春夏秋冬
阿尔钦博托 意大利 1570s
巴黎卢浮宫藏
我个人是极度不适应这系列的所谓名画
阿尔钦博托(Giuseppe Arcimboldo,1527年-1593年7月11日)是意大利文艺复兴时期著名肖像画家,他的作品特点是用水果、蔬菜、花、书、鱼等各种物体来堆砌成人物的肖像。
阿尔钦博托出生于米兰,父亲也是一位画家,曾经为米兰大教堂工作,1549年,阿尔钦博托也受米兰大教堂的委託设计过镶嵌玻璃窗。
1562年,他到维也纳成为神圣罗马帝国皇帝斐迪南一世的宫廷画家,后来到布拉格成为马克西米连二世和他的儿子鲁道夫二世的宫廷画家,从1570年到1573年,他接受萨克森国王奥古斯都的委託,为国王的宫殿画了《四季》。
阿尔钦博托的作品在20世纪初对超现实主义画家,如达利等人影响很大,1987年在维也纳举办了一次《阿尔钦博托效应》的展览,展出了一些受到他影响的画家作品。
《春》完全是以花朵来铺陈画面,当我们以远距离欣赏画作时,不难发现画面上是位带著一抹浅笑的年轻少妇。近距离观看时, 才发现, 无论她的秀髮、皮肤、服饰, 皆以春天的花朵和花梗所构成。脸部的皮肤主要以白中带粉红的花朵堆叠, 充分表现出贵夫人吹弹可破的娇嫩肌肤。妇人的头上以色彩缤纷的花朵构成,为的是投射出贵族女眷精心打扮后的髮饰造型;身上的衣裙则是以绿色植物交织而成。襞襟部分以白色为主的小花圈绕妇人,托显出一股纯洁、高贵的气质。再细看脸部的构成,高挺的鼻子原是以含苞的百合所表示;双唇则由娇嫩的红玫瑰装扮,由茄属植物伪装的眼球则发散著柔光。整体的设色,在深暗的背景色的衬托下,女人的轮廓被清晰的浮现出来,使注意力得以专注。
这幅画《秋》予人的第一印象,便是一位蓄留著小山羊鬍的男人。他有著一股粗犷的阳刚气息;穿著以柳木条綑绑的破木桶,则有著一股秋天的萧瑟。他头上缠绕著丰富水果、蔬菜以象徵著丰厚的秋收成果。色彩的运用较《夏》来的柔和,明度、彩度的下降,正是营造秋天静谧的氛围。 《四季》的主题在当时的宫廷之中,最受贵族及君主所喜爱,因为《四季》象征着一年的所有变化,并不限于气候上,也代表着君王拥有统御世界的力量,所以他们屡次委託阿尔钦博托制作四季图。
这幅画《冬》是阿尔钦博托1573年《四季》系列的最后一幅。《冬》的主体是由一棵年老的残干拆解下来所构成的。树皮斑驳断裂,看到作品,很容易让我们联想到一位鼻子脱皮,唇齿浮肿的可怜老人。浮肿的唇,是以蘑菇置于犹如下巴的树瘤上,像极了失去牙齿的高龄老人。下巴周围一些短而硬的细枝,如同扎人的短髭。乾皱的树皮,无疑地代表著满身的伤痕及疥癣。眼部由树洞所形成,虽然小,却流露出一种空洞茫然的无力感。在这样的冬季里,老人只有一件稻草蓆子足以保暖。虽然冬天是寒冷的季节,但是,透过这幅作品,不难发现,处处隐含著绿意生机,如髮冠上缠绕的藤蔓似乎有一抹阳光洒下,带来了无限的生命力。
这幅画《夏》完全由不同种类的夏季蔬果组成。尤其是脸部的蔬果,以光亮的色泽,高明度的色彩描绘,与黑暗的背景形成抗衡。脸上犹如镁光灯聚集;以豌豆及樱桃构成的嘴巴,洋溢著阳光般的笑容。饱满多样的夏季水果,一方面是象徵著夏天, 另一方代表著夏季的丰收。相较于《春》,《夏》的衣著稍显拘谨挺拔,以麦穗编织成的外衣上,能够清晰的见到阿尔钦博托的署名及画作年代。
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