Chunseqinxian
簡單通俗地說，吉他琶音就是分解和絃。...它們彈奏出來的效果有所差別，前者較高音區力度較大，後者則整體效果相對柔和。在樂譜中，吉他琶音一般以兩種形式出現。一種是帶有豎著的曲線，自下而上或由低到高依次快速撥出；另一種不按音高順序，按照正常節奏挨個彈奏。
1，想彈好琶音，雙手必須具備獨立性和靈活性。平時多做手指操。2，訓練音階，這是最重要的基本功，右手用交替彈奏，重視無名指和中指的交替彈奏。3，訓練和絃的快速轉換和移動，努力做到快速，準確，無痕跡。4，用右手的各種組合來訓練分解和絃，訓練各個手指的協調性和靈活性。5，用節拍器訓練分解和絃，速度逐步加快，當然是在準確的基礎上。。。。。。。。如果你能按照上述要點來刻苦訓練，相信你的吉他技巧，不僅僅是分解和絃，將會大大提高。
多練各個把位音階，直到熟練記住為止2，多聽和練習不同風格的solo，這對不同風格的即興演奏很有幫助3，多搞即興創作，現在你的即興solo不好聽是因為沒有足夠多的創作經驗。
這三點做到，你就牛B了。
小卓薦樂
以下示例是琶音在流行音樂中的運用，流行音樂中琶音經常被用來伴奏，這個琶音是在Am和絃的的指型上彈奏出來的，在每個音符彈奏出來以後並不會被消掉音，所以每個音都會一直持續並且跟下一個音混合在一起。你還要知道的是，所有的琶音指型都是可以移動的，如果你知道了Am7和絃的琶音指型，你當然也能推導出其他的小七和絃的指型。
舉例來說，如果你已經知道了 Am7琶音的指型，你再將該指型向左移動兩品的距離，從五品移動到三品，你就得到了Gm7和絃的琶音指型了。和絃指法是可以移動的，你只不過是把和絃內音用solo單音的方式彈出來了，當然什麼組合你自由發揮。如果變成和絃階梯式，你的solo又會多了些變化，比如C和絃，和絃階梯音 C D E F G A B C,簡譜 12345671。
和絃內音，和絃階梯音，調內音，五聲音階，混合起來用基本上SOLO就可以很多變了。最後還有一種就是各種其他音階對位應用，比如減音階，mixolydian音階，lydian音階等等。吉他是很不錯的。

宇航愛音樂
吉他即興練習SOLO
要想演奏出更有旋律感的Solo，你首先需要去做的則是應該牢記任何一個和絃由哪些和絃音符所組成。如果你能夠在我提到“C和絃”時準確而且快速地說出它是由“C E G”三個和絃音符所成組成、“Fm#”是由“F# A C#”三個和絃音符所組成的話，就是一個很好的開始了。這些知識不但有助於你在Solo演奏時對自己所按的音符充滿信心，同時還能夠在你不確定哪個音階更合適這段Solo時給予你啟示。如果你瞭解這些和絃的話，你就不會演奏出錯誤的和絃音符了，道理非常簡單！
另外非常重要的一步——同時Larry Carlton在他的教學DVD中也提到過的——就是提高你在任何模進狀態下確認常見音符的能力。常見音符（指的是在不同的和絃中都出現的相同音符）有助於你將Solo非常旋律化地連接起來，同時賦予其相同的理念。
分析和理解模進的關鍵要素，以及I級和絃（主和絃）和其他相關和絃如何出現、相互之間關係如何，對於理解音樂的構建是非常重要的。一個基本的音樂理論素養能夠有助於你在更復雜的模進模式下進行Solo演奏——比如爵士或者fusion音樂下的Solo演奏。在這種情況下，你能夠以更為寬廣的視角來看待Solo，同時也不再懼怕在Solo演奏中採用了“錯誤”的音階。
“如果你能夠在我提到‘C和絃’時準確而且快速地說出它是由‘C E G’三個和絃音符所成組成、‘Fm#’是由‘F# A C#’三個和絃音符所組成的話，就是一個很好的開始了。”
在此基礎之上，你或許能夠接受“軸心調理論”——正如Joe Satriani所做的那樣，從聲調的角度來來看待每一個模進，而非將它們看成是複雜、難以記憶的音階組合。舉個例子來說，如果你有一個A7和絃和D7和絃的模進，你或許會考慮演奏A Mixolydian音階（A B C# D E F# G）以及D Mixolydian音階（D E F# G A B C），因為Mixolydian“模式”對應於這樣一個屬七和絃。然而，Satriani至始至終都會以A調音階來看待它們，因此他會採用A Mixolydian音階和A Dorian音階（A B C D E F# G）來演繹Solo。在這種視角下，你更可能將注意力放在A調的各個音階中。此外，至關重要的是，你能夠意識到在這個過程中是哪個音符變化了。
