邓贤辉
漫画部分不提，笔者只说说手冢治虫在动画圈的贡献，一是改进了动画制作的流程，准确说是简化了动画的制作流程，将“一拍二”简化成 了“一拍三”，减少了每个动作的原画的张数，达到了降低动画制作成本的效果，并且开创了“轮换制”的制作工序，而不是欧美动画使用的“流水线制”，这种制度让日本动画的制作流程控制在一周内，达到了加快动画制作进度的效果。 最终的结果就是，大批量量产动画成为了可能，这样才有更多的人加入了这个业界，而使得动画诞生了自己的产业。从现在来看，手冢治虫确实是为日本动画的繁荣奠定基础的重要人物。不过，事实都有多面性，不是什么事情都是绝对的好的。手冢治虫简化了动画的制作流程，虽然让经济的制作动画，大量量产动画成为可能，但是也降低动画的艺术性，对于商业动画来说，赚钱才是最重要的，但并不是所有人都这么认为。一些认为动画应该往更加深刻的面，更强的艺术表现力来展现才是正途的艺术家也是有的，例如宫崎骏。宫崎骏的观点中，就希望动画不是赚钱的道具，而是一种艺术的表达形式，所以你会发现，90年代，宫崎骏完全不制作TV动画，对于宫崎骏的理念来说，动画不是赚钱的道具，而是一种创作。30年代，美国制作的动画就已经精致而流畅，但是60年代，经过手冢治虫的简化，动画效果反而变得简单和没有过去那么流畅。
利点刚才也提到了，正因为手冢的决策和对动画行业的改善，大量的商业动画的出现带动了整个行业的步伐，加之手冢在早期就开始为动画的周边产品进行宣传，因此“动漫”这个行业商业化的初步雏形也在他的帮助下成型了。动画的艺术表达，和商业性，本身并不矛盾，但是在考虑到制作成本，收益的前提下，就会变成无法同时拥有的事情。例如，1988年，大友克洋的动画作品《Akira》，绘画用了15万张作画，这个作画的量，带来了极为细腻的手绘表现，但是同时预算也可想而知不可能低，满足了作品的艺术性，但成本却高了，如果不卖座，可能血本无归，2013年的《辉夜姬物语》据说耗资50亿日币，也是一样的道理，艺术性满了，但是并不是所有人都懂得欣赏动画的艺术性，因此创作方可能血本无归，最终还是放弃艺术创作。
但是过于商业化，为了能卖出去，而仅仅吻合大众的口味，也会导致作品的艺术性不断下降，创作的根源不再是艺术，而仅仅是为了卖的好，讨观众的喜爱，最终也会让作品失色。
很多人会问，为什么21世纪之后，动画不再讲究深邃的内涵，而是开始卖萌卖肉，剧情无脑，主人公开挂又收获后宫。这就是动画过度商业化的结果，为了讨观众的喜欢，而设计成讨观众喜欢的形象、剧情、设定，快餐化的世界，大家都想看完片获得一种生活没有的满足感，于是龙傲天类的轻改作品漫天，后宫作品大受欢迎，美少女成为了动画的主角，这都是动画商业化带来 弊端，个人觉得无疑是手冢治虫的动画模式下，必然会带来的问题，如何权衡动画商业化和艺术性的利弊，是日本动画业界现在就需要考虑的事情。
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手冢治虫在日本动画和漫画史上的地位无人可及，对他的赞誉之声更是不绝于耳。日本漫画之父，日本动画艺术教父，漫画之神，日本的沃尔特·迪士尼……不一而足，他虽然是一位医学博士，却将自己的一生献给了动漫事业，从铁臂阿童木到森林大帝再到怪医黑杰克。他塑造了一个又一个让观众，让读者铭刻于心的角色。
手冢治虫利用自己独特的想象力和创新思维，大大拓展了动漫的表现手法，为动画艺术呈现出宽广的可能性。《铁臂阿童木》是手冢治虫最为著名的代表作之一。
手冢治虫不仅在主流动画领域问鼎巅峰，在非主流动画领域也是建树惊人。从“虫制作公司”刚刚创建，到20世纪80年代末，他先后创作了十余部带有实验色彩的动画短片。其中比较有代表性的有《一滴水》、《残片》、《人鱼》等。它们在题材，叙事结构、视觉风格以及技法等诸多方面为我们呈现了日本动画的另一面。
在日本国内的话，手冢治虫就像是教主一般的存在，是其他人不能比的 ，他是日本动漫史上的开山祖师爷，是早期动漫业界的大佬。也是很多后辈的偶像。
在他的一生中，有45年的光阴献给了动漫事业。就如他笔下《火之鸟》那不死般的精神一样。给后世留下了不灭的印象。而报纸，杂志等刊物均大篇幅对他的文化价值给予高度平价。
手冢治虫的创作量惊人，其作品能流传后世并产生深远影响，最主要的是漫画作品中那些带有任性的哲学私下。
