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京剧揉合了微剧、川剧、昆曲等剧种的精华而升华成京韵京味的京剧，发展至今已有近200年的历史了，其间出了无数位大师，四大须生、四大名旦仅列其中，他们不断地砥砺钻研，身体力行，使京剧的剧目、唱腔、流派达到了前所未有的流行和声势，上至朝庭贵胄，下主民间街巷，无不为之倾倒向往，戏迷粉丝遍及海内外，这样的名气声势和传播力度不是其它地方小剧种可比拟的，自宋元杂剧延续至今的京剧，才算是被公认的大剧种，也当仁不让地被树为国粹、国剧。
老同24
京剧为什么被称为国粹？
因为京剧是中国传统文化的象征。京剧不仅仅是一个剧种，它更像是中华文明的百科全书。
京剧的形成，是京剧在中国传统文化中海纳百川的过程。尽管只有二百多年的历史，但京剧汇聚了五千年的中国文化，它和诗词、书法、绘画等古典艺术和中国人的审美情趣相互辉映。它的简约之美，足可与书法、国画艺术相呼应；它的比拟、象征的手法，更是古典文学常用的修辞；它的唱腔，符合古代诗歌的韵律；它的服装，综合了唐、宋、明、清等不同时期服饰特点加以美化。
还有，京剧汇集了各种戏曲的精髓，却扬弃其之短。
京剧作为中国最的剧种，以徽调、汉调为主，融合吸收了多剧种的曲调优点。但在融合的过程中，摒弃了地方剧种过于晦涩难懂的地域性元素，用唱、念、做、打、舞等具体的表演手法，浓缩地体现中华民族文学、美术，武术，舞蹈，歌唱等文化艺术精髓。
另外，京剧有着最为完美的表演体系。
唱、念、做、打、翻、舞的表演技巧，完美地表达了任何人物和剧情。化妆的写意，具体表现在脸谱的创造与运用上，一眼辨忠奸。“三五步走遍天下，七八人百万雄兵”的表演，大开大合间演尽古今中外。
自在为怀
首先，京剧不只是代表北京的剧。北京真正的地方戏叫“曲剧”唱腔念白艺术表现手法与京剧是有差异的。京剧的名称也不是亘古就有，而是民国时候诞生的，也叫过平剧。以西皮二黄为主要唱腔，吸收了各大剧种的表现手法。就其传播的广度而言，非但在北京受众广大，全国各地都有成规模的京剧拥趸，京剧为舞台娱乐时代中国人最主要演出形式。才被成为“国粹”。因而不存在北京本土的戏就是国粹的说法，京戏不是北京的戏，而是戏中的北京。
其次谈国粹。粹者精华也，我们民族自从有戏以来，就在不断的把自己艺术的精华，把所有好看的好听的好玩的贴上去。繁缛的点翠头面，不惜工本。不断磨合，日渐完善的音乐，令人如痴如醉。具有表现力的舞蹈、身段。以及丰富的文学创作，精彩纷呈的故事。无一不是戏曲的重要载体。因而此粹代表了我们民族最精彩，最漂亮，最用过心思的东西。凡是有这些东西的，都可以谓粹。因而我觉得，地方的戏也可以谓之粹。那是不是“国粹”哪？
要看对国粹的定义。
一、由中华民族孕育而生。
从这个角度讲，地方戏是国粹，无论是一声吼动八百里秦川的秦腔，还说江南温婉缠绵悱恻的落地唱书越剧。地方戏受一方水土浸润，而无论是秦、是越、南腔北调，都是地方的观众与艺术家共同创造、完善、欣赏的，地方也是中国，是在我们民族的审美需求下孕育下诞生的，福建土楼、高坡窑洞、平遥古城、徽派建筑无一不是属于我们民族自己的精神财富。
二、代表中国艺术精华。从这个角度讲，地方戏又只能算“地方粹”不能算“国粹”。地方戏代表的是地方，受众会因为方言比如越剧，或是艺术风格比如秦腔受到限制。我们可以通过地方戏感受地方的魅力，了解地方的文化。但是京剧受众面之广，跨社会阶层之大，是地方戏花雅部都难以比拟的。因而从这个角度讲，福建土楼、高坡窑洞、平遥古城、徽派建筑都不如万里长城更能象征整个中华民族。从这个角度讲，京剧是真正的“国粹”。
传承艾灸
京剧艺术集中体现了中国传统文化的精髓。中国戏曲文化源远流长，从两千年前的汉代乐舞，到唐代的梨园百戏，再到宋代的南剧，明清的昆曲，都为京剧的形成提供了充足的养分。京剧形成的过程，也是京剧在中国传统文化中海纳百川的过程。京剧不仅继承了古代戏曲的精髓，还在徽剧的基础上融合了秦腔、汉剧等众多古老剧种的艺术因素和特点。
因此，京剧虽然只有一百多年的历史，但它的精神核心却是两千年的中国文化。此外，京剧艺术与诗词、书法、绘画等古典艺术和中国人的审美情趣相互辉映，比如京剧的简约之美，可以与书法和国画艺术相呼应；京剧的比拟、象征的特色，也是古典文学常用的修辞手法；京剧唱腔中的韵律，和古代诗歌的韵律一致；就连京剧的服装也是综合了唐、宋、明、清等不同时期服饰特点加以美化的成果。所以，京剧已不仅仅是一个剧种，它更是中华文明的百科全书！
京剧融合吸收了多剧种和曲调的优点,是中国最为普及的剧种；得到了世界的承认；吸取了各剧种的优点，集文学，美术，武术，舞蹈，歌唱，表演于一身。 京剧是我国首都北京诞生的戏.
京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。
奇正国学
京剧不是唯一的国粹，说京剧是国粹，而否定其他剧不是国粹，是一种文化的不自信，缺少见识的做法。
先说京剧，首先，京剧不只是代表北京的剧。北京真正的地方戏叫“曲剧”唱腔念白艺术表现手法与京剧是有差异的。京剧的名称也不是亘古就有，而是民国时候诞生的，也叫过平剧。以西皮二黄为主要唱腔，吸收了各大剧种的表现手法。就其传播的广度而言，非但在北京受众广大，全国各地都有成规模的京剧拥趸，京剧为舞台娱乐时代中国人最主要演出形式。
从上面分析，京剧本身就是来源于其他剧种，兼收并蓄，集大成者。
再说其他剧种。其他剧种是我国文化百花齐放的证明，也有非常优美的属于国粹的，不但出了许多大师，也完成了美学上的自洽。无论是一声吼动八百里秦川的秦腔，还说江南温婉缠绵悱恻的落地唱书越剧。地方戏受一方水土浸润，而无论是秦、是越、南腔北调，都是地方的观众与艺术家共同创造、完善、欣赏的，地方也是中国，是在我们民族的审美需求下孕育下诞生的，福建土楼、高坡窑洞、平遥古城、徽派建筑无一不是属于我们民族自己的精神财富。
上书房假行僧
因为京剧艺术集中体现了中国文化的精髓，中国戏曲文化源远流长，从两千年前的汉代乐舞，到唐代的梨园百戏，再到宋代的南剧，明清的昆曲，都为京剧的形成提供了充足的养分。京剧不仅在传统文化中融合各个戏剧的因素和特点，还继承了古代戏曲的精髓。此外，京剧的简约之美如同中国的书法绘画一样含有情趣之美，京剧的唱腔又和古代诗歌一样有韵律，京剧的服装也是吸收不同朝代时期的服装特点加以美化。可见，京剧更像是一个中华文明的精神核心。
一粒孤尘
何为国粹？一方面要由中华民族孕育而生；另一方面要代表中国艺术精华。
为什么京剧被称为国粹，我觉得可能有以下原因：，第一，京剧的观众数量多。第二，京剧流行地域广。第三，京剧是各地戏曲的结合，京剧本身是汇合了很多地方戏剧的特色形成的戏曲。并且京剧并不是专属一个地区的剧种，相对于其它的专属于地方的戏曲来说，京剧的可塑造性很强，并且在很多地区都有爱听京剧的人。
更为重要的是，京剧本身的成熟和对中国文化的审美的代表性，是之成为国粹一个重要的因素。 实际上，国粹这个词是在和世界接触的过程中才出现的，它要求能对本民族的文化具有代表性，国粹是对外而非对内的一个词， 因此，广东听粤剧，江浙听越剧，河南听豫剧，京剧的国粹身份，并不妨碍地方戏曲的发展，反而，京剧和地方戏曲的交流很多，所以，京剧是国粹没有问题，但国粹并不是全部，它只是一个切片，具有代表性而已。
其他地方的戏，也是可以称之为国粹的，地方戏剧同样凝聚民慧，繁缛的点翠头面，不惜工本。不断磨合，日渐完善的音乐，令人如痴如醉。具有表现力的舞蹈、身段。以及丰富的文学创作，精彩纷呈的故事。无一不是戏曲的重要载体。因而此粹代表了我们民族最精彩，最漂亮，最用过心思的东西。凡是有这些东西的，都可以谓粹。
缤纷揭阳info
【简介】
京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。京剧为演绎、传播中国传统文化的重要手段。分布地以北京为中心，遍及中国。
【优点】
京剧融合吸收了多剧种和曲调的优点,是中国最为普及的剧种；得到了世界的承认；吸取了各剧种的优点，集文学，美术，武术，舞蹈，歌唱，表演于一身。 京剧是我国首都北京诞生的戏，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。
【形成】
清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
【唱腔】
京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。
【角色】
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。
【优秀演员】
京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等；小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；；考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等；净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角刘赶三、杨鸣玉（原为昆丑，加入京班演出）、王长林、肖长华等。此外还有著名琴师孙佑臣、梅 田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。
梅兰芳是京剧艺术最卓越的表演艺术家之一。他的代表剧院目有《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《水斗 断桥》、《奇双会》、《游园 惊梦》、《穆柯寨 穆天王》、《木兰从军》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》以及晚年编演的《穆桂英挂帅》等。
偶然回眸
京剧是一门综合艺术，内容比很多地方戏全面，他星综合了很多地方戏的长处，使用语言也星通行语，而且它是受上层建筑喜欢的，这一切都是其它戏曲没有办法比的。
