張一舟
黃渤首次執導的新片《一出好戲》上映已經數天，其對現實世界的隱喻、解構和重組，引發了一陣討論熱潮。電影算不得十分優秀，但人們依舊津津樂道，不僅因為這種類型的電影在華語電影中尚屬稀缺，更重要的是，大眾太久沒有讀過有趣的寓言故事了。
微型人類社會演化史
國內外新聞媒體報道了隕石很有可能撞擊地球的消息，這是推動故事發展的重要背景。在張總（於和偉飾）的帶領下，公司三十人出海團建，不料被巨浪捲到了荒無人煙的海島上。於是一場以生存為目的的沙盒遊戲開始了。
首先是過去社會中的等級制度和分工瓦解了。想使喚司機小王（王寶強飾）和保安大叔的張總及其左右手遭到了排擠，而小王因其野外生存能力強而被推舉為新的頭兒。當過兵、養過猴的小王認為馴人和馴猴是一樣的，一個推行想吃就自己幹，按勞分配、多勞多得的蠻力社會就此建立。
原始社會的權力集中很快出現了問題，帶領大家自給自足、豐衣足食的"小王"變成了站在頂端發號施令的"王"，不僅不再幹活，甚至會痛揍那些不服從管教和試圖反抗的人。
接下來，由於張總髮現了一艘廢棄郵輪，從而使小島政治進入了資本社會運作的新階段。遊輪上不僅資源豐富，還有漁網等各種生產工具，使生產效率大大提升。
張總帶領著不願服從管教，想要活的"有尊嚴"的一幫人率先來到了郵輪，並推行了貨幣交易制度，用兩副撲克牌當做貨幣發行，甚至有歸順獎勵措施——先倒戈的，可以領到面值更大的撲克。
之後，屬於主角馬進（黃渤飾）的時代到來了。
馬進是個現實社會中的loser：欠了一屁股債；在公司裡毫無存在感，團建遲到了也沒有人想起要等他；暗戀公司的姍姍（舒淇飾）卻不敢說出口。直到出海的路上發現自己中了六千萬的彩票，而兌獎期限是九十天。於是流落荒島的馬進心裡裝著的只有兩件事：回去兌獎，回來救姍姍走。這也是他沒有參與前兩場政治鬥爭的重要原因。
轉折點發生在九十天兌獎期限過了之後，一切期望破碎了，即使回到現實馬進依然是那個loser，於是他開始介入小島上的政治鬥爭。
粗暴勞動派終於為了爭奪資源和精明籌劃派打了起來，後者怒罵前者是強盜，前者哭喊，我們要活著。此時馬進帶著上帝光環出現了。
亂世之中，草莽上臺。馬進打不過小王，做生意頭腦也不如張總，但他看準了眾人缺少的那點東西——希望。這是在滿足了食物、尊嚴的需求之後，更深層次的東西。馬進給了這幫在殘酷爭鬥中不知所措的人們最需要的情感慰藉，一番"尋找新大陸"的吶喊之後，眾人感激涕零，兩派握手言和，馬進成了眾人的精神領袖，殘酷的生存遊戲就這樣演化成了遺世獨立的荒島烏托邦。
最高級的商人販賣情懷和理想
在小島上三次權力更替中，可以說小王與錢沒有任何關聯。
張總和馬進則不然，除了聰明的頭腦之外，他們的崛起都逃不開一個因素：天降橫財。張總髮現了郵輪，而馬進則真的是天上掉餡餅——天上掉下來大量的海魚。
張總藉著郵輪的資源推行了貨幣交易制度，而馬進和小興（張藝興飾）則利用囤積的海魚置換了小島上大量的不可再生資源，並製造了發電機——事實證明，這才是真正稀缺和具有價值的東西。
人們的生活方式和消費需求隨著技術的發展不斷地變化。從原始社會沒有工具，只求果腹，到發現郵輪之後有了漁網，捕魚成了一件輕鬆的事，再到小興製作了發電機，人們開始電魚，並且能夠使用手機，通過投影看視頻等等，物質需求逐漸上升到了精神需求。
這也是為什麼馬進和小興成了最後的頭部玩家。他們不是用愛發電的慈善家，在成功販賣了一波情懷和理想，贏得眾人認可之後，很快開發了"看親人視頻"的業務，於是在眾人大排長隊泣涕漣漣之餘，小興一手搖著發電機，一手將大把撲克揣入兜中。
張總代表了貨幣的發行者，馬進和小興則是持有貨幣最多的人。於是誕生了一段精彩的交鋒：小興發現了撲克牌的貓膩，進而質問張總：兩副牌為什麼有4個紅桃2？
答案很明顯，張總偷偷發行了新貨幣，或者說他私藏了貨幣，從多出的兩副牌來看，他至少私佔了島上半數的資產。
張總將小興奚落了一番，但很快敗倒在地——小興拿出手機放了段張總女兒的視頻。
張總生動詮釋了無奸不商，但馬進和小興很清楚，荒島文明發展至今，什麼才是最值錢的。
黃渤想當一個神
整部電影從情節，邏輯再到人物都沒有硬傷且自恰，從這點來說，黃渤交出了一份工整的導演處女作。
小王，最開始是個拿錢幹活的司機兼導遊，在困境之中體力長處凸顯出來，得眾人之勢立刻佔山稱霸王，不僅對他人頤指氣使而且享受著送上門來的性資源；張總本來掌控著價值六個億的準上市公司，一場海難困於孤島，而海上漂來的白熊屍體讓他不得不相信世界已毀滅，自己一無所有，於是將錢包裡的人民幣大手一揮，既象徵著過去價值體系的崩塌，也是人物內心改變的體現：他要在島上開創自己的時代了；而90天的兌獎期限截止之時，剛好電影過半，對於馬進和整個故事情節都是重要的轉折點。
但黃渤的野心不止於講一個反應現實社會的諷刺故事，他試圖在電影中加入一些包含神話色彩的藝術性元素，使整部電影更加令人回味。
當眾人在黑夜中爭鬥之時，一束強光劃破黑暗，"神"沐浴著光芒從天而降，意欲結束紛爭——這個"神"便是馬進。當他慷慨激昂地傳播著"希望"之時，下方一眾人等或高聲吶喊，或掩面流淚，此時《查拉圖斯特拉如是說》的交響曲響起。在影片《2001太空漫遊》中，這組交響曲被多次引用，因其體現了"創世紀"的意象而出名。
隨後眾人統一換上了床單製成的長袍，一派其樂融融、歌舞昇平之中，荒島宛如信眾或門徒構成的烏托邦。而此時的馬進的形象則更接近於耶穌。
隨後電影又用大量蒙太奇的手法來表現馬進和姍姍獨處的時光，他們依偎在林間小溪旁，或是擁抱在落雨的山洞中，鏡頭開始模糊，馬進和姍姍的聲音開始出現回聲，背景音樂顯得虛無而迷幻。此時的姍姍頭戴花環，甚至生出翅膀，兩人在一起宛如亞當和夏娃。
顛倒的郵輪意味十分明顯，象徵著被顛倒的現實。除了剛開始進船之外，鏡頭還顛倒了一次：當小王大叫著告訴所有人船來了的時候，被當做瘋子電暈了。
此外，電影中還出現了一系列奇怪的動物，巨大的鯨魚，漂浮的白熊屍體，還有那隻貫穿始終的旁觀者蜥蜴：從眾人流落荒島，兩派爭鬥，到真相出現之前歌舞昇平的Party，每一出好戲它都沒有錯過。
不知是何種因素的影響，無論是最終眾生團圓的Happy Ending還是整個過程，電影都表現得太溫柔了，這與其他社會寓言或社會實驗類的電影大相徑庭，很大程度上削弱了電影的表現力和可供反思的餘地。觀眾在評價時，往往會加上對於影片中各種隱喻虛實的猜測，比如雙簧戲和精神病院會引人浮想連連，甚至讓人聯想到《搏擊俱樂部》，但影片本身並不能提供強關聯性。若是能有一些更大膽、更自我的表達，這齣好戲會更加精彩。
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