦中的舊屋 木刻版畫 66.5×88cm 1975年
后街 木刻版畫 66×88cm 1975年
廟前 木刻版畫 55×85.5cm 1975年
樹 木刻版畫 41×99cm 1975年
靜靜的鄉村 木刻版畫 59.5×101cm 1977年
黃花遍地 木刻版畫 58.5×100.5cm 1977年
月夜 木刻版畫 63×101.5cm 1977年
楓林小廟 木刻版畫 52×101.5cm 1978年
林中人家 木刻版畫 58.5×98.5cm 1978年
士林舊屋 木刻版畫 51.5×97.5cm 1978年
盛裝的女人 木刻版畫 54×60cm 1980年
牡丹 木刻版畫 58×56.5cm 1980年
水仙 木刻版畫 58×57cm 1980年
鬱金香 木刻版畫 39×54.5cm 1983年
花 木刻版畫 35.5×36.5cm 1984年
向日葵 木刻版畫 58×57cm 2006年
雙魚圖 木刻版畫 44.5×60cm 2006年
玫瑰 木刻版畫 58.5×73cm 2006年
貓 木刻版畫 45×60cm 2006年
玫瑰 木刻版畫 45×44cm 2009年
藝術家簡介
吳昊，原名吳世祿。
1932年出生於南京，自幼喜歡藝術。
1949年就讀蘇州省立工專預備科，後隨親戚前往臺灣。
1950年進入黃榮燦在臺北開設的美術研究班學習繪畫，隨黃榮燦、劉獅、林聖揚、朱德群、李仲生等研習繪畫。
1952年進入李仲生的畫室，開始接觸西方現代繪畫和理論，對此後的創作助益頗大。
1956年與夏陽、歐陽文苑、霍剛、李元佳、蕭勤、陳道明、蕭明賢等組成“東方畫會”，開始繪畫生涯。
他幾十年來以版畫、油畫等藝術實踐，在融合中西，探索以西方繪畫風格參合中國傳統元素，尤其是表現鄉土與現代的碰撞等內容上取得了不俗的成果。
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