潘天壽盛期六件佳構
中國嘉德2019秋拍精品展
“西泠五老之一”鬱重今還記得，杭州書畫社剛落成的樣子——
在老的湖濱路轉角處，杭州市最繁華的地段，文化局把最南端靠近解放路的一座曲尺形的房子預留了出來，近1000平米。
上面是朝陽旅館，下面就是杭州書畫社的門市部。
那是1959年。
杭州書畫社成立後，與北京榮寶齋、上海朵雲軒齊名，便有了“中國書畫三傑” 老字號。
開門營業第一天，書畫社便舉辦了新中國成立十週年書畫大展，展品多來自西泠印社的老社員，轟動一時。
直到1963年，在西泠印社建社60週年之時，杭州書畫社與其合併為一家單位。
▲ 2003年拆遷前的杭州書畫社門面 ©西泠印社
藏品日漸豐富之下，這裡也吸引了彼時大批書畫名家，往來無白丁。
有人形容，那時的杭州書畫社不亞於一所“美術院校”。
全杭州最好的裱畫師傅也都聚集在這裡。
馬一浮、潘天壽、沙孟海、周昌谷、陸維釗、諸樂三、吳茀之等名家都在此光顧留戀，甚至連上海名家謝稚柳、唐雲、劉海粟等，都專程把作品送來杭州，裱好再帶回去。
當年書畫社裱畫師張孝宅 ，後來成為中國美術學院特聘教授、浙江美術館高級文物修復師。
他說，印象最深的就是潘天壽。
“潘天壽戴著黑框眼鏡，留著平頭——就是我們所熟知的樣子。”
“我畫不好哎。”每逢大家讚揚，潘天壽總是抓一抓頭髮，很謙虛地說。
潘老用的紙，也是書畫社特別定製的——他愛用指頭畫畫，須得用半生半熟的宣紙，師傅們就特地在明礬中加膠。
潘天壽為學生示範指墨畫
那是杭州書畫社最輝煌的時候，也是潘天壽一生中的黃金時代。
潘天壽有相當作品，不僅由書畫社專門定製紙張，且交由書畫社進行督造裝池。
在潘天壽一些畫作的軸身上，我們還能看到貼有“杭州書畫社裝裱”的標籤，附有舊時的地址與五位數電話號碼：
“地址：湖濱路31號 電話22537”
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在11月14日-16日中國嘉德2019秋拍預展中，即將展出六件潘天壽盛期佳構，來自同一藏家。
與以往潘天壽先生的鉅製相比，此六件畫作尺幅相對較小，頗為精到。而且，其中數件出自當年杭州書畫社的專門裝池。
潘先生畫大畫有心得，作小畫也有講究，他曾說過：“須有治大國之精神，高瞻遠矚，會心思遠，小中見大，扼要得體，便不落小家習氣。”
透過這幾件畫作，來讀懂潘天壽的“秘笈”。
潘天壽六件盛期佳構
中國嘉德2019秋拍
1.
陳雁賓是杭州書畫社幾十年的老師傅，人稱“小揚州”，和潘天壽尤為交好。
潘天壽作指畫的宣紙，要專門由陳師傅親自加工；許多拿去書畫社交由他裝裱的，都是潘老的重要作品。
鬱重今曾寫及一些往事，提到每年逢時過節，潘先生都早早畫好一幅畫，等陳師傅去取，並當面對陳師傅講：“上款沒寫。”——意思是讓他隨便拿去換酒。
“小揚州”好酒，向潘先生討的一些畫都拿去換了酒喝，潘天壽知道也不生氣，仍一次次給他畫，只勸他酒要少吃。
陳雁賓說：“我這一輩子，只有八個字倒是問心無愧的，那就是‘認真負責，一絲不苟’。要是潘天壽先生活著，他可以為我作證，潘老的畫十張有十張是我裱的。”
裱畫工場舊影，照片中為張孝宅先生
上世紀60年代，要在杭州找最頂尖的裱工，一定在杭州書畫社。
彼時的書畫社，朝南六間是門市部營業廳，朝西的五間則辦了一個裱畫工場。
美院教授們經常帶著自己的書畫前來裝裱。早上上班送來，傍晚下班就過來看，看到經過裝裱的畫兒煥然一新掛在書畫社的牆上，心情也大好。
三樓還有一個書畫室。潘天壽、黃賓虹等老藝術家們，常來此寫字畫畫。
許多人在門市部買完書畫，就會去裱畫工場轉轉，看看裱板上的名家字畫。
鬱重今先生當年還是杭州書畫社會計時，辦公室就在營業廳和裱畫工場之間。印象中，畫家和書畫愛好者都喜歡到裱畫工場來——
“因工廠的裱板上經常有好畫，潘天壽、黃賓虹、吳茀之、諸樂三、陸維釗、周昌谷等名家的畫經常有。”
裱畫工場，更像是一個展覽館。這裡不少好畫，外面都看不到。
如今活躍在書畫領域的許多名家，都是從小在書畫社仰著頭看畫、拿著小本子臨摹長大的，他們在案臺上觀摩老一輩作畫，又或是師傅們裱畫，一看就是一整天。
那時的書畫社，逢年過節就有好展覽。不僅有名家前輩的作品，時常能看到珍罕的古畫。
張孝宅回憶，當年浙江省裡新出土的文物，也都拿到書畫社來做修復。
1963年，用蒸汽法搶救浙江博物館送來的五代《妙法蓮華經》；1966年又以溫水滲透法修復了北宋《紅羅繡花經袱》。
書畫社的裝裱工作人員們，還常有機會和徐邦達、楊仁愷這樣的鑑定專家一起看畫，也曾到北京故宮參加文物修復研習會，去上海、南京、蘇州等博物館參觀。
這些都是杭城最牛的裝裱高手。
如今被稱為“江南第一裱”的錢立新先生曾在採訪中說：“那時候杭州總共只有20多個人裱畫， 真正好的只有三個。”
一個是他的師父王以興，人稱“小和尚”；另一個就是陳雁賓，杭州裱畫第一高手，有“妙手回春”之譽，張孝宅即拜在他門下。
▲ 北京會議期間，張孝宅（後排左二）、陳雁賓（後排右二）與上博、南博代表合影，1981年
2.
此次即將呈現的六件潘天壽畫作中，有兩件畫軸包首處還保留了當年“杭州書畫社裝裱”的標籤，可見正是由杭州書畫社督造裝池，年代應是書畫社成立初期。
一件是潘天壽於1964年甲辰所作立軸《杜少陵詩意》；另一件為1963年所作立軸《山茶梅花》。
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潘天壽 杜少陵詩意 甲辰(1964年)作
設色紙本 立軸 57×49.0 cm 約2.5平尺
題 識：雷婆頭峰頤者。
少陵詩意，六四年甲辰，壽。
鈐 印 ：潘大、潘天壽、阿壽
潘天壽自題簽條：潘天壽杜少陵詩意。細雨魚兒出。
說 明：杭州書畫社裝池。包首處有杭州書畫社 裝裱標籤。
潘天壽向來喜愛杜甫的詩，其五言律詩《水檻遣心》中的“細雨魚兒出”“微風燕子斜”，都是潘天壽經常創作的題材。
此幅有潘老自題簽條：潘天壽杜少陵詩意。細雨魚兒出。
構圖是潘天壽典型的“不循平正”，他往往截取一隅之景，喜偏重邊角。
畫中繪坡石斜陳，魚苗以細筆寫成一個“出”字，似遊更如飛。坡石厚重，魚苗輕靈，輕重相映成趣。
畫家於畫面右上題“雷婆頭峰頤者”，左連石塊上的苔點，下接池塘邊的葦葉， 使畫面具有完整性；又於近景以淡墨掃出荷葉，並橫題“少陵詩意。六四年甲辰，壽。”篆隸兼用。
此處的橫題與右上角的縱題，使斜出的坡石、苔點、魚群、荷葉重新歸於平正，極盡構思之巧妙。
潘天壽 杜少陵詩意 局部
《山茶梅花》則是潘天壽在六十年代尤其喜愛的山茶，往往配合其他景緻，或白梅，或墨竹，亦或蒲草，相得益彰。
此幅畫面中山茶， 紅花、黃蕊、青葉、墨枝，用色豔麗濃重，真如東坡詠山茶之“爛紅如火雪中開”意。
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潘天壽 山茶梅花
設色紙本 立軸 58×47 cm 約2.5平尺
題 識：雷婆頭峰壽者。
鈐 印：大頤壽者、阿壽
潘天壽自題簽條：潘天壽山茶梅花
說 明：杭州書畫社裝池。包首處有杭州書畫社裝裱標籤。
而此件作於杭州書畫社成立前——1954年的《蓬勃盎然》。
畫軸軸身仍清晰可見，印有“張丹農，督裝蘇裱新舊字畫”商號——可見後為新加坡著名書畫家張丹農（1903 - 1975）督造裝裱。商號下附有詳細地址：新加坡八區寶羅崗律五四五號樓上 。
上世紀6，70年代，杭州書畫社正是重要的對外書畫銷售場所，吳昌碩、潘天壽等眾多名家作品都通過這裡的櫥窗上銷往世界各地。
張丹農是當時名重一時的“全能畫家”，金石書畫俱佳。他的山水、花鳥、人物都有著傳統的典雅氣息，尤以畫馬、虎等走獸著稱。
早年，張丹農於蘇州、上海鬻畫為生，大約在1940年遷居新加坡，三次在檳城舉辦個展。他曾由藝壇名家兩次題寫潤例，再得李瑞清、曾熙、袁克文、吳昌碩 、張大千、于右任等二十餘位滬上名家簽名認可。
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潘天壽 蓬勃盎然 甲午(1954年)作
設色紙本 立軸 132×55 cm 約6.5平尺
題 識：重山澗谷中時生，不知名之雜草，蓬勃盎然，不可以言語形容者，即勾之以為畫稿。甲午芙蓉開候，大頤壽。
鈐 印：潘天壽印、丁酉、阿壽
籤 條：張丹農，督裝蘇裱新舊字畫。新加坡八區寶羅崗律五四五號樓上。
由他督裝裝裱的這件《蓬勃盎然》中，潘老題寫道：
“重山澗谷中，時生不知名之雜草，蓬勃盎然，不可以言語形容者，即勾之以為畫稿。”
畫中一塊“潘公石”佔據了正中，平塗淡赭，穩重沉著。一蔓藤蘿由石上掛下，石塊下方諸草繁茂，叢叢簇簇，花青、水墨為主，稍飾淡紅，質感立現、層次分明，草木靈性滿紙。
潘天壽 蓬勃盎然 局部
1954年，浙江美院彩墨畫系（今中國畫系）剛剛成立不久，在一段時期中曾組織系內老先生星期日爬山，是為“星期爬山會”。
一次次爬山“師造化”，成為潘天壽此後雁蕩寫生的“熱身”。而潘天壽在這一年畫下的《蓬勃盎然》，也成了其創作中的經典圖式。
此後創作更為巨幅的《鷹石山花》《雁蕩山花》 等山水、花鳥並舉、繁花複葉與山石相結合的一系列巔峰鉅製，由此拉開帷幕。
潘天壽 鷹石山花圖
設色紙本 182.3×141.8 cm
中國嘉德2015春拍
3.
相比潘天壽以往殿堂級鉅製，這六件畫作都是相對小尺幅的創作。
小則如1965年所作《江山如此多嬌》，2.3平尺；大則《蓬勃盎然》，6.5平尺，高一米三二；另幾件基本在此範圍之內。
看多了潘天壽的大畫，再看這些“小畫”，更能明白潘老的精妙。
彼時，恰是潘天壽人生最好、最放鬆的日子——
五十年代中期至六十年代中期，是其整個藝術生涯最黃金的時期。
《鷹石山花》《靈巖澗一角》《記寫百丈巖古松》《長松流水》《小龍湫一截》《雨後千山鐵鑄成》《雁蕩寫生卷》……一大批名作都在這一時期誕生；《暮色勁松》《雄視圖》《晴霞圖》《微風燕子斜》《月梅圖》等指墨精品也皆源於此時。
中國美術學院教授、原中國美院潘天壽紀念館館長盧炘曾談到，潘天壽的全盛期，即使是小畫也神完氣足。
“潘天壽得到了這十年，從而完成了從古典中國畫大師向現代中國畫大家的過渡。他關於‘中西繪畫要拉開距離’的主張已成為一種理論體系，被美術界廣泛接受和擁護，併成為一個時期的主流。他繪畫的風格更強烈了，那種強骨錚氣的雄風，鋼筋鐵骨般的現代結構美，產生了巨大的力量感。”
正在作畫的潘天壽
也是在此時，潘天壽對於創作技藝有了進一步的慎細入微的研究和自己獨到的見解。
他談到“大畫”與
“小畫”——畫小要當大，畫大反而要當小。用老子的話來說：“治大國，若烹小鮮。”潘天壽認為，做大畫便是如此，“須目無全牛，放手得開，團結得住……”
反之，作小幅“須有治大國之精神，高瞻遠矚，會心四遠，小中見大，扼要得體，便不落小家習氣。”
潘天壽用2.3平尺的大小來描繪《江山如此多嬌》，更著眼於江山之“嬌”。
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潘天壽 江山如此多嬌 1965年作
設色紙本 立軸 61×41 cm 約2.3平尺
題 識：江山如此多嬌。一九六五年，碧桃開花。壽者。
鈐 印：潘天壽、阿壽
籤 條：潘天壽江山如此多嬌圖立幀真品。
畫家通過一水兩岸的傳統繪畫圖式表現江天之寥廓，近岸青山紅樹、燕子斜飛，正是“碧桃開候”時節，一派生機盎然之景。
以毛主席詞意入畫，是新中國美術的重要組成部分之一。潘天壽亦通過自己的繪畫語言，對毛主席詩詞進行再創作。
潘天壽 江山如此多嬌 局部
在相對小幅的畫作中，潘天壽格外注重經營佈局。
1962年所作的這幅《墨鴨》 ，近四平尺大小，軸身有其自題簽條：潘天壽墨鴨。六二年初夏，壽。
潘天壽在他尤為敬佩的八大山人身上，於構圖取景之表現學到許多。他曾表示：“八大山人表現事物，深刻之極。”
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潘天壽 墨鴨 1962年作
水墨紙本 立軸 93×47 cm 約3.9平尺
題 識：雷婆頭峰壽者制。
鈐 印：潘天壽印、阿壽、壽
潘天壽自題簽條：潘天壽墨鴨。六二年初夏，壽。
此件《墨鴨》， 以重墨寫鴨，曲項望天，其間枯筆飛白，自然展現，真“一味霸悍”之流露；又以淡墨勾勒石坡，幾筆苔點、幾筆葦葉，將墨鴨襯托到畫面的最前方。
畫面右上方一行“雷婆頭峰壽者制”，字字各具倚側之勢， 穿插縱橫，縱列又復歸於平衡，極盡奇崛之態。
潘天壽 墨鴨 局部
4.
這幾件畫作中，還能讀到潘天壽創作、學習中最顯著的一種方式——“變體” 。
這是美術中的專業概念，指的是出自同一畫家之手，名稱相近、構圖相似但畫面卻不盡一致的作品，畫家們往往為了追求充分的藝術表達反覆創作。
在20世紀中國畫大家中，潘天壽“變體畫”數量不少。
他尤其強調構圖，因此畫面也極具設計感。從這些相似的“變體”中，可見其他反覆推敲、精益求精的思考過程。
或是畫完一張還不過癮，此後又畫出全新的構圖和筆墨；又或是為了不同立意不同構圖，通篇佈局、細節安排變化之後，各具風神。
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潘天壽 竹籬憩禽
設色紙本 立軸 97×56 cm 約4.9平尺
題 識：雷婆頭峰壽。
鈐 印：潘天壽印
《竹籬憩禽》一題，潘天壽也曾為“星明同志”所作。“星明本”墨雞在近，草叢、籬笆在遠，如棲叢蔭之下。
在此件《竹籬憩禽》中，近景雙鉤竹籬，骨法用筆，富於質感， 相較單筆寫成，畫面更見豐富。籬旁濃墨寫竹葉，淡墨寫蒲草、苔點，稍飾花青，層次立現，營造出一派田園小景。
墨雞被安排在遠景位置，分別以淡墨、濃墨，寫其腹背。同近景的間距及周圍的留白，為其寬闊的活動空間。落款亦被安排於右側下方，正是疏處疏、密處密的巧妙安排。
潘天壽 竹籬憩禽 局部
上文提到的杭州書畫社裝裱的那件《山茶梅花》，亦可與同創作於 1963年的《先春花已到梅枝》相較。
此件中白梅、山茶並重， 梅樹樹幹盤曲遒勁，更似松幹之態， 以濃墨勾勒，用筆入木三分。樹幹迴環上升，至頂端勾勒白梅一枝，正與紅山茶相映成趣。
←左：山茶梅花 中國嘉德2019秋拍
1963年 先春花已到梅枝：
右→同樣以“江山如此多嬌”詞意為題，亦是潘天壽多次創作嘗試的主題與程式，曾作多幅“變體”之作。
潘天壽紀念館藏有1959年國慶獻禮本《江山如此多嬌》及1962年的《江山美如此》，同是“一水兩岸”的構圖程式。
相較之下，此次1965年的這件《江山如此多嬌》，更注重對江天寥廓的表現，拉開了遠近兩岸的距離，弱化了遠山的分量，一行飛燕斜入畫面，同折線形的水紋一起是畫面更多一份動感，全畫愈見輕盈活潑。想來經過多年不斷探索，在下筆 之時亦更揮灑自如。
←左：江山如此多嬌 1959年
江山美如此 1962年：右→
江山如此多嬌 1965年
中國嘉德2019秋拍
有時，“變體”是為追摹古人，《墨鴨》即對八大作品再創作的最佳例證。
對此，中國美院教授、著名山水畫家童中燾形容，這就像是潘天壽的“藝術實驗”。
“我們認為潘老如此講究，如此苦心經營，似乎花了很大的力氣，然而在他那裡可能只是習慣成自然（尤其是成熟期），並不見得有多麼刻意。也就是說，這種看似精益求精的筆墨、章法和構圖，到後來很可能已成為潘老無意識的舉動。這恐怕也是潘天壽的畫，每幅都堪稱精品的原因。
潘天壽對某些內容、場景，希望一再表達以達到極致。
正如童中燾先生所說，繪畫的重點不在於頻繁地更換主題和內容，而應該表現真正觸動自己內心深處的東西。
為什麼在眾多畫作中，潘先生的畫我們一目瞭然，因為“那些反覆出現的題材、內容，與他自己內心的境界相一致，而且有些特別能反映他的個性，如畫面上經常出現的石塊、禿鷲、山花野卉等形象。”
“用古人的話說，潘先生反覆作某種題材其實是一種‘寄託’。”
正因一切隨心而發，潘老才在鉅製與小畫中如入無人之境。
這些相似卻不同的畫面，背後藏的，是潘老一樣的深意。
參 考 資 料
鬱重今：《西泠鴻雪》
盧炘：潘天壽作品的真偽鑑定
楊悅浦：論潘天壽的藝術創造意識
童中燾：《潘天壽變體畫研究》
童中燾：超逸高雄警奇古厚——略談潘天壽繪畫的學術價值
俞劍明：畫郎中“小揚州”
西泠文房：發生在湖濱的故事——杭州書畫社見證陪伴了一代又一代的書畫人
錢江晚報：杭州書畫社為迎接60歲生日 開啟“口述歷史”計劃 等
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· 結束語 ·
2019年，新中國成立70週年，也是杭州書畫社成立60週年之際，在此甲子之慶，新一代杭州書畫社人將繼承老一輩勤奮、務實、拼搏、進取的精神，續寫杭州書畫社這一文化老字號的時代新篇章；在此我們向社會各界朋友發出最誠摯的邀請，望得幸能與諸位一起慶祝祖國的生日、一起譜寫杭州書畫社新的故事！
注：文章圖片均來自網絡
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