海哥摄影工作室

套用一句话：我们不只是用相机去拍照，我们带到摄影中去的是所有我们——“读过的书，看过的电影，听过的音乐，走过的路，爱过的人。

一个作家能写出好文章，不是因为一时的灵感突现。

一个优秀的作曲家作出具有共鸣的曲子，也不是因为碰巧。

我平时从事老年人摄影教学，课堂上专门有读图的课程，有时候只要看一张作品，不用文字说明，他们就能看懂其中的含义，这一定是因为他们经历过，凭着丰富的阅历。

许多玩摄影的人一定会遇到创作瓶颈，并不是因为技术不够，而是阅历不够，眼界不够。所以多体会生活，多接触不同门类的艺术，他们到最后都是相通的。

视觉引力摄影后期

我们要想在摄影方面取得成就，就要善于表达，有自己独特的表达视觉。如果你拍的不够好，是因为你花的时间不够多。无论是以前还是未来，没有一个人的生活是和你一样的。每个摄影人的优势恰恰是自己的生活。你是什么样的人，你的照片就是什么样的.。摄影只是一个工具、一个媒介，我们通过摄影见自己、见天地、见众生。

真诚的摄影家一定会在拍摄别处的生活的时候，找到自己，引起内心的某种共鸣。爱有多深，投入就有多深；了解有多深，表达就有多深。

我又想到陈小波老师的话:”独创性，是摄影的核心价值之一。”

　　对于一个有志于摄影创作的人来说，其实记住一件事就够了：凡是别人已经拍过的路数，就别效仿了；要拍，就得拍独创的东西。这对于大多数挎着相机到处游逛的人们，是不适用的。

席明99304551

摄影功夫在摄影之外，让我想起陆游的诗句，“我初学诗日，但欲工藻绘，中年始少悟，渐若窥宏大。……汝果欲学诗，工夫在诗外。"这是陆游写给儿子的一首诗，相当于向儿子传授写诗经验：我年轻初学写诗的时候，只知道追求诗句工整，修辞华美，总在字句上下功夫。到中年写诗时，始有所悟，写诗要注重内容和意境，所以，你果真要学习写诗，不仅是字词句式，不能仅仅在技巧、形式上下工夫，应该反映社会现实和喜怒哀乐。陆游在另一首诗中又说"纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。"因此，所谓"工夫在诗外"，就是要强调"躬行"，到生活中广泛涉猎，开阔眼界。

我觉得陆游上述诗句可以用在摄影上。摄影仅仅掌握相机操作技术、追求相片美观是不够的，还需要多读书，经济文学历史等方面的书籍都可以经常翻翻。董其昌主张“读万卷书，行万里路"，杜甫说"读书破万卷下笔如有神"，都说明读书与阅历的重要性。总之，摄影不是比镜头，比的是相机后面的"头"，走在摄影路上终究比的是头脑，如此，摄影作品才有内容有深度有市场。

如上，是我对"摄影功夫在摄影之外“的理解。

蒋德顺DL

“摄影功夫全在摄影之外”

摄影的另外一种可能“元影像”，每个人对摄影的认知理解都不一样，这本身就已经超出了摄影本身的范畴。

世界上有两件东西能震撼人们的心灵：一件是我们心中崇高的道德标准，另一件是我们头顶上灿烂的星空。心灵与宇宙，亦是相通的。

“元影像”，即影像的影像，也就是在摄影的“元认知”层面上探索摄影。与古人所说的“功夫在诗外”同样道理，摄影的“功夫”其实也在摄影之外。

摄影不能解决摄影本身的问题，需要在上一级的层面探寻，在艺术、思想与哲学的更高层面上进行思考。这就是元影像理论的基本出发点。

“影”与“相”都具有现象学的意义，强调的是事物的观相而非事物本身，摄影不等于“真实”，是“写”不了“真”的。

技巧的问题，技巧的最高境界是无技巧，三个阶段：宝剑、铁剑、木剑。重要的是提升自己的认知与观看的方式，而不是用技巧去修饰观看对象。重要的是我们对人类观看方式以及认知方式的提升。

我们不能把摄影仅仅理解为拍摄者与拍摄对象之间的简单关系，而应该从宇宙观以及量子力学的视角来看主体与客体之间的互动关系。比如与大自然有关的生态摄影，呼吁人们保护大自然，这当然是正确的，但同时也应该意识到，这种单向的思维方式是片面的，因为大自然其实一直在保护着我们。

人脑及其意识，本来就是宇宙的产物，并非独立与宇宙而存在的，人类本身就是其中一员，人类所观看到的现实世界，按照霍金的理论，也只不过是人的意识所建构的外在世界的三维模型。

所以当我们观看世界的时候，也可以说是世界在通过人类视觉反观自身。

我喜欢摄影，它超越了三维世界，它拥有了四维、甚至更高维度的意义，他的空间力远远超过了我们本身的视觉认知。

“摄影的功夫全在摄影之外”

大飞行中國

欲其器 磨刀

庄稼一枝花，全凭肥当家，是回答摄影的功夫全在摄影之外，最接地气的理解。

异曲同工的理解，还有多种。

这个问题类似，磨刀不误砍柴工，准备摄影是基础。

这个问题类似，能打胜仗，作风优良，摄影技术是条件。

这个问题类似，脑头指挥镜头，摄影修养是引导。

这个问题类似，小时个可看出长大时，摄影兴趣的先导。

这个问题类似，不打无准备之战。摄影业务的了解认识。

这个问题类似，少年强，则国强，摄影步子的递增。

这个问题类似，功夫深，铁棒磨成针，摄影知识的积累。

社会生活，天文天象中，这些警语太多了。

都是对摄影的动天全在外的实效化解。

摄影不只是按快门的事情，快门之外，镜头之前的文化更重要。

摄影的功夫全在外，有许多知识点，每一点都可点亮图片的优美。

摄影师要从以下几个方面，练习，提升摄影的功夫。

1，提升文字表达能力，语文修养是打开问题，引入境界的开关。

2，做个杂家，各行各业的知识多学习了解，便于不走弯路。

3，勾通社交，协调组织，会拓展摄影视角。

4，美学绘画知识，优化摄影图片。

5，历史民俗文化的知识，提升图片的内容。

各门学科，各类知识，都是摄影技术功夫的博物馆。

各行各业的门道，都是摄影功夫的裁判员。

低头虚心学，抬头镜头闪。

郝华林

摄影的功夫全在摄影之外，此话很正确。

首先，在摄影之外的美学学问。摄影本身是一门美学范畴的学问，具有中国画的特点，讲究构图，色彩，光影，色调等等知识，这些是对摄影人审美观点、审美能力的鉴定。知道什么是美，怎么去发现才能够捕捉到美。从摄影表现手法来说有色彩对比、空间对比、大小对比、明暗对比等等；从摄影风格来说有长调、短调、冷色调、暖色调等等。这些学问跟平时的积累有关，只有不断地去学习，才能帮助自己提高审美能力。

其次，在摄影之外的创作想法。在大众摄影的今天，三岁小孩都会摄影，但大多千篇一律，蜂涌之象连连，一个好的景点被拍滥，甚至变味，所以只能另谋出路，做到“人无我有，人有我精”这就需要思考题材，表现手法的问题，不能落入大众化的俗套。

第四，在摄影之外的后期。一幅好的摄影作品，应该包含前期拍摄和后期加工两个环节。前期是体现想法创意，后期是为艺术加分，即便是拍纪实摄影也要做适当剪裁和明暗、对比的调节。这好比新娘出嫁前的画妆，必不可少。所以摄影人应该掌握1_2个后期软件，需要花时间去学习。

第五，在摄影之外的知识。要想拍一个题材或者创作一幅摄影作品，要对所摄事物进行一个了解，（如拍星空得知识云河方位吧，拍云海得知识雨水何时断吧）总之在按快门前能够做到“近山知鸟音，近水知鱼性”，成功的机率会高些。

总之，摄影的功夫包罗万象，知识面广的领域，不仅仅是按下快门、拍清晰就够了那么简单，要想成为一名优秀的摄影师，只有孜孜不倦的学习，努力为自己充电，路才越走越宽。

希望对你有用，可关注留言，我一一回复。

天艺静

记录摄影

摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。

艺术摄影

随着的发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记

录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。例如：我们去照张像作身份证或留个纪念，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，郑景康先生给齐白石先生拍的人像，50年过去了，至今仍是世界二十幅最优秀的人像作品之一。其中的差别完全 在于艺术性的高低。艺术摄影拍出来的效果更唯美，因为这不仅需要技术，还要找准拍摄的时间、地点和角度。

所谓摄影人的手功，就是握持和控制相机的能力，以及手与眼配合的能力，这种能力平时直接决定照片的清晰度，重要时刻也决定了能不能及时准确的抓拍到精彩瞬间。锻炼手功要持之以恒，除了坚持练习拍摄，还要适当的增加运动训练，不断增强臂力，增强体力和耐力，这样才能练就过硬的手功。

我们常常能看到一些优秀的照片，往往只是提出了一个问题，却没有给出答案，但却能给观者更多思考的空间。这是一种很诚实的摄影方法，不是圣人，也不必冒充圣人，说出你的困惑就好，很多问题其实没有答案的，你要做的是尊重你的观众的智慧。

风光摄影，在如今的摄影理论界，是一个颇受争议的门类，前几年曾经掀起对风光摄影的大批判，文化界普遍认为风光摄影脱离现实，千篇一律，缺乏创新和现实关怀，伤害民族元气，可以弃之。

还得从风光摄影的本源说起，风光摄影是中国摄影特有的分类，国际上并无此物。中国传统文化里追求的天人合一的哲学思维，加上严酷残忍的专制思想禁锢，导致了尚意的山水画成为了元明以后中国绘画的主流，逸笔草草、崇尚摹古、不思创新的山水画成为了文人排遣郁闷的墨戏，此种中国精神，滥觞到摄影领域，就成了风光摄影。

　　从这个角度而言，拍摄风光的人，思想里何尝没有隐藏着对现实的默默抗议呢，风光摄影也不过是人们逃离世俗世界的一种释放罢了。

　　再换一个角度来说，摄影本来就应该是让人去拍内心最喜爱的东西，不能说风光就恶俗，纪实就高尚。所谓分类都不过是人为的。任何题材如果用心做到极致，都会是伟大的摄影。

镜头记录世界

摄影的功夫全在摄影之外，此话应当理解为本身就是不可分割的整体，其本来就不需要分内外之区别。如果非要这样理解的话，我的理解成度大约占80%吧，这也是因人而异。以前就有一句话：镜头的档次不重要，关键是镜头后面那个头。所以说这也从另一方面说明了摄影过程中行为的拍摄还得取决于作者的大脑思维。创作过程不是拼设备，也绝非仅凭一张清晰度极高的照片，拼的是作者的综合功底，是日积月累的经验和对摄影艺术的不断加深理解；也有认为：任何艺术创作其脚底下要踩着文学。这也说明摄影除了实际的动手操作以外，需要摄影人不断学习，加强修养，丰富头脑，在积累中强化对于摄影的重新认识。摄影不同于拍照，真正的功夫是将所有艺术门类的精华融入到摄影创作中。一张作品，构图完美需要有绘画的思维理念；起个好题目，需要有诗情画意般的理解能力；配上相关文字说明，要求有一定的文学基础等等。

童心中国心

约会春天

大地织画

瑞眼图话

一般来说，好的器材能让照片增色不少，如弱光下的画质好，焦内外成像更棒，大光比适应性更强，当然还有抓拍连拍速度，防抖性能，极限环境适应力等等。

其次，运用一些技术技巧，可以提升照片的水平，如不同慢速快门带来的画面变化，明暗关系与色彩对构图的影响，各种影的运用，调动引导模特的方法，时机的等待等等，这些做好了，水平也就提高了。

当前两者已不存在问题，或者根本不需要前两者，回归摄影的本质，就是拍下你的所见所想。表达你对自然、社会、人的看法或你自己的内心感悟，摄影成了一种语言。器材成了怎么说的工具，技巧成了怎么说的方式，想法就是你说什么的内容。

所以，到最后，摄影拼的是你看问题的方式，你对世界的理解，你的想法表达，你的人生价值观如何，想象力怎样等这些摄影之外的东西。

乐兔鱼

摄影的功夫全在摄影之外。这句话很有道理，我认为应该从两个层面来说明这个问题：

第一，摄影的功夫在摄影过程之外。简单理解，摄影好像就是按快门的过程; 但要实际体现摄影的功夫，要在按快门的前后做很多功课。要学习摄影专业知识，掌握拍摄技巧，熟悉器材性能，长期操作实践……这样才能在拍摄时得心应手，把握好时机。还有，摄影的后期制作也是很复杂的过程，没有一定的功底，也不可能出好的作品。我们一同出去，带相同的摄影器材，一天的收获可能差距很大，反映了摄影过程之外的功夫差距。

第二，摄影的功夫在摄影专业之外。摄影是一门专业艺术，但是摄影的功夫体现着您的综合素养。文学、美学会使您的作品富有诗情画意；哲学、宗教会使您的作品给人思想启迪。同样一幅作品，赋予它一个不同的名字，它就有不同的内涵。摄影艺术还需要方方面面的知识。拍摄风景，要有一定的地理知识；拍摄人物，要有一定的社会知识；拍摄星空，要有一定的天文知识；拍摄花鸟，要有一定的生物知识……所以，真正的功夫不在镜头里，而在头脑里。

關鍵字: 摄影 突现 功夫