武士道起源於古代的日本，是指以不惜命的覺悟為根本，為實現個人於集體、團體的價值，儘可能的發揮自己的能力，遵循上級的領導和指導，服從一切上頭的安排。
日本傳統的武士道
這是我們對武士道精神最刻板的印象，而黑澤明作為日本天皇級別的導演，他給武士塑造了多樣的形象，讓這些武士有血有肉，更加人性化，而不是刻板的印象，在他一生三十多部電影作品中，有眾多電影都涉及武士道精神。
可以說在他的電影裡，我看到了各種各樣的武士道精神，這讓武士的形象不再單一，他將自己的哲思帶進了電影，賦予了武士或正義、善良，或殺戮、慾望等等。下面我給大家說說他電影中武士道精神的多樣形象。
一、《影武者》裡的武士道精神——忠誠、犧牲
《影武者》這部電影是黑澤明後期執導的電影，這部電影獲得第33屆戛納國際電影節金棕櫚獎。刷新了當年日本的票房紀錄，毫無疑問這是黑澤明沉寂後的力作。
這部電影裡的武士形象和印象中的武士大為不同，這部電影裡的影武士是一個盜竊、不學無術的混混。因為被達官貴人武田家族相中，做了武田信玄的替身。
武田信玄死後，影武士作為替身，雖然置身高位，但是他並不參與政治，並不參與三大家族（武田、織田、德川）的政治角逐，他只是作為替身起到震懾對手的目的，更像是一個見證者。
在電影一開始，影武士是拒絕這個請求的，到後來主動要求擔負起武士的責任。他從一個盜竊犯、不學無術的混混，轉變成了忠誠、善良的武士。
影武者劇照
因為他替身的身份，最後在武田信玄大兒子當家做主後，他被無情的趕了出去。隨著武田家族的消逝，他選擇結束生命，葬身在大海之中。
影武士曾經做過死亡的夢境，電影的結尾夢境成真了。影武士更像是這段歷史的見證者，導演剛開始把他塑造成底層人士，然後隨著劇情的發展影武士變成了忠誠和善良的人，最後也喪命於歷史的洪流。
所以，在這部電影裡，影武士的形象是豐滿的，是更具備人性化的，更有人情味的。
二、《七武士》裡的武士道精神——正義，善良
《七武士》這部電影是黑澤明導演的早期作品，拍攝於1954年，是黑白的畫面，這部電影入選《電影旬報》，百部電影的第一名，在國際上也獲得了眾多的獎項。
故事背景發生在日本戰國時期的一個小村莊，這些村民飽受強盜的襲擊和壓榨，最後這些村民不得不商量對策，前去找武士來進行對抗。
最終找來七個武士，每個武士的性格都不一樣，導演賦予了這些武士不一樣的人物性格，同時也是加劇戲劇的衝突，烘托情節的發展。七武士各司其職，聯合對抗，最終擊敗了強盜。
七武士劇照
在當時的戰國年代，武士和農民並不是一個階層，農村是底層的，武士是高高在上的貴族階級。所以，在影片裡農民去尋找武士的時候遭遇了眾多武士的拒絕，經過千難萬險才找到了七位武士。
在進入村莊後，這七位武士和農民打成一片，從最初的隔閡到後來的相互協作，體現出團結的精神，也襯托出“武士道”，人道的精神。
電影最後武士說：“我們這場仗算是失敗了，贏得是他們（農民）”。這是預示著冷兵器時代的終結，武士階層的沒落。農民的勝利，是農民找到了自我，新的時代即將來臨。
不得不說，這七位武士是接地氣的，是善良的，並且富有正義感，他們不為錢財，只是想幫助弱勢的農民擊退強盜，在那樣固化的階層裡才顯得他們的品質是多麼的可貴。
三、《羅生門》裡的武士道精神——謊言、膽怯
《羅生門》這部電影改編自芥川龍之介的短篇小說，是導演黑澤明的經典之作，當年一經播出就引發熱議，獲得奧斯卡最佳外語片獎。故事的背景是在日本平安朝代，一位武士在途中被殺害，引出一眾案件目擊者的敘述。
證人：樵夫、強盜、死者的妻子、還魂作證的女巫，這裡的每個人都是“利己主義”，為了自己的形象和利益而撒謊。
每個人的證詞都在美化自己，不讓自己的利益受到絲毫的影響。這裡沒有誠實、沒有善良，甚至不肯透露和案情相關的一絲一毫的真相，充斥著自私自利、爾虞我詐，孰是孰非根本無從揭曉。
羅生門劇照
還魂作證的女巫揭示了本故事的荒誕和愚昧，因為人死是不能復生的。幾個人的不同描述，讓這個案件雲裡霧裡，所以這部電影沒有真相，真相也可以說是仁者見仁，智者見智。
這部電影裡的武士形象是膽小、懦弱的，面對強盜對妻子的調戲無動於衷，面對強盜對自己的暴行，同樣無能為力。作為武士對抗不了強盜，被強盜挾持，任其宰割。
這部劇中的武士道精神也是和傳統的武士道精神相悖的，這個武士充滿謊言、懦弱，最後被一個強盜殺死，沒有一點武士精神的氣魄。
導演這樣來塑造人物，打破了以往武士道精神的侷限，反其道而行之，體現導演用心的同時，也顯示出這部電影的諷刺意味。
四、《蜘蛛巢城》裡的武士道精神——慾望、殺戮、猜疑
《蜘蛛巢城》改編自莎士比亞的戲劇《麥克白》，導演將這個戲劇放置在日本的戰國時代。這部電影裡的主角是武士鷲津武，本來他是一名驍勇善戰、保衛國家的將軍。
因為誤入了森林，聽信了女巫的一番話，回來之後就將巢城的城主殺害於家中，並嫁禍他人。最後因為猜疑，殺害了自己多年的戰友三木和三木的兒子。他不知道三木戰友凡事都替他考慮，是個忠心可靠的朋友。
這部電影裡的“女巫”和鷲津武的夫人“淺茅”，可以說都是鷲津武自身的慾望，她們不停的蠱惑鷲津武，這其實根本是自己內心的慾望在蠢蠢欲動。
這部電影看似是權力的鬥爭，實則更像是一場荒誕的寓言故事，是鷲津武為了滿足心裡的慾望，一步步的向著女巫所給出的寓言靠近，因此殺害了很多無辜的人。本來人人敬重的武士將軍，到後來人人避之不及。
蜘蛛巢城劇照
鷲津武后來在和敵國打仗的時候，不再是那個驍勇善戰的人。因為他已經被自己的慾望和殺戮衝昏了頭腦，失去了理智，鷲津武的結局是死亡，而他的死亡其實是自己無止境的慾望和猜疑導致的。
這部電影更像是一則寓言故事，告訴我們猜疑和慾望的後果是滅亡——物極必反。而電影裡的鷲津武，身為一名武士，卻完全沒有了武士道的精神，不再是正直、勇敢，為主奉獻的人；而是充滿了殺戮、慾望、猜疑，雖然這裡的武士道精神更加反派，卻也不難看出導演賦予的是人的七情六慾。
五、《亂》裡的武士道精神——象徵權利爭鬥、沒落
《亂》改編自莎士比亞的《李爾王》，這部電影根據黑澤明所述，是黑澤明最滿意的一部電影。耗資24億日元，用了群演1400名，200匹戰馬和1400套盔甲，可見用心良苦，製作之精良。
整部電影講述日本戰國時期 家族的權利爭奪。影片裡一文字秀虎在沙場征戰多年，晚年的他將自己的江山傳位給兒子，想讓幾兄弟和睦相處、休慼與共。
可是他的美好願望最終沒能實現，小兒子三郎是最具有武士道精神的。他是這部劇中武士道精神的象徵，沒有慾望，不善於爭名奪利，崇尚和睦。最後的戰爭不過是為了父親和大郎、二郎交戰，三郎勝利了，可是這場戰勝裡依舊沒有贏家。
《亂》劇照
大郎和二郎代表權力和慾望，他們聽信了楓夫人的耳邊風，也可以說是自己慾望的投射。三郎代表正直和良知，兩者的較量，其實是慾望和正直的較量。這種較量體現了矛盾的戲劇衝突，也體現了人物內心世界的衝突。
這裡的武士道精神，充斥著人的慾望和權力鬥爭，在這場戰爭裡沒有贏家，只有武士道精神的沒落。
《亂》裡的武士精神，是一種武士道精神的象徵，英雄暮年的悲哀，對武士精神的逝去和沒落，只有無能為力的哀嘆。象徵著一個家族精神的沒落，武士道精神的沒落。
黑澤明出生在武士家族，從小耳濡目染，自己也學過武士道，他從小是個膽怯、內向的孩子，在學校經常被人欺負。有一次又被幾位同學欺負，情急之下，他用自己學習的武士道將幾位同學打倒在地，那些人從此再也不敢欺負他。
這件事對他印象深刻，在他此後的電影里加入了眾多的武士道精神，卻是通過不同的面來展現武士，讓武士的形象不再單一。
黑澤明將他塑造的這些武士道精神的形象，帶入了生活中，帶入進歷史中，讓這些武士的形象豐滿起來，同時這些武士參與並見證了歷史的變遷和武士道精神的沒落。
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