现代美术
人类拥有区别于其他动物的创造力，这使人类的文明不断向前发展，人类在维持自身生存的过程中，就开始了创造活动，人类的艺术史就诞生于旧石器时代人类所创造的雕塑或绘画形象中，由此至今，可见艺术的发展时间已有多么悠久，问题来了：如何解读当代艺术？传统与当代应当以各种面貌展现？
传统艺术与当代艺术的面貌
绘画是人类文明史上最先诞生的艺术，那么我们就以绘画为例来讨论传统艺术与当代艺术吧，迄今为止，在众多绘画种类中，也只有国画和油画可以被称之为主流画种，不论是国画还是油画都经历过“传统期”，符合人们正常的审美，有很高的文化价值，也叫传统艺术，
简单概括，传统绘画艺术的面貌是：物像物，外师造化，意思是说以大自然为师，人、物是形神兼备，国画是气韵生动，油画是强烈写实，传统艺术的物象特征是遵从自然万物的生长规律，表现的是人的精神与万物哲理，其核心价值就是“人与自然”，
然后，当代绘画艺术的面貌是：艺术形式与现实世界脱节太远，展示出来的东西通常让人无法理解，或是让人感到很惊讶，比如，很难理解清楚，为何国画要添加油画的素描、为何可以对着摄影照片来绘画，也就是不用写生了，等等一系列的问题，传统艺术不会发生的，当代艺术却发生了，
可以这么说，要解读当代艺术，真的有些费劲，因为连人的某个行为都成为了艺术，还美其名曰“行为艺术”，有什么意义价值呢？如果说是反映哲理的话，那就很可笑了，画个“怪物”或做个“小丑”的举动，也可以审美吗？那绝对是不可能的；艺术是要和人的精神境界相通，然而，当代艺术更多的是“娱乐笑点”，因为任何人都可以很任性的把自己的行为称之为艺术，然后又冠冕堂皇的说是“创新”。
诗夜城主
艺术是人类所特有的创造。它和人类所创造的哲学思想和科学理论一样，都经过了漫长的历史发展，而且这个历史发展的进程也不是一帆风顺的，也出现了许许多多的主义和理论。
记得故宫博物院的金运昌先生在一档电视节目中谈到了艺术发展的一些普遍规律：从朴素到完美，从完美到美丽，从美丽再到妖艳。我很赞同金老先生的说法，并觉得这个过程还是循环往复的。即从妖艳又会回归到朴素或完美，并逐步再发展到新的妖艳......
而在每一次循环过程中，都会随着表现手段，表现技术的发展出现新的流派，新的主义。只是这些新的流派和主义是否有旺盛的生命力，那就是另外的事情了。
了解了艺术发展的这些规律，我想就可以很好地理解当代艺术的存在，也能够理解传统艺术和当代艺术共存共生的现象：很多的艺术家是在未知的未来里想象和探求，而很多的欣赏者却是在历史中寻找着精粹和光芒。
不管是传统艺术，还是当代艺术，以平常心、开放包容的心看待就好。
不少艺术家的风格是在死后的日子里才得到追捧的，就像巴赫或者凡高一样。很多的时候，我们都会“白天不懂夜的黑”，但只有白天和黑夜都有的日子才最完整，也最精彩。
西海拾翠
所谓现代艺术，一般指法国印象派为开端，塞尚、毕加索、杜尚、康定斯基、达达主义、抽象表现主义、极简主义等。良莠不齐，莫衷一是。还有现代哲学、现代音乐。个别也不错，比如极简主义装修、康定斯基色彩画等。犹太资本的吹捧是根源之一。以反传统为旨归，反到最后反自己。中国人不必瞎模仿，不必信奉洋奴主义，民族的才是世界的。
